连环画跟漫画的区别是什么﹖

两者概念有重叠的地方，又有各自发展的方向，严格说来，漫画是从连环画演变而来的，而连环画则有好几百年的历史了，这是一种非常古老的艺术。

 连环画一般是几幅连续的艺术画作，有的会配有文字说明，有的则没有。古代连环画一般是一些摆件、挂件，如屏风、挂画等等，用一组带有故事内容的画来做装饰。这些艺术画作深受文人的喜爱，逐渐的在中国乃至周边国家传播开来，所以日本也有这种连环式的古画作。后来印刷业发展，连环画慢慢成为了一种介于文字和图画之间的文化载体，在60~80年代的中国得以快速发展，这个时期诞生了很多经典作品。

需要说明的是，连环画由中国画进化而来，所以其风格带有十分强烈的中国画风格。有的作品随便抽一页都能当做艺术品收藏。

《孔雀东南飞》

《武松打虎》这画工，问你怕没？

随便抽一页足以吓跑现在的小美工

日本在战后重建的特殊历史时期，连环画被用作美化日本侵略战争的宣传工具，被政府大力推广，后来一些“小年轻”觉得这样用连环画浪费了，于是就将连环画的方式与迪斯尼动画风格做了结合，创作出了“漫画”这种风格的东西。这个年轻人就是手冢治虫先生。他一手建立了日本漫画的发展方向

来一张手冢治虫先生亲笔画作，表明漫画与连环画的发展关系

至于后来，后来漫画风格就多变了，对应不同年龄层有不同的风格，很庆幸我们生活在一个风格多变作品迭出的世代。

三者的创作形式不同，各自的侧重也不同。

连环画：

这里主要以中国的连环画来定义。一般来说，连环画普遍都是一张插图配一段100字以内的文字为一页，画面内容表现文字内容，文字内容在一定程度上补充画面内容，画与文字比重是一半一半。

在连环画创作的后期阶段，出现了类似现代故事漫画的分格式创作，但是这种分格的初衷，大多是为了适应16k大小画报杂志的幅面而进行的改变，并不是出于优化叙事的考虑。

连环画通常是客观视角叙事（第三人称叙事，欧美的有不少是第一人称叙事，但大都是以旁白形式展现），很少涉及人物心理。因为连环画的这种形式，导致他的内容量不大，基本只能简单清楚的讲述一件事情，而无法做到描述复杂的情绪和刻画丰满的人物，以及引领读者的情绪。

绘本：

绘本通常以画面占更重要的位置，文字以补充为主，绘本因为画风上没有严格要求，所以包容性较强，从几米这种复杂的图画到高木直子这种简单的图画都可以，但是通常不会选择写实类的画风。

绘本一般来说，虽然也讲故事，但是并不强制要求故事结构和故事性，内容经常是段子和寓言为主。绘本本身更倾向表现情绪、气氛。和其他两者相比，绘本的形式没有严格要求，阅读起来也是比较放松的。

故事漫画：

与通常以单幅为主的“讽刺漫画”（比如时政类）“文人漫画”（比如丰子恺）相区别，现在一般默认所说的漫画，多指以日本漫画为代表，以叙述故事为主的分格故事漫画（国内也曾用过“连环漫画”这个词）。

故事漫画顾名思义，以讲故事为主要目的，形式上使用连续的有内在逻辑的画格排布，充分调动所有的在纸上可以使用的手段，比如对话泡，速度线，拟声词，留白，汗滴等专有符号语言来生动的叙述故事，操纵读者的情绪。从内容量上讲，与小说，**等其他文化作品形式是同等级别的。

连环画式儿童海报是用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程。根据查询相关公开信息显示，儿童连环画是儿童通过听、讲、看故事，经过大脑思考产生构思、想象、创造再现出来的一种儿童绘画语言符号，连环画是绘画的一种，指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，选材广泛、想象深远，甚至异想天开，线条概括简练，情节生动、夸张，色彩运用鲜明大胆。

从文字配合角度来说

连环画是围绕剧本绘画的连续性图,文字一般伴随着画面出现

卡通是一种表现手法,与连环画插话不是一个概念上的东西但是卡通本身这个词汇出现角度来解释的话,是源自英文的cartoon,最初的使用是在动画上使用的所以从这个角度来说卡通可以理解为动画

卡通从表现手法来理解的话,可以完全囊括了连环画,插图,动画,漫画,等等只是把真是事物的形象卡通化

连环画的手法:旧版的多用白描,现代的卡通为主

画是在纸上的,是人画出来的,可以是黑白,也可以是彩色的,但普遍是黑白的,而卡通是电视上看的,是在银幕上的东西,会动的

这是漫画:

讲漫画，须先讲漫画的来源和艺术特性，再讲创作方法。

漫画这种绘画形式很早就有。画家作画时，有时因心有所感，想说，就会画出来。早在我国明朝时期(1366年—1644年)时期，李士达就拿驼背人开玩笑画了《三陀图》，那就是漫画。但那时还没有“漫画”这名称。

人说什么，总想加以强调，话说得很夸张，画出来就显得滑稽有趣。这就形成了漫画的两种艺术特性：一是当话说的，即有语言功能；二是谐趣性，即滑稽、幽默或讽刺，而幽默和讽刺同样是滑稽的。

我国长期处于封建时代，人说话受约束，所以漫画不可能流行，因此罕见。直到17世纪末期，英国摆脱了封建势力的约束，印刷技术又发展得很快。英国画家开始用画对时事作评论，报社把这些画制版印在报纸上，通过报纸广为传播，引起了读者的重视，这种画也就成为绘画艺术中的一个特殊性质的品种，后来有人把其称为CARTOON，音译“卡通”，又译为“漫画”。与此同时，英国还出现了专业的漫画家，称CARTOONIST。我国在20世纪初才见到外国漫画，那时皇帝刚被打倒，漫画才开始流行，并出现我国的漫画家何剑士、黄文农和丰子恺等。

因为漫画有趣，漫画家也编小笑话画出来。笑话有人物活动情节，画出来就不止一个画面，有四五个或六七个，连起来合成一幅，我们称之为“连环漫画”，但在英美仍称“卡通”。后来连环故事画也可以拍成动画影片，自然也称“卡通”。于是制成动画的那些连环故事画，也就称为卡通了。

连环故事画和我国的连环画相似，连环画印成书，俗称“小人书”，例如画《封神榜》或《水浒传》的故事，这种故事并不要求滑稽逗笑，也不能用来作评论，和漫画的性质完全不同。

报纸利用漫画的语言功能，作时事漫画，成为一种评论形式，在新闻版上发表；也利用漫画的谐趣性，发表可笑的幽默画在副刊上，以此吸引读者，借以扩大发行量。

连环故事画没有漫画的这两种功能，报纸上不会用这么多画面的连环故事画作评论，材延昧饭适禄魑橙ぷ髌范喝诵ΑS寐髌缆郏灰桓龌嬉环凸涣恕br> 上个世纪80年代，日本发行大量连环故事画，印成册传入我国。他们按英美的名称，把这种画称为“卡通”，也称“漫画”，把两种不同性质的画混淆了。后来我国另取个名称，把这种连环故事画称为“动漫”，因为有的画也用漫画的造型方式，画得夸张，带漫画特色。

其实在英美国家，对漫画和连环故事画还是有区别的。看英美出版的《漫画大百科全书》，画漫画的人均称漫画家，而画连环故事画的人，没见有这种称呼的。

漫画是什么？从“小儿科”的信笔涂鸦到毕加索的《格尔尼卡》，似乎都有人称之为漫画。作为一种独立的艺术形式而言，漫画缺乏其他艺术的严格和规范，加之理论批评的滞后，造成了其长期游离于艺术主流之外的现实，因此有人把漫画称之为“边缘艺术”和“艺术边缘”。

不过，源自19世纪末的现代主义狂飙，在改变着社会生活方方面面的同时，也在潜移默化地冲击着漫画的诸多层面。尤其像马格利特、德尔沃、契里科等超现实主义艺术家，以其荒诞奇诡、意出画表的作品，暗合着漫画悖谬的创作原则。从这个意义上讲，许多现代艺术作品在无意中充当着漫画的“象牙塔”的角色。

近几十年来，在漫画针砭时弊和娱乐大众的传统功能之外，一些有着较前卫思想的漫画家们开始主动探寻漫画的现代化之路。尤其二战结束之后的若干年间，许多漫画界的有识之士仿效其他艺术的展览机制先后创立了一些国际性的漫画展览和竞赛活动，并邀请有成就的艺术家和批评家共同探讨漫画在新的历史条件下生存和发展的问题，这类大展敢于打破漫画的故有思路，肯定漫画在体现个体精神价值方面的能动性，显示了漫画向当代艺术主流靠拢的趋势。

先锋漫画———至今在国际上仍无清晰的定义，一般指介于传统漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。

我国先锋漫画的创作起步很晚，上世纪90年代才有少数漫画家涉足，但他们的作品很快便初具了先锋漫画的特征，并着意于在创作理念上的探索以及与前卫艺术之间的横向比较。但因其发展受种种条件制约，一直未能形成大的创作群体和广泛的传播。然而艺术上强劲的现代主义潮流正在有力地冲击着人们的传统观念，先锋漫画也一定会被越来越多的人理解和接受。

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