1高考音乐学（艺术管理）、文化产业管理专业笔试内容中的艺术管理综
推荐两本书1、《高考音乐强化训练 西方音乐名家名作主题听辨卷》2、《高考音乐强化训练·中国音乐名家名作主题听辨卷》下面是一些音乐常识，也是需要知道的内容。
百度一下“音乐常识考试复习题”就出来了。1《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。
2《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。 3《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。
4《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。 5《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。
6音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。 7《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。
8中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。 9《红星歌》是**《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。
10《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。
11《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。 12欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。
欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。 13刘天华是江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。
14常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。
15民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。
16聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。
17《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。 18贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。
19声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。
20器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。
21《拉网小调》是日本民歌，《桔梗谣》是朝鲜民歌，《梭罗河》是印度尼西亚民歌，《小杜鹃》是波兰民歌，《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌，《红河谷》是加拿大民歌，《桑塔·露琪亚》是意大利民歌，《克里门泰因》是美国民歌。 22《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。
23郑律成，朝鲜人，作曲家，主要代表作有歌曲《中国人民 军歌》《延安颂》、歌剧《望夫云》等。 24贝多芬，德国人，世界最著名的作曲家之一，代表作有交响曲9部，其中第三交响曲称为《英雄交响曲》、第五交响曲称为《命运交响曲》、第六交响曲称为《田园交响曲》、第九交响曲称为《合唱交响曲》。
另有钢琴协奏曲5部、钢琴奏鸣曲32首、小提琴奏鸣曲10首、弦乐四重奏16首、管弦乐曲《埃格蒙特》及大量的声乐曲等。 25《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲，《献给爱丽丝》是贝多芬的特性钢琴曲。
26舒柏特，奥地利作曲家，被世人誉为“歌曲之王”。主要代表作有歌曲《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》、交响曲《b小调（未完成）交响曲》、钢琴曲《军队进行曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》等。
27莫扎特，奥地利作曲家，被誉为“天才音乐家”，主要代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》、交响曲《bE大调交响曲》《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等大量作品。 28《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作，他被誉为“圆舞曲之王”。
29德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《e小调第九（自新大陆）交响曲》《b小调大提琴协奏曲》《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。 30柴可夫斯基，俄国作曲家，主要代表作有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》、舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》、交响曲《第五交响曲》《第五交响曲》《第六b小调（悲怆）交响曲》及《bb小调第一钢琴协奏曲》《B大调。
2成为音乐人必须具备什么音乐知识
1、有一定的音乐理论基础为前提，有一定的音乐思想。音乐内涵当然是越丰富越好嘛，对此，我们需要不段吸收对自己有用的知识，充实自己。音乐四件宝不能全精通也得略懂一二 —— 配器法 曲式学 和声学 复调
2、如果是制作人的话，则需要很好很好的电脑基础和电脑硬件、配件、软件等相关知识。并多学和掌握相关软件的用途、其中包括：音频编辑、混音软件、MIDI、音乐工作站等。
3、有良好的人际关系网络。这也是很重要的，人无完人，人非超人，很多时候都需要别人的帮助。谁圈内的朋友越多，谁就越有能耐。即使不用别人的帮助，相互合作，彼此取长补短是非常有必要的。
4、有一定的资金支持。搞音乐没钱不行，这是我的最深刻体会。事实也如此，搞艺术就需要MONEY。特别是制作人，什么都要钱来解决，声卡、监听、调音台、键盘…… 举个很简单的例子，做音乐都需要音色，因此买一些好的音色盘就贵到要命，大都是美金计算的，即使是50元美金你自己也会算是多少RMB了。不过，要是你的人际关系好，可以向别的音乐人拷贝些过来。这就再次证实我说的第三个观点。
5、需要很好的心理素质。这也是重要中的关键啊！其中要特别有耐性，不能着急。做个混音就需要大半天，精致的就得N个星期了。另外，还得有很清醒的头脑，做音乐糊涂是绝对不行的。坚持和毅力也得要有。最后一点，也是最重要的一点，就是要乐观对待，看得开。搞艺术的，不那么可能付出就有正比的回报，如果搞音乐都是想为了回报，那你就不要搞了，因为这样会很浪费你的时间，单纯的为名利搞艺术是很愚蠢的。我们要乐观面对事实，还有要虚心接受别人的批评，这样才能长久且进步地搞下去。
6、要有一颗敏锐的心和眼睛。在搞创作中，如果不是那么深刻体会到的，完全凭空想象出来的音乐是很难与人产生共鸣的。我们要留心身边的一切情感，一切变化，用心去好好体会，要特别特别留意生活和细致的情感。就这样，无形中，你的情感世界就得到了扩张，这个时候你要耐得住寂寞和孤独。别人说，做一个诗人、一个作家是很寂寞的，其实做的音乐人内心也是一样的，会觉得很孤单寂寞。但为了做好的音乐，你得学会取舍。
7、谦虚和真诚。学习需要一颗谦虚的心，不能因为有点成绩就骄傲，甚至看不起人，这是完全不可取的。看到别人作品的成功，我们应该用最真诚的心态去鼓励别人，要知道和体会到别人在背后的付出是没人能体会到的。
8、关于学习。做音乐人永远都得学习到底，要么就很容易被时代淘汰了。学习音乐一般都是两种途径：跟老师或者自学。两者都有它的优点和缺点。跟老师的话可以很容易学到知识，也避免走歪路，但是却在无形中接受了老师的思维方式和音乐思想，以后想搞自己的音乐如果没点自我意识的话就回变成老师的克隆品了。自学其实是很好的方法，但不是处处都那么容易明白的，得花费很多时间，也容易走歪路，容易和真实的理论相离背，但却可以有很多自己的思想和观点，并不是一面做别人的应声虫。如果两种方法综合起来，搞得好的话我想应该还是可以的。
9、光会理论还不行，书上的东西明白了没通过实践来掌握是不行的。做音乐应该少说话多干事，用自己的能力去证明自己，但却不要那么爱出风头，到头来你就会明白那是无益的
3音乐学综合理论具体是什么
1、首先必须明确你要包括的是一般意义的音乐学专业还是真正的音乐学专业。
2、一般意义的音乐学专业指的是“音乐教育”“音乐表演”及其他的一般音乐专业。
3、真正的音乐学专业很多学校没有，主要指《音乐美学》《音乐史论》《音乐分析》《中外音乐比较》《音乐人类学》《音乐教育学》《音乐心理学》《音乐学》等理论性较强的学科。
4、如是前者，就只涉及到一般的乐理、视唱练耳（本科），或者是《曲式与和声》《中外音乐》（研究生）。如是后者就涉及到不同方向的具体学科知识的考试。
估计你想问的是前者，希望对你有所帮助。
4乐理知识如何入门
作为一个初学音乐的学员来说，确实懂得基础乐理是非常有必要的。
但是也要看自己学的是器乐、声乐还是走音乐理论这条路，综合选择适合自己的书籍。
其实我也比较推荐除了基础乐理，还可以适当看一下基础和声。因为基础乐理涉及的乐理知识并不太多，所以本人接触的书籍也有限，欢迎补充。
我来推荐几本书：
《音乐理论基础》人民音乐出版社出版的，这本书是中央音乐学院附中的教材。目前这本书比较火，用的人应该是最多的。
《基本乐理教程》出版社： 上海音乐出版社，这本书为高校推荐教材，老教材了，本人学习的时候用了该系列的高级和声以及复调、配器法。
《基本乐理》出版社：人民音乐出版社，这本书也是本人学习乐理的时候所用的书，自己看也可以看得懂。
除此之外，建议把艺术概论、中西方音乐史等书籍也看一下，还有上面说的基础和声。
深层次的高级和声、复调、曲式、配器等书籍建议在有经验的老师教学的情况下阅读。
5通俗歌曲的歌唱技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。
所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。
有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。
其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。
你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。
你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。
再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个 的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。
请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。
所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。
比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。
当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。
粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。
我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。
以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。
请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共。
黄友葵（1908--）抒情女高音歌唱家、声乐教育家。湖南湘潭人。早年曾学习生物、数学、化学和美术，后在美国阿拉巴马女子大学（现亨廷顿大学）音乐系以A级分数毕业，并被吸收为该校以优秀学生组成的柴西格玛荣誉学会的会员。回国后，先后在东吴大学、昆明艺专和重庆青木关国立音专任教，同时继续从苏籍教授苏石林进修声乐，在《创世纪》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《柳娘》等演出中任领唱或主角，还在上海等地举行了一系列音乐会，获得很大成功。建国后任南京艺术学院声乐系主任和副院等职。
郭淑珍（1927--）女高音歌唱家、声乐教育家。生于天津，原籍山东长清县。建国前曾在北平国立艺术专科学校受教于美籍女中音歌唱家汉基夫人，建国后在中央音乐学院从沈汀学习声乐，后双赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院留学，在莫斯科的著名剧院成功地扮演了歌剧《叶甫根尼奥运会涅金》中的塔姬雅娜和《艺术家的生涯》中的咪咪，被评为"名副其实的普希金和柴可夫斯基的女主人公"。1957年曾在莫斯科举行的世界青年联欢节古典歌曲演唱比赛中获一等奖及金质奖章。后任教于中央音乐学院，并先后到欧洲、亚洲、北美、南美等十余个国家访问演出和考察。她间域宽广，音色优美而嘹亮，对声音的控制和运用独具匠心，兼有抒情女高音的诗情画意、戏剧女高音的绘声绘色和蕴含腔女高音的诗情画意、戏剧女高音的绘声绘色和花腔女高音的晶莹灵巧；善于深刻理解作品的内涵，恰如其分地加以解释和进入角色。
胡宝善（1935--）男中间歌唱家。北京市人。自幼爱好舒柏特的歌曲，曾从师于蔡静仪和听过梅德维捷夫的课，1958年去保加利亚随契尔金教授学习声乐，并接受世界著名声乐教授布伦巴罗夫的指导，1961年以优异成绩毕业。回国后，在解放军总政歌舞团、解放军艺术学院音乐系、海军政治部歌舞团工作。八十年代初应邀与其兄胡桦华等赴新疆举行独唱音乐会，获得好评。他音质纯净润厚，吐字真切，音域宽广；声乐功底扎实，表演生致力，具有艺术感染力。他创作并演唱的歌曲《我爱这蓝色的海洋》等，深受广大听众的欢迎。在声乐教学方面，也培养了许多能担负独唱或扮演主要角色的学生。
马玉涛（1936--）女高音歌唱家。山西保德县人。曾在地方部队文工团工作，后调北京部队战友歌舞团。曾先后受教于林俊卿、五昆、沈湘、五福增、罗荣钜等，还向李桂芝学过河北梆子。歌声宽厚宏亮而纯朴，气息充实而稳定，共鸣丰满，音色统一，感情细腻，声情并茂，善于演唱我国民族风格较强的创作歌曲。在第六届世界青年联欢节声乐比赛中获金质奖章。曾先后赴朝、法、罗、日、伊朗、科威特等十几个国家进行访问演出。她演唱的《马儿啊，你慢些走》等歌曲给人以深刻的印象。
于淑珍（1936--）女高音歌唱家和歌剧演员，原籍河北省东光县。当过工人，1956年在天津职工业余会演中初露才华，调到天津歌舞剧院后，曾在一些歌剧中扮演主角。七十年代起从事独唱，歌曲《泉水叮咚响》就是经她演唱流传的。其演唱声从情发，委婉秀丽，格调清新，在多次出国访问中受到赞誉。
才旦卓玛（1937--）女高音歌唱家。藏族。1956年在拉萨首次登台，后在西藏歌舞团向日喀则著名民间艺人穷布珍学唱藏族民歌和古典歌舞"囊玛"。1958年底至上海音乐学院进修，从师于王品素。在北京国庆十周年的演出活动中，她的演唱受到人们的热烈欢迎。从此，演出频繁，曾到过许多国家进行访问演出。其演唱情感深切，音色甜净，风味浓郁，民族色彩鲜明。能用藏、汉两种语言演唱。现任西藏歌舞团团长。
朱逢博（1937--）女高音歌唱家。山东济南人，原在上海向济大学学习建筑专业，后被调至上海歌剧院，半入上海参音乐学院进修，先后从师于施鸿鄂、吴少伟、鞠秀芳等。毕业后调往上海舞蹈学校在芭蕾舞剧《白毛女》中任喜儿一角的伴唱。其演唱以民歌唱法为基础，并借鉴了西洋发声方法，自然流畅，富有表现力和艺术感染力。以演唱抒情歌曲见长，曲目广泛，敢于演唱新作；在演唱外国歌曲时，能注意各国作品的不同风格。除在上海、北京等地举行独唱音乐会外，并先后赴朝、日、法、加拿大、委内瑞拉、苏丹等国访问演出，深受欢迎。
王凯平（1936--）男中音歌唱家。天津市人。曾在中央音乐学院声乐系师从梁美珍、吕水深，但产要受教于杨比德，先后选唱过低音、中音、高音。毕业后在吉林省延边自治州歌舞团和中国广播艺术团合唱团担任独唱演员，并在北京、天津、南京、成都、重庆等地多次举行独唱音乐全，还随同中国艺术团到朝鲜、肯尼亚、日本等六个国家访问演出受到欢迎。音质纯净坚实，音色浑厚润泽，音域宽广，气息稳定通畅，歌声富有穿透力，舒展豪放，吐字清晰，擅唱戏剧性的歌曲。
李双江（1939--）抒情男高音歌唱家。黑龙江哈尔滨市人。曾在中央音乐学院声乐系从师于喻宜萱教授。毕业后，参加新疆军区文工团，1997年调中国人民解放军总政歌舞团任独唱演员。在北京举行过独唱音乐会，并为影片《闪闪的红星》等配唱插曲。演唱热情奔放，富有乐感吐字清晰，声音流畅，高音稳定、透明，辉煌华丽。美国费城交响乐团指挥尤金，奥曼迪曾赞扬他有"金子一般的高音，烈火一样的热情。
何纪光（1939--）男高音歌唱家。出生于湖南湘西汉、苗、土家等民族杂居的武陵山区。自幼受民歌熏陶，七岁在家乡赛歌会上夺得银牌，十四岁考入湖南省民间歌舞团。1956年参加全国音乐周。领唱《澧水船夫号子》、《打硪歌》初露端倪，1960年向著名民歌手舒黑娃学会独具一格的湖南高腔山歌唱法。1962年入上海音乐学院声乐系随王品素教授学习。能编者按善唱，既掌握演唱不同类型歌曲的技巧，又发展了真假结合、刚柔并济。具有中国民族气派的独特唱法，音哉域宽广，风格淳厚，声音优美，变换自如。他演唱的《洞庭渔米乡》、《挑担茶叶上北京》等曲目博得中外听人一致好评。
吴雁泽（1940--）男高音歌唱家。山东博山县人。学生时期常参加音乐活动。1959年入中央音乐学院，从喻宜萱学习西洋发声法，并得著名民间艺人的指导，专修了民间音乐课程。毕业后在武汉歌舞剧院任独唱演员。曾赴日、朝、意、法等十几个国家访问演出，在上海、北京等地举行过独唱音乐会。他音色明亮，吐字清晰，既能演唱意大利歌剧选曲和自如地转换音区方面有独到之处。
邓玉华（1942--）女高音歌唱家。北京市人。少年时期爱好歌唱。1959年起在中国煤矿文工团歌舞团工作。先后从师于魏鸣泉、曾渭贤和汤雪耕、张清泉、刘淑芳、卢德武等，广泛兼收西洋发声法和民族民间的声乐技能及表演艺术。其演唱民族风格浓郁，情感纯朴诚挚，音色圆注甜美，吐字清楚富有语气，音乐感好，擅唱抒情明快的民歌和创作歌曲。以在音乐舞蹈史诗《东方红》中演唱《情深谊长》而闻名，并为影片《地道战》、《闪闪的红星》等配唱插曲。曾应邀随东方歌舞力赴欧、非和东南亚各国演出。
李谷一1946--）女高音歌唱家。湖南人。曾在湖南省花鼓戏剧团工作，1965年主演花鼓戏《补锅》，给人以深刻印象。1968年起声乐上得到金铁林和沈湘的指点。1974年调中央乐团任独唱演员。近年来演唱的《妹妹找哥泪花流》、《边疆的泉水清又纯》等**插曲和创作歌曲，很得青年人的喜爱。歌声明亮清晰，富有音乐感和表现力，既保留了民间唱法的特色，又兼取西洋唱法的技能，并使两者得到统一。在亚、非、欧、美闰些国家和港澳地区演出时，亦受到欢迎。
关牧村（1953--）女国间歌唱家。满族。原籍辽宁沈阳，生于河南新乡市郊牧野村（又称牧村）。自幼喜爱歌唱，后经常参加业余演出。先后师从彭维纲、李维杰等人。1977年考入天津歌舞剧院，常与施光南合作。性好钻研，广收并蓄，形成自己的独特风格。声音浑厚醇美，演出感情真挚。1980年获天津市青年演员声乐比赛一等奖，1981年在武汉主演古装歌剧《宦娘》，同年应邀赴日本参加东京第十次世界音乐大会演出。
一、怎样聆听音乐：
--------------------------------------------------------------------------------
我们每个人都根据自己不同的欣赏能力倾听音乐。 不过为了便于分析起见，如果我仍把倾听音乐的全过程分成几个组成部分，那就比较清楚了。从某种意义上说，我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的。由于缺乏恰当的术语，不妨把这三个阶段称为：（1）美感阶段；（2） 表达阶段；（3 ）纯音乐阶段。把欣赏过程机械地分为这几种假设的阶段，唯一好处是可以对倾听的方式有个比较清楚的概念。
倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别的事情时，把收音机打开，便心不在焉地抗浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。
你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出 了一个音,这个音是足可以立即改变房间的气氛枣证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量，谁嘲笑或小看这点，谁就会显得很愚蠢。
令人惊讶的是，不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界，在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐，把他们带到了一个幻想的境界，这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，可是他们又不怎么倾听音乐。
是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量，但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。
关于美感阶段无需扯得太远。音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。因为并不是所有的作曲家都用同一种方法使用音响素材的。不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度，也不要以为最好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。如果确实如此的话，拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异，他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分，这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。所以，读者可以看到，即使在聆听音乐的这个初级阶段，也值得采取更有意识的聆听方式。
倾听音乐的第二个阶段即我所说的表达阶段。在这里我们马上会碰到引起争论的问题。作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容，斯特拉文斯基自己不是宣称过他的作品是有它本身的生命的"物体"，"东西"，而且除了它本身的纯音乐存在之外一没有任何其它意义了吗？他的这种不妥协的态度可能是基于这样一种事实：有那么多的人都试图对那么多的作品加以各种不同的解释。天知道要想用自己的解释准确地、明确地、最终地说清楚一首音乐作品的涵义何在从而使每个人都感到满意该有多么困难。但不应该导致另一个极端，即否认音乐有"表达"的权利。
我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明："音乐有涵义吗？"我的回答是："有的"。"你能用言语把这种涵义说清楚吗？"我的回 答是："不能"。这就是症结所在。
那些头脑简单的人对第二个问题的回答永远不会感到满意。他们总是希望音乐具有一种涵义，这种涵义愈具体，他们就愈喜爱它。愈能使他们想起一列火车、一场风暴、一次葬礼或任何其它比较熟悉的概念的乐曲，他们就愈觉得富有表现力。这种对音乐具有涵义的流行概念----通常是由普通的音乐评论员激发和唆使的----应该随时随地给以纠正。有一次一位胆小的女士向我供认，她担心自己的音乐欣赏力有严重的缺陷，因为她不能把音乐与某种明确的东西联系起来。这当然是把整个问题引向倒退了。
不过，问题还是存在的。那些明智的音乐爱好者在要求任何一首作品都具有明确的涵义方面要走多远呢？ 我说，充其量不过是一种一般的概念。在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。在这种情况下，音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。他们的真正的意思是说，找不到恰当的言词来表达音乐的涵义，并且即使能够找到，也没有必要去找。
不过不管专业音乐工作者怎么讲，大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。因此他仍总是觉得"理解"柴科夫斯基要比"理解"贝多芬容易些。首先，为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些，容易得多。尤其是，就这位俄国作曲家来说，每当你回到他的一首乐曲上去的时候，它几乎总是向你述说着同一件事情；而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。任何音乐家都会告诉你，这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲；而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。
如果可能的话，你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。一个主题接一个主题地听。很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。你还会很快地意识到，主题愈是动听，就愈难找到能使你完全满意的言词来描述它。是的，你当然知道它是快活的还是悲哀的。换言之，围绕着这个主题可以在自己的头脑中构成一幅感情的框框。现在进一步研究一下悲哀的主题，尽力抓住它的确切的悲哀的性质。是悲观主义的悲哀还是听天由命的悲哀；是致命的悲哀还是带微笑的悲哀？
让我们假定你现在很幸运，你能用许多话把自己选择的主题的确切涵义描述得使自己满意，但是这并不保证使别人满意，别人也不必要满意。重要的是每个人都能使自己感觉到一个主题或整首乐曲所表达的特性。如果那是一首艺术巨作，每当你再听它的时候，本要期望它都意味着完全相同的事物。
当然，主题或乐曲不必只表现一种情绪。以《第九交响曲》的第一主要主题为例，很明显，它是由不同的成分构成的，叙述的也不只是一件事。然而不管是谁听它, 都会马上有一种力量的感觉, 一种有力的感觉。这种感觉并不单纯出于演奏的强大音响。这是主题本身所固有的力量。这主题的非凡的力量和活力给听众的印象好像是发生了
一项强有力的声明。不过决不要试图把它归结为"致命的生命之锤"，等等。这就是麻烦开始的地方。音乐家在激怒中说音乐除了音符本身之外什么也不是，而非专业音乐工作者则过分焦急地渴望着任何可以使自己更接近于这首乐曲的涵义的解释。
读者现在也许会进一步了解我所说的音乐确实能表达一种涵义，但又不能用很多言词来说明其涵义是什么。
倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。大多数听众并不能充分意识到这第三阶段。本书的主要目的就是要使他们进一步在这个水平上认识音乐。
另一方面，如果稍有区别的话，专业音乐工作者又太注意音符了。他们经常陷入下述错误，即全神贯注于琶者和断奏，从而忘了他们所演奏的乐曲的更深刻的方面。但从外行的角度来看，提高自己对正在演奏的音符的理解比克服纯音乐阶段的坏习惯更为重要。
当一个人在街上稍微注意地聆听"音符"时，他很可能会提到这支旋律。他听到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地说，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是节奏，特别是如果这种节奏令人兴奋的话。而和声与音色常常被认为是理所当然的，如果想到它们的话。至于这音乐是否有某种明确的形式，他好像从来没有考虑过。
我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐，这一点非常重要。毕竟，人们使用的是实际的音乐素材。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。聆听这一切要素就是在纯音乐的阶段欣赏音乐。
让我再重复一遍，我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成三种不同的阶段的。实际上，我们从来不单独在一个阶段上聆听音乐。我们所做的是使各个阶段相互联系----同时以三种方式聆听。这不需要思考，凭直觉就会这样做的。
与我们坐在剧院里看到的情况相比较，也许会搞清楚这种直觉的相互联系。在剧院里，你会注意到那些男女演员、服装和道具、音响和动作。这一切都会使人感到剧院是个令人愉快的地方，并构成我们对剧院的反应中的美感阶段。
从你对舞台上发生的事情的感觉中可以得出在剧院中的表达阶段，你被感动得产生怜悯，兴奋或快活的情绪，这种台词之外的、舞台上的某种令人激动的东西所产生的总的感情，与在音乐中的表情的性质是相类似的。
剧情与剧情的发展相当于我们所说的纯音乐阶段。剧作家在塑造和发展角色方面与作曲家在创作和发展一个主题方面所采用的手法完全相同。你将根据你对这两种艺术家在处理素材的手法方面的认识程度成为一个更明智的聆听者。
可以明显地看出，常去剧院的人从来不会分别地意识到这些要素，他同时意识到各个方面。这个道理也适于聆听音乐。我们同时地、不加思考地在这三个阶段上聆听。
从某种意义上说，理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的，他一方面品评音乐，一方面欣赏音乐，希望音乐向这一方面进行，又注视着音乐向另一方向进行----就像作曲家在创作音乐时那样；因为作曲家为了谱写自己的乐曲，也必须进出于自己的乐曲，时而为它所陶醉，时而又能对它进行冷静的批评。在创作和欣赏音乐时要同时具有主观的和客观的态度。
所以，读者应当更积极地去聆听。不管你听的是莫扎特的还是埃林顿公爵的作品，只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者--不仅在听，而且在听某些事物的时候----你才能加深对音乐的理解
---------------------------------------------------------------------------------二、音 及 音 高
---------------------------------------------------------------------------------
音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为
音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出
来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首
歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨
认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。
因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不
可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，
在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，
其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
1音乐基础知识一级都考什么
主要考试内容为：唱、练耳、乐理。
一级范围如下：笔试部分一、听辨大、小调音阶测试范围：C自然大调、a自然小调、a和声小调二、听辨、听写音级测试范围：C自然大调：第I级至第VII级a自然小调：第I级至第VII级三、听辨、听写音程测试范围：C自然大调和a自然小调中的大二度、小二度、大三度、小三度、纯五度和纯八度音程四、听辨、听写 测试范围：C自然大调和a自然小调中的各级原位大、小三 五、听辨节拍测试范围：2/4拍、3/4节奏：二分音符、四分音符、八分音符、附点二分音符、附点四分音符加八分音符、四分休止符口试部分一、模唱单音测试范围：C自然大调及其关系小调（a自然小调）二、构唱音阶测试范围：C自然大调、a自然小调、a和声小调三、模唱音阶免测试四、模唱音程测试范围：与本级笔试部分听辨、听写音程范围相同五、模唱 测试范围：与本级笔试部分听辨、听写 的范围相同六、模读节奏测试范围：与本级笔试部分听写节奏的内容相同七、视唱测试范围：谱表：高音谱表音域：从中央C开始，上行一个八度内调性：C自然大调、a自然小调拍子：2/4、3/4节奏：二分音符、四分音符、八分音符、附点二分音符、附点四分音符加八分音符及四分休目符音程：大、小二度，大、小三度，纯五、纯八度。
2音基考试考什么
音基1级主要考音阶、音级、音程、 、节奏、调式这些乐理知识。
同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。 音基1级参考书的一些特点： 1、化整为零：将复杂的音基知识化整为零，一张卡片一个知识点，简洁明。
2、趣味：每个知识点正、背设计，构成问答形式，可以作为游戏与考察使用。 3、方便：卡片形式方便携带，是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。
4、鼓励：每个知识点后附赠奖励贴纸，对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。
扩展资料：
这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。 另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。
这里主要学习对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨，让学生更全面的接触音乐，了解音乐。
参考资料：
3新音基都考什么
新音基考试内容如下：
1、笔试部分：
一、视听辩部分
1）看图辨别乐器
2）听辨乐器
3）听辨歌唱声部
4）听辨演唱形式
5）听辨民族民歌
6）听辨各国名歌
二、音乐基础知识部分
1）书写谱号、音名、唱名
2）听写节奏
3）听写旋律和书写模进
4）听辨构写音程
5）听辨构写
6）识别记号
7）识别音乐术语
2、口试部分：视谱即唱
试唱考核为新谱，书中没有相同条目，但程度与教材所学内容相当。
新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。
4音基考试考什么
音基1级主要考音阶、音级、音程、 、节奏、调式这些乐理知识。同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。
音基1级参考书的一些特点：
1、化整为零：将复杂的音基知识化整为零，一张卡片一个知识点，简洁明。
2、趣味：每个知识点正、背设计，构成问答形式，可以作为游戏与考察使用。
3、方便：卡片形式方便携带，是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。
4、鼓励：每个知识点后附赠奖励贴纸，对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。
扩展资料：
新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试，两本教材，包括乐理视唱练耳分册和音乐常识分册。这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。
另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。这里主要学习对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨，让学生更全面的接触音乐，了解音乐。
参考资料：
搜狗百科-新音基
搜狗百科-音基考级
5作为一名河南音乐艺考生,听辩考试如何准备
准备：不同类型的听辩曲目有不同的记忆方法，作为考生首先要弄清考试时都会出现哪几种类型的曲目。
一般来说，学校招生简章都会给一个大概的范围或是参考曲目。普遍来说，音乐听辩考试分为以下几类：中国传统音乐（按照民歌、戏曲、器乐等分类）中国近现代音乐（按照歌曲、器乐、歌剧等分类）西方音乐（按照时期进行分类）世界民族音乐（按照地域、国家进行分类）。
缩小范围法这个方法在使用上有些类似选择题中的排除法，在听到音乐后，马上脑海里能够判断它是哪个国家的、歌曲还是器乐、具有什么时期的特点等，逐渐缩小选择范围，再在范围内进行音乐曲目判断，最终确定曲目名称、作曲家的答案。优点：考试时免不了会有一些紧张，也许平时听的比较熟悉的音乐会突然想不起来曲目名字，这时缩小范围法就会帮助生逐渐想起答案。
6音乐考试考什么
特长展示和回答考官问题
特长展示：主要考察考生在音乐表演（演奏或演唱）、表现方面的能力或音乐创作方面的
能力。考生可根据自己的特点选择演奏一首器乐曲（各种中、西乐器不限，除钢琴外其他乐器
自备）或演唱一首声乐曲（唱法不限），曲目自定。
这项考试的目的不只是考查学生在音乐演奏或演唱方面的技能，而且还注重考查考生对音
乐的感受，理解与表现力。因此，考生应注意，在曲目的选择与表演时应能够符合上述几方面
的要求，发挥自己的特长。避免一味追求演奏或演唱的技术难度与技巧而忽略音乐的风格、表
现力和完整性。
回答考官问题：考官会根据考生的自身特点、学习情况、学习背景等提出问题。问题涉及
音乐基础知识、音乐常识、与考生所报考专业相关的基础知识、综合素质等方面。注重考察考
生在专业学习方面的基本素养、临场反应能力及思考问题的角度等各方面的能力。
复试（面试环节）
考试内容
1 单音、音程 、三 、七 （ 带转位）、节奏及旋律模唱
2 视唱（两个升降号以内）
考试形式
1 单音听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后在不同音区弹奏不同音高位置的音。每
个音弹三遍，考生在三遍内用“啊”或“啦”发音唱出老师所弹音的音高。考生听完第一遍后
即可开始作答。考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。
2 音程听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后在不同的音高位置弹奏和声音程。每个
音程弹三遍，考生在三遍内用“啊”或“啦”发音从低到高依次唱出考官所弹音程中的音高。
考生听完第一遍后即可开始作答。考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。
3 三 听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后弹奏不同种类的三 （大三 、
小三 、减三 、增三 等及其转位）。每个 弹三遍，考生在三遍内用“啊”或
“啦”发音从低到高依次唱出老师所弹 中的各个音高。考生听完第一遍后即可开始作答。
考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。
4 七 听辨：考官在钢琴上先给出标准音，然后弹奏不同种类的七 （大小七和
弦、小小七 、减小七 、减减七 等及其转位）。每个 弹三遍，考生在三遍内用
“啊”或“啦”发音从低到高依次唱出老师所弹 中的各个音高。考生听完第一遍后即可开
始作答。考官根据考生模唱的准确性和快捷程度进行判分。
5 节奏听辨：考官先给出考生所听节奏条目的速度，然后在钢琴上用标准音弹奏或用嘴
演唱出节奏条目。每条节奏给三遍，要求考生在三遍内用“哒”发音正确模唱出所听节奏。考
生听完第一遍后即可作答。考官根据考生所模唱节奏的正确性、完整性、流畅程度和快捷程度
进行判分。
6 旋律模唱：老师在钢琴上弹奏一段旋律，每段旋律共弹三遍（前半部分一遍，后半部
分一边，从头到尾一遍）。要求考生在三遍内用“啦”发音模唱出所听旋律。考生听完第一遍
后即可开始模唱。考官根据考生所模唱旋律的正确性、完整性、流畅程度和快捷程度来判分。
7 视唱：考生以抽签方式从预先准备好的视唱曲目中任意抽取一条（五线谱或简谱都
可），当场准备半分钟左右。在老师给出标准音、视唱曲目中第一个音高及主 后用固定唱
名法或首调唱名法准确唱出该条旋律。考官根据考生所模唱旋律的音准、节奏感、完整性、乐
感和流畅程度来判分。
7音乐学考试音乐常识
1、笔试 笔试分为100分。
笔试内容突出理论与实践相结合，以学科专业知识、教材教法为主，并涉及教育学、心理学和新课标等理论知识（不指定教材），其中学科专业知识占80%，理论知识占20%。 2、专业技能测试 音乐、体育职位所有考生均要求参加专业技能测试，成绩为50分。
3、其他必修的 乐理 试唱练耳 和第2专业等等（主要看你学的第二专业是什么咯。） 专业技能要考乐器，一般都是你自备1到2首演奏曲目 一首练习曲 考试时还会考视奏能力 也就是考官给你谱 你用3-5分钟时间读谱然后演奏。
8音乐特长生升高中都考什么
一、考试的性质和目的江苏省普通高校招生音乐类专业统考是全国普通高考的一个重要组成部分，其宗旨是本着公平公正的原则，通过科学、严谨的考试方法和手段，以达到对考生专业水平及素质进行客观、准确评定的目的，以利于各高校根据本校艺术专业的培养要求，全面衡量、择优录取音乐类各专业新生，更好地培养合格的、符合社会需求的艺术人才。
因此，考试科目设置要求具备相关专业选录 人才的共性，试题难易程度适中，并利于成绩评定。 二、考察要求 通过考试来考察考生的音乐听觉能力、识谱能力、演唱或演奏能力；考察考生掌握音乐理论基础知识的情况。
三、考试科目 1基本乐科：视唱（面试）、练耳和基本乐理与音乐常识（笔试）三项均考，基本乐科满分为130分。 2主试科目：声乐或器乐，只需任选一项。
如选考两项，则得分高的项目为主试科目，另一项自动降为加试科目。主试科目满分为260分。
3加试科目：声乐或器乐（要求加试科目必须与主试科目不同），满分为20分。 基本乐科和主试科目必考，加试科目可由考生根据自身情况选考。
专业总成绩满分为410分。 四、考试内容和形式 （一）声乐考试内容和形式 1考试目的 声乐是考生的主考科目或加试科目之一，通过考生所演唱的歌曲，测定考生的嗓音条件、音准、节奏、音乐表现等。
2考试内容 考生在考前必须自报三首歌曲，考试时由考生自选一首作为主唱考试曲目，计算机考试系统随机抽取另一首作为加唱考试曲目。两首歌曲演唱时间总体不超过5分钟。
3考试要求 （1）声带无毛病，能够运用良好的发声方法进行演唱。 （2）用较准确的语音（普通话、方言、外国语言）演唱。
（3）歌剧咏叹调须用原调演唱。 （4）可自带伴奏或自弹自唱，不得用音像制品伴奏。
如需考场伴奏，考生须提供乐谱。 4考试形式 面试，钢琴伴奏现场演唱。
（二）器乐考试内容和形式 1考试目的 器乐是考生的主考科目或加试科目之一。通过考试考察考生的演奏水平。
2考试内容 （1）乐器种类：中外各类乐器。 （2）考生在考前必须自报两首乐曲，考试时由考生自选一首作为主奏考试曲目，另一首作为加奏考试曲目。
两首乐曲演奏时间总体不超过8分钟。 3考试要求 （1）演奏流畅、准确。
无不良演奏习惯及明显失误。 （2）能感悟音乐作品，准确把握音乐风格。
4考试形式 面试，现场演奏（可自带伴奏，但不得用音像制品）。 （三）视唱练耳考试内容和形式 1考试目的 视唱练耳是每位考生入学考试的必考科目之一，通过视谱即唱和听辨听写能力的测试来考察考生的音准感、节奏感、音乐表现能力以及读谱能力，从而衡量考生是否具备学习音乐的素质和条件。
2考试内容、要求和形式 （1）视唱 ①考试内容。视唱曲2-3首，每首长度约8-16小节；C大调、a小调或C宫系统五声性调式，适当运用辅助性变化音；2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等常见节拍形式；简单节奏组合为主，包含切分音、三连音等较复杂节奏类型；音域在小字组a到小字二组e之内。
②考试要求：掌握各种常用音符、附点音符、休止符的时值和切分音、三连音、弱起节奏以及2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等节拍；每条视唱演唱时音高、节奏准确，速度前后一致，富有音乐感；并能清晰地划拍或击拍视唱。 ③考试形式。
面试，视谱即唱。电子文本试题，简谱、五线谱两种谱式（可任选一种）；准备时间2分钟左右；电子文本试卷由监考人员从试题库中随机调出，一人一卷。
开始考试前由主考评委在钢琴上给出该曲调的主 及第一个音。 （2）练耳 ①考试内容。
听记音组、音程、 、节奏及旋律等。 音组听记：以自然音级为主，适当加入变化音，在五线谱上记出正确的音高（听前给出标准音或音组的第一个音）。
和声音程听记：在五线谱上记出音程的音高或判断音程的性质。 听记：判断 的性质或在五线谱上记写 的音高。
节奏听记：用2/4、3/4及4/4拍。节奏包含常用附点音符、切分音、三连音和休止符以及连线的运用等。
旋律听记：调性：C大调、a小调；节拍：2/4、3/4、4/4；节奏：常用形态。 ②考试要求。
根据播放音响给出的试题，要求考生对听到的音组、音程、 、节奏及旋律能正确判断和听辨听记。 ③考试形式。
录音播放试题，卷面笔试。 （四）基本乐理与音乐常识考试内容和形式 1考试目的 基本乐理与音乐常识是考生的必考科目之一。
通过测试考察考生所掌握的音乐基础知识及其运用音乐基本理论分析问题、解决问题的能力，鉴定考生是否具备进入高等院校音乐专业学习的音乐理论基础。 2考试内容 （1）基本乐理 音与音高（基本音级、变化音级、变音记号、音的分组等）；音律（十二平均律、半音、全音、等音）；记谱法（各种音符与休止符、谱表、谱号等）；节奏节拍（常用节拍的识别、变拍子以及音值组合法）；音程（各种音程的理解、识别与构成；调式中的音程）； （各种三 及属七 的理解、识别与构成；调式中的 ）；西洋大小调式（自然、和声、旋律调式；调号、音阶构成、平行调、同主音调及调式分析）；中国民族调式（五声调式、调号、音阶构成、同宫系统调、同。
9
推荐两本书1、《高考音乐强化训练 西方音乐名家名作主题听辨卷》2、《高考音乐强化训练·中国音乐名家名作主题听辨卷》下面是一些音乐常识，也是需要知道的内容。
百度一下“音乐常识考试复习题”就出来了。1《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。
2《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。 3《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。
4《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。 5《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。
6音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。 7《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。
8中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。 9《红星歌》是**《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。
10《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。
11《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。 12欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。
欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。 13刘天华是江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。
14常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。
15民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。
16聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。
17《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。 18贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。
19声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。
20器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。
21《拉网小调》是日本民歌，《桔梗谣》是朝鲜民歌，《梭罗河》是印度尼西亚民歌，《小杜鹃》是波兰民歌，《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌，《红河谷》是加拿大民歌，《桑塔·露琪亚》是意大利民歌，《克里门泰因》是美国民歌。 22《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。
23郑律成，朝鲜人，作曲家，主要代表作有歌曲《中国人民 军歌》《延安颂》、歌剧《望夫云》等。 24贝多芬，德国人，世界最著名的作曲家之一，代表作有交响曲9部，其中第三交响曲称为《英雄交响曲》、第五交响曲称为《命运交响曲》、第六交响曲称为《田园交响曲》、第九交响曲称为《合唱交响曲》。
另有钢琴协奏曲5部、钢琴奏鸣曲32首、小提琴奏鸣曲10首、弦乐四重奏16首、管弦乐曲《埃格蒙特》及大量的声乐曲等。 25《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲，《献给爱丽丝》是贝多芬的特性钢琴曲。
26舒柏特，奥地利作曲家，被世人誉为“歌曲之王”。主要代表作有歌曲《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》、交响曲《b小调（未完成）交响曲》、钢琴曲《军队进行曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》等。
27莫扎特，奥地利作曲家，被誉为“天才音乐家”，主要代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》、交响曲《bE大调交响曲》《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等大量作品。 28《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作，他被誉为“圆舞曲之王”。
29德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《e小调第九（自新大陆）交响曲》《b小调大提琴协奏曲》《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。 30柴可夫斯基，俄国作曲家，主要代表作有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》、舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》、交响曲《第五交响曲》《第五交响曲》《第六b小调（悲怆）交响曲》及《bb小调第一钢琴协奏曲》《B大调。
10高考报音乐专业要考试的内容是什么
高考报音乐专业考试内容和要求： 1、声乐演唱。
（1）考试目的：通过考生的歌曲演唱，测定考生的嗓音条件、音准、节奏及音乐表现能力等。 （2）考试要求：考生自备歌曲三首，内容包括中外民歌、艺术歌曲、创作歌曲、歌剧咏叹调等。
考试时由考生本人自选一首，考官抽选一首，共演唱两首。演唱时间不超过6分钟。
（3）评分标准：考官通过对考生的演唱技巧（40%）、音准节奏（20%）、语言风格（20%）、台风表现（20%），给予综合评分。 考生不能自带伴奏。
每个声乐考场备有钢琴伴奏教师，如需伴奏，考生需提供伴奏谱（五线谱）。 2、乐器演奏。
（1）考试目的：通过考生的乐器演奏，测定考生的演奏水平和音乐表现能力等。 （2）考试要求： ①键盘乐器（钢琴、双排键电子琴、手风琴）——练习曲一首；自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）。
②管弦乐器——一套音阶、琶音（弦乐加奏双音音阶）；练习曲一首；自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）；西洋打击乐：自备小军鼓练习曲一首；自选马林巴（自备练习曲或乐曲一首）或定音鼓（自备练习曲或乐曲一首）。 ③民族乐器——自备乐曲三首，抽考其中两首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）。
（3）评分标准：考官通过对考生的音乐风格把握及乐曲的完整性（60%），技术把握的准确性（40%），给予综合评分，成绩评定采用百分制。 乐器演奏采用无伴奏形式（考生不得自带伴奏，考场也不提供伴奏）。
3、乐理。 （1）考试目的：通过考试，检测考生对音乐中各种要素的基础知识的掌握程度。
（2）内容与要求： ①音符休止符（高音、低音谱号谱表、各种音符休止符、音的分组、半全音的分类、等音、十二平均律）。 ②常用符号（速度力度记号、演奏法记号、省略记号、装饰音、常用术语）。
③节奏节拍（拍号、音值组合）。 ④音程 （各类音程 的原转位、调内音程 的构成和解决）。
在长期的革命和音乐创作、指挥生涯中，何仿写出了《毛泽东的战士人民的兵》、《前进在陆地天空海洋》、《五个炊事兵》、《我们是千里海防的巡逻兵》、《我的名字叫中国》等一批激动人心、广泛流传的歌曲和《大翻身》等歌剧音乐，在全国全军多次获奖，并收集、加工、整理江苏民歌《茉莉花》。1949 年7月6日，在中华全国文学艺术工作者第一次代表大会举行的音乐会上，何仿指挥第三野战军文工团演唱《淮海战役组歌》，毛泽东主席听后高兴地说，三野的仗打得好，歌也唱得好。1964年，参加指挥音乐舞蹈史诗《东方红》。 一曲清丽优美的民歌《茉莉花》，唱红了中国，响彻了全球，也给它的收集加工者何仿带来了很高的声誉。
1942年冬天，新四军淮南大众剧团来到南京六合金牛山脚下演出。一个雨天的下午，年仅14岁的小团员何仿（何仿，著名军旅作曲家，原前线歌舞团团长）听当地人说附近有位艺人不 仅吹拉弹唱是一把好手，更有一肚子的歌。何仿在一间茅屋里找到了那位艺人。艺人很热情，问何仿有没有听过《鲜花调》。何仿摇了摇头。艺人说，这歌在道光年间就有人唱，蛮好听的。说着艺人拉着琴唱了起来：
“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花；满园花草也香不过它，奴有心采一朵戴，又怕来年不发芽；好一朵金银花，好一朵金银花，金银花开好比勾儿牙，奴有心采一朵戴，看花的人儿要将奴骂；好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，玫瑰花开碗呀碗口大，奴有心采一朵戴，又怕刺儿把手扎。”
年轻的何仿一下子就被这首悠扬动听的《鲜花调》迷住了，他花了大半天的时间，不仅用简谱记下了这首歌，而且按照艺人的方法准确唱了出来。《鲜花调》虽然动听，但毕竟来自于民间，创作上不免有些粗糙。何仿考虑再三，对《鲜花调》动了“大手术”，将歌中三种花改为一种花，更改后的歌词为：“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草也香不过它，我有心采一朵戴，看花的人儿要将我骂。好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，茉莉花开雪也白不过它，我有心采一朵戴，又怕旁人笑话；好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开比也比不过它。我有心采一朵戴，又怕来年不发芽。”
1957年，已是前线歌舞团作曲兼指挥的何仿率合唱队到北京参加全军文艺会演，修改后的江苏民歌《茉莉花》一炮打响，不久被正式灌制成唱片，很快在全国流传开来，成了一首脍炙人口的民歌。1959年，《茉莉花》正式走出国门，在维也纳歌剧院唱响。在这之前，何仿又对歌词作了修改，将“满园花草”改为“满园花开”，将“看花的人儿要将我骂”改为“又怕看花的人儿骂，”旋律上又进一步丰富，在维也纳演出受到高度赞赏。从此《茉莉花》一发不可收，从奥地利唱到前苏联，唱到印尼、波兰、匈牙利、阿尔巴尼亚，唱遍了世界各地。还被收入了《世界名曲专辑》。1997年6月30日午夜，香港会展中心5楼会议大厅，在香港回归祖国政权交接仪式开始之前，中国军乐队奏响了脍炙人口的江苏民歌《茉莉花》；1999年12月19日午夜，《茉莉花》再次在我国对澳门恢复行使主权交接仪式现场奏响。2002年12月3日，在摩纳哥首都蒙特卡洛举行的2010年世博会主办权投票活动现场，中国代表团的申博宣传片中先后十多次响起《茉莉花》的旋律，并以此征服了各国代表和国展局的官员。2004年8月19日雅典奥运会闭幕式上，《茉莉花》的旋律再次倾倒了全世界的观众。 何仿早期创作的歌曲难免幼稚粗拙，但也有一些优秀作品，如《民兵之歌》（何捷明词）、《反攻》（何仅词）等。这两首歌词曲朴素，曲调是以民族五声调式为基础的七声宫调，没有装饰音和大的音程跳跃，然而雄壮有力，节奏性强，很适合当时的战士和民兵演唱，因此在淮南根据地及苏北、山东一带流传较广，起到了很好的宣传鼓励作用。
三年解放战争期间，何仿常有佳作流传。1947年，他创作的歌曲《练兵》（杨浓词），在华东野战军中广为流传，并获得创作奖。1947年7月，孟良崮战役结束后，何仿及时创作了《去掉一个大祸害》（自己作词），歌声响彻齐鲁大地。接着，他又陆续创作了歌曲《打死老疯狗》（缪文渭词）、歌剧《两种作风》的主题歌等，流传甚广。当年冬，文工团集体创作了反映土改反霸斗争的大型舞剧《大翻身》，何仿与吴祖庚负责作曲。此剧演出后产生了轰动效应，一直成为该团的保留节目。1948年10月，何仿随军参加淮海战役追击战，创作的队列歌曲《拉开两条飞毛腿》（葛培武词），在部队中迅速流传并获奖。 1950年秋，何仿进入上海音乐学院干部进修班学习深造。第二年春，他创作了献给志愿军的颂歌《慰问前方战士》（程今词），1951年夏，又创作出队列歌曲《前进在陆地天空海洋》（洛辛词）。
1957年秋，何仿回到南京军区前线歌舞团任合唱队队长兼指挥。此时正值总政调该团到北京汇报演出和公演，何仿指导排练了安徽民歌《姐在田里薅豆棵》，浙江民歌《李三宝》，苏皖民歌《茉莉花》。《茉莉花》演唱后反响更大。《茉莉花》体现了何仿在学习民间艺术、搜集加工整理民歌方面的突出成就，构成了他艺术生命的一个辉煌侧面。
此后，何仿的主要精力用于组织建设合唱事业方面，前线歌舞团男女声小合唱、混声合唱的艺术水平空前提高，《澧水船夫号子》、《五个炊事兵》、《我们是千里海防的巡逻兵》等合唱，都曾名动一时。1964年，何仿被选调北京，参加音乐舞蹈史诗《东方红》的音乐指挥。这构成了他艺术生命的又一个重要侧面。 上世纪80年代，何仿在改革开放大潮中谱写了《将军骑马上雪山》、《我从江南到天山》等，一如既往地歌颂社会主义祖国、歌唱民族大团结、歌唱人民军队。
何仿新时期歌曲创作的艺术风格大体可以分为两类：一类是战歌风的宣传鼓动歌曲，旋律雄健豪迈，多用来歌唱祖国、军队、长城等庄严重大题材；一类是带有民歌风的抒情歌曲，旋律委婉多姿，多用来歌唱地方风物和乡情等题材。但不论哪一类歌曲，其调式或旋律都既继承了民族音乐传统，又汲取融化了西洋音乐的精髓，形成了自己独特的艺术风格。
2009年春，81岁高龄的何仿应来安县政府之邀，为“中国·来安第二届白鹭岛生态文化旅游节开幕式暨歌舞晚会”谱写了女声独唱《美丽的白鹭岛》（严希作词，张其萍演唱）。这首歌的曲调具有皖东民歌元素，富有地域文化色彩。听过这首歌的人们都说非常好听，何仿本人亦很满意。这首歌充分展示了何仿老年阶段蓬勃的艺术生命力。
才旦卓玛（1937--）女高音歌唱家。藏族。1956年在拉萨首次登台，后在西藏歌舞团向日喀则著名民间艺人穷布珍学唱藏族民歌和古典歌舞"囊玛"。1958年底至上海音乐学院进修，从师于王品素。在北京国庆十周年的演出活动中，她的演唱受到人们的热烈欢迎。从此，演出频繁，曾到过许多国家进行访问演出。其演唱情感深切，音色甜净，风味浓郁，民族色彩鲜明。能用藏、汉两种语言演唱。现任西藏歌舞团团长。
李双江（1939--）抒情男高音歌唱家。黑龙江哈尔滨市人。曾在中央音乐学院声乐系从师于喻宜萱教授。毕业后，参加新疆军区文工团，1997年调中国人民解放军总政歌舞团任独唱演员。在北京举行过独唱音乐会，并为影片《闪闪的红星》等配唱插曲。演唱热情奔放，富有乐感吐字清晰，声音流畅，高音稳定、透明，辉煌华丽。美国费城交响乐团指挥尤金，奥曼迪曾赞扬他quot;金子一般的高音，烈鹨谎�娜惹椤br> 何纪光（1939--）男高音歌唱家。出生于湖南湘西汉、苗、土家等民族杂居的武陵山区。自幼受民歌熏陶，七岁在家乡赛歌会上夺得银牌，十四岁考入湖南省民间歌舞团。1956年参加全国音乐周。领唱《澧水船夫号子》、《打硪歌》初露端倪，1960年向著名民歌手舒黑娃学会独具一格的湖南高腔山歌唱法。1962年入上海音乐学院声乐系随王品素教授学习。能编者按善唱，既掌握演唱不同类型歌曲的技巧，又发展了真假结合、刚柔并济。具有中国民族气派的独特唱法，音哉域宽广，风格淳厚，声音优美，变换自如。他演唱的《洞庭渔米乡》、《挑担茶叶上北京》等曲目博得中外听人一致好评。 李谷一1946--）女高音歌唱家。湖南人。曾在湖南省花鼓戏剧团工作，1965年主演花鼓戏《补锅》，给人以深刻印象。1968年起声乐上得到金铁林和沈湘的指点。1974年调中央乐团任独唱演员。近年来演唱的《妹妹找哥泪花流》、《边疆的泉水清又纯》等**插曲和创作歌曲，很得青年人的喜爱。歌声明亮清晰，富有音乐感和表现力，既保留了民间唱法的特色，又兼取西洋唱法的技能，并使两者得到统一。在亚、非、欧、美闰些国家和港澳地区演出时，亦受到欢迎。
关牧村（1953--）女国间歌唱家。满族。原籍辽宁沈阳，生于河南新乡市郊牧野村（又称牧村）。自幼喜爱歌唱，后经常参加业余演出。先后师从彭维纲、李维杰等人。1977年考入天津歌舞剧院，常与施光南合作。性好钻研，广收并蓄，形成自己的独特风格。声音浑厚醇美，演出感情真挚。1980年获天津市青年演员声乐比赛一等奖，1981年在武汉主演古装歌剧《宦娘》，同年应邀赴日本参加东京第十次世界音乐大会演出。
什么是号子
号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌，亦称劳动号子。它产生于体力劳动过程之中，直接为生产劳动服务，真实地反映着劳动状况和生产者的精神面貌。
号子的歌词，常常是劳动者在劳动中即兴随El编作出来的，它们的内容大多与劳动直接有关。此外，还包括有叙事的、诙谐的，以及爱情生活的题材。而且经常是见景生情、有感而发的联想和引申。
号子的音乐性格坚毅质朴、粗犷豪迈，律动感很强，节奏鲜明，音乐材料常重复使用。不同的劳动条件，带给号子音乐以不同的特点：劳动负荷重的号子，音乐比较固定，变化不大；劳动负荷轻的号子，音乐灵活多变。
号子的演唱形式，有独唱、对唱、一领众和等多种，其中以一领众和的形式最为常见。号子的领歌者同时也是集体劳动的指挥者，号子的合唱部分大多是劳动者的齐唱。
号子的种类很多，一般按不同工种分为五类：搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子和渔船号子。每类又可再分若干小类。如《黄河打硪号子》、《舂米号子》、《澧水船夫号子》、《川江号子》等等
题目
了解民歌基本概念和体裁形式，熟悉教材中我国各地具有代表性的民歌作品了解几个具有代表性的外国民歌作品。
（1）民歌是人民群众在长期的生活劳动中口耳相传、不断加工而成的,具有鲜明的民族风格和地方色彩，是人民群众集体智慧的结晶。
民歌体裁主要有______三大类。
号子 亦称劳动号子，是与劳动方式和过程密切结合的民间歌曲。其演唱形式以______为主音乐多坚毅质朴、粗犷豪迈富有律动性。
________
山歌是人们在山野田间劳动时即兴所唱的歌曲。一般用于消除疲劳、抒发情感、传递情谊。其音乐风格多自由奔放、悠长舒展。
________________
小调是流行于城镇、里巷的民间歌曲，在艺术上有较多的加工，音乐结构大多
方正均衡，节奏规整，曲调细腻婉柔。
________________________
（2）少数民族歌曲
________________
（3）外国民歌
________________________
反馈
解析
解答
号子、山歌、小调 一领众合 湖南民歌《澧水船夫号子》 云南民歌 《放马山歌》 四川民歌《槐花几时开》 江苏民歌《月儿弯弯照九州》 台湾民歌 《丢丢铜仔》 《青春舞曲》维吾尔族 《年轻的朋友》藏舞 印度尼西亚民歌《星星索》 日本民歌《樱花》 加拿大民歌《红河谷》
来源于百度教育 由w0进行上传 贡献内容
本文仅代表作者观点不代表百度立场，未经许可不得转载
您有01元体验卡
09:52:03
立即领取

反馈

收藏
以上就是关于音乐综合常识全部的内容，包括:音乐综合常识、我国的歌唱家都有谁、音乐常识的总结，谢谢啦！！等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
