以下这些舞蹈评价专用语：
1、基训／基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。
使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要；同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。
2、动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
3、主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。
4、起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。
5、法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。
6、节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。
7、韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。
8、身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
9、形体：指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和**所常用。话剧和**演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。
10、造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
11、亮相：源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。
此种造型即亮相。是指剧中主要人物第一次上场有时也用于下场、或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。它也是戏曲表演中的一种程式动作。
12、舞蹈动作：是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。
13、舞蹈语言：舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。
14、舞蹈组合：是舞蹈的常用语。它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作称为组合。它包括最简单的，性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合。它是用来达到某种训练目的，或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段。
15、舞蹈语汇：是指把若干不同的舞蹈动作汇集起来，为表达舞蹈作品的主题内容服务，是一切舞蹈语言的总称，如文学的词汇。
16、主题动作：指一个舞蹈或一个舞蹈形象最重要的成为核心的动作，从“音乐主题”一语演移而来。音乐主题在音乐创作中被反复出现，不断重复加深听者的印象；舞蹈的“主题动作”也采取不断重复和再现等手法，加深观者的印象。
它是为舞蹈的主题思想和塑造人物服务的。主题动作的重复使用，是舞蹈创作的一种手法。
17、舞蹈编导：是舞蹈艺术工作中一种重要职务。由于舞蹈的专业特征所定，编舞和导演常常由一个人或几个人统一承担，故统称为编导，编导的职责是构思和编写舞蹈台本。
根据音乐进行具体编舞，组织和指导排练。通过与作曲家，指挥，舞台美术设计以及演员合作，把舞蹈呈现在舞台上，达到预定的目的。
18、舞蹈结构：舞蹈作品的组织方式和内部结构。编导根据对生活的认识和舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表现主题的需要。
用舞蹈及其各种艺术表现手法，把一系列生活材料，人物形象，事件情节分别轻重，主次合理而匀称地加以安排和组织，使其即符合欣赏规律，又适应舞蹈舞剧、作品体裁形式的要求，达到舞蹈艺术上的完整和谐。
19、舞蹈构图：是指编导为表现舞蹈作品的主题思想，交待环境情节和塑造舞蹈形象，按美感效果的要求，在舞台空间安排和处理各种人物的关系及位置叫舞蹈构图。
一般通过各种移动线和“对称”，“对比”，“集中”，“分散”以及“平衡”等手法，把零散的个体形象纳入到艺术整体中来，形成各种图形图案，如“方形”，“菱形”，“圆形”，“弧形”，“三角形”，“梯形”，“四边形”等各种画面。
我国民间舞在长期实践和积累中，形成了很多具有民族特色的舞蹈图形。如秧歌舞中的“二龙吐须”，“剪子股”，“四面斗”，“珍珠倒卷帘”，“卷白菜心”等，是研究舞蹈构图的宝贵遗产。
20、舞台场记：也称舞蹈场记。是指舞蹈作品的图画，文字记录。一般包括舞蹈台本，舞蹈音乐，舞蹈动作及舞台场面，服饰和道具的图解等，供排练舞蹈用。
21、舞台灯光：也叫“舞台照明”简称“灯光”，舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备如灯具，幻灯，控制系统、和技术手段随着剧情的发展。
以光色及其变化显示环境，渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感，时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果如风，雨，闪电、等。
22、舞台美术：舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个组成部分。包括布景，灯光，化妆，服装，效果，道具等。其任务是根据剧本内容和演出要求，在统一的艺术构思下，运用多种造型艺术手段，创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台气氛。
23、八个方位——1—8点：是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。即：场地正前为第一方位——“1点”；右前、右旁、右后为第二、三、四方位——“2、3、4点”；正后为第五方位——“5点”；左后、左旁、左前为第六、七、八方位——“6、7、8点”
24、扶把训练：即学员手扶把杆做舞蹈动作。分“单手扶把”和“双手扶把”。
25、中间训练：即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。
26、对称动作：指左、右相对的同一动作。如“右按手”的对称动作即“左按手”。
27、动作的左与右：单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿或动作臂、来区分。如右手做“盘手”即称“右盘手”。舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。
28、动作的单与双：有些动作以单臂或腿、做动作时多称左或右见上条、；以双臂或双腿、做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。
29、面向、视向：身体正面所朝的方向称面向；眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。
30、平圆、立圆：与地面平行的圆圈运动路线通称“划圆”、即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。
31、划弧：指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。
32、留头、甩头：身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。
33、涮头：以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。
34、环动：多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。
35、控制：此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。
唐代大诗人杜甫被贬梅州时，常到民间了解民情。一次，他雇了几个轿夫抬着他外出，路经梅岭时，天气骤变，不一会，飘起了雪花来。当时有一位轿夫见景生情，不禁随口吟道：“片片片片片片片。”哪知读书不多，半天再也吟不出下句来。杜甫在轿内听后，马上和道：“雪落梅岭形不见。”那轿夫一听，心想，和得多好啊！听说当今杜少陵（杜甫）才思敏捷，出口成诗，难道这轿内之人是他不成？于是便问道：“此人莫非杜少陵？”杜甫立即答道：“然然然然然然然。”“然”字在这里表示“是”和“对”的意思。这样，四句连在一起，便成为一首有趣的诗：
片片片片片片片，雪落梅岭形不见。
此人莫非杜少陵，然然然然然然然。
无独有偶，北宋时期有一县官，胸无点墨，却又偏偏喜欢附庸风雅。一日他去济南游趵突泉，但见泉水喷涌，如喷珠溅玉，不觉诗兴大发，高声吟哦：“泉泉泉泉泉泉泉……”一连七个“泉”字后，再也吟不出下句了，他急得额头渗出了汗水。此时此刻，忽听身后有人吟道：“好似珍珠倒卷帘。”
县官回头，但见此人器宇轩昂，他又觉得似曾相识，便脱口问道：“你，莫非你是苏东坡？”那人笑答：“然然然然然然然。”
这一问一答，四个句子连在一起，也组成了一首有趣的诗：
泉泉泉泉泉泉泉，好似珍珠倒卷帘。
莫非你是苏东坡？然然然然然然然。
鲁海一生听了这两个传说，抚掌大笑，说：“我们中华民族的语言文字，真是丰富多彩，妙不可言啊！”
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小翻锅也叫颠锅、叠翻，即每次翻锅只有部分食材在炒锅中作180°翻转，翻起的部分食材与炒锅中另一部分食材相重叠，如此不断地翻动，使炒锅中食材受热均匀，调料入味，汁芡、糖浆包裹均匀，从而使菜肴达到理想的质量标准，是一种常见的烹饪操作技法。
小翻锅具体操作方法
小翻锅要领与大翻锅（本刊2013年11月刊所登载《临灶烹调谈翻锅》一文曾详细介绍）基本相似，只是在动作幅度上要小些，其动作可分解为拉、送、播、接四个步骤。
“拉”（见图一）：左手握炒锅柄或炒锅耳，肩部放松，自然下垂，利用炒锅底部凸出的圆底，以灶口边沿为支点（悬空翻以手腕为支点），沿着灶口边沿将炒锅从炉口拉向身边，同时使炒锅略前倾，将食材运至炒锅前半部。
“送”（见图二）：保持食材在炒锅的前半部，尽量利用炒锅内的弧度，以灶口边沿为支点，将炒锅内的食材往前推送，同时用手腕力做往上翘和向后勾回的动作。
“播”（见图三）：顺着往上翘和向后勾回的动作，利用手腕的力量将炒锅内的食材向上颠播，使锅中部分食材顺着炒锅的弧度作180°翻转，翻起的部分与另一部分相重叠。“送”与“播”这两个动作需一气呵成，在操作时利用巧劲，是小翻锅过程中最具关键性和技术性的环节。
“接”（见图四）：食材在炒锅中翻转的同时，轻轻用力将炒锅向下拉和压，同时炒锅略前倾将食材接住，然后将炒锅继续后拉。不断重复上述动作，使食材在炒锅中均匀翻滚。
小翻锅技术性很强，其动作要领主要是利用手腕的巧劲，使食材在炒锅中翻动自如。要熟练掌握小翻锅的技法，整套动作练习需循序渐进，要靠悟性和长时间的训练。
小翻锅实际运用技巧
在实际操作中，小翻锅的运用要视食材的性质、刀工、火候和烹调方法而定，一般是用左手翻锅，右手用手勺助拌，两者有机配合，动作协调，干净利落。
具体操作要领如下：
一、根据菜肴食材的不同性质和烹调时火候的不同，运用不同的翻锅方法。
二、相同的食材，刀工处理后的形状大小、薄厚粗细不一，运用相同的火候，其导热性能也会有差别，这时运用小翻锅技法也要随之变化。
三、不同的食材，运用不同的烹调方法，并运用不同的翻锅技法，有助于菜肴入味、成形及保持良好的口感效果。
总之，小翻锅技法要根据烹调时的不同要求，运用不同的技法，将原料在锅内进行娴熟、准确、及时、恰到好处地翻动，从而使菜肴在受热成熟、入味、着色、着芡、造型等几个方面达到质量要求。当然，要恰到好处地运用小翻锅，必须有娴熟的小翻锅技术，这只能依靠刻苦地实践。
一二三，二二三，跟随师父上茅山。
茅山有个毛老道，师父对我把艺传，
教会了徒弟整八个，倒有七个成了仙。
只因我贪玩没学道，师父一怒将我赶下了山，
下得山来无事做，变个戏法儿大家观，
先变个狮子滚绣球，再变个珍珠倒卷帘，珍珠倒卷帘啊——
一二三四五，金木水火土， 要得戏法变，还得从头数，
一二三四五，金木水火土， 要得戏法变，还得抓把土。
一请天地动，二请鬼神惊，三请毛老道，四请孙博陵，
五请桃花女，六请老济公，七请猪八戒，八请是唐僧，
请来马连良，再请谭赴英，请来刘德华，再请郭兰英，
请来周星驰，再请周信芳，请来周大福，再请周润发。
早请早到，晚请晚到，如若不到，铜锣相告。
请神接仙，八抬大轿。清水泼街，黄土垫道。
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哦，神呐！还在等什么？这个世界需要你啊。
哦，仙儿诶！别再渗着了，我们的时间不多了。
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情节概括如下：
一个烈日炎炎的夏天，这只石猴同一群猴子在山中避暑，无意之间发现了一股飞瀑从山顶流下。众猴说：“谁能从这瀑布中钻进去看个究竟，我们拜他为王。”
石猴自告奋勇，钻入飞瀑，发现里面竟然是一个宽敞、幽静的石洞，石碣上镌着‘花果山福地，水帘洞洞天’。众猴拜石猴为王，称他美猴王
扩展资料
水帘洞：
由团圆宫东行百舞步，便是《西游记》里着意描绘的“花身山福地，水帘洞洞天”，相传为三元修真之所。
水帘洞为一面南的自然洞“人”字形洞口，洞中宛若堂奥，内有孟泉一方，“冬令不竭，水甚甘美”，故圣相传，此泉为入海口，称作“海眼”，据说当年孙大圣龙宫借宝就是从这里去的。
洞外的崖壁上涓涓细流不绝，“细看水点崖中滴，疑是珍珠倒卷帘”。崖壁上，有郡守王同于明嘉靖二十三年所题“高山流水”、“神泉普润’八个大字，文意明显隐喻“水帘”二字。
另有清嘉庆年问师亮乐所题“灵泉”和道光皇帝御书“印心石屋”等刻石。20世纪50年代末，由于花果山上道路施工，水帘洞水帘珠断，如今经景区管理部门修整，纷挂的水帘又映衬着斑驳的题刻铭文以及苍翠的陈苔古藤，足以使人领略到美猴王故居的风采。
参考资料来源：
百度百科——水帘洞
“颠锅”主要是在“勾火”的时候用。
当我们炒菜的时候，翻炒时让炒勺里着火是烹饪的一种技巧，俗称“勾火”。出现“勾火”的时候，必然要用到“颠锅”。“颠锅”，也就是翻勺时将翻起的菜品及汤汁里的“油雾”与火苗接触，将火引到勺里。用“勾火”的菜品多为“爆”，如：爆三样，葱爆肉，火爆腰花……，这类菜需要短时间的极高温度，而且味道厚重，颜色较深。
如果用文字来形容“颠锅”的动作要领，你会觉得怎么看，怎么会，但是自己一做，怎么都不是那么回事，这是烹饪的特点，一是看，二是做，而且，自己做要占到90%，因此，关键是自己做，怎么看都不行的。
颠锅的动作要领:
颠的时候，以腕力为关键，先用拇指发力将锅略往怀里拉动，然后用其余四指将锅略向前送，边送边顺手向上一扬，锅内的菜肴便离锅翻身，以锅寻菜将锅向上一接，便完成全套动作。这就是“颠锅”的动作要领。
厨师颠勺是为了保证烹饪原料在加热的过程中均匀地受热、上色、入味和保持菜肴的完整性。
翻炒时具体姿势要求如下：
（1）面向燃气灶站立，人体正面应与灶台边沿保持一定距离（根据身高可保持在5至25厘米左右）。（2）两脚分开站立，两脚尖与肩同宽，为40至50厘米（可根据身高适当调整）。（3）上身保持自然正直，自然含胸，略向前倾，目光注视勺中原料的变化。
勺工技法简介
晃勺
也称晃锅、转菜，是指将原料在炒勺内旋转的一种勺工技艺。晃勺可以防止粘锅，可以使原料在炒勺内受热均匀，成熟一致。常在制作烧菜、扒菜时使用。
晃勺时左手端起炒勺（或炒勺不离灶口），通过手腕的转动，带动炒勺做顺时针或逆时针转动，使原料在炒勺内旋转。转勺时，左手握住勺柄，炒勺不离灶口，快速将炒勺向左或向右转动。要注意手腕向左或向右转动时速度要快，否则炒勺会与原料一起转，起不到转勺的作用。待勺中的原料转动起来后再做小型晃动，保证勺中的原料能继续旋转。
翻勺
翻勺的技法很多，通常按翻勺方法的不同，可分为前翻、后翻、左翻、右翻。
前翻，是将原料由炒勺的前端向勺柄方向翻动，其方法分拉翻勺和悬翻勺两种。前翻一般在家庭烹调中运用广泛，在翻勺时记住“推、拉、扬、挫”四字口诀。其中第一步是“推”，就是将勺往前稍下方送出（注意不要将手伸超过炉口的位置，防止被火苗烧伤）。“推”的目的是为了将原料送到勺中的前半部分；“拉”是为了在第一步基础上将原料往回拉动，同时在“拉”的过程中，手腕要有一个“扬”的动作，这样使得原料就翻动起来了；最后“挫”是为了稳稳地接住原料给其一个缓冲，防止汤汁四溅伤人。在翻勺过程中也可以借助扁铲、手勺等工具完成“推”的动作。在翻勺过程中切勿出现类似颠球的上下用力的动作。
后翻，也叫倒翻，是指将原料由勺柄方向向炒勺的前端翻转的一种翻勺方法。可防止汤汁和热油溅在身上引起烧烫伤，有人形象地比喻为“珍珠倒卷帘”。
左翻和右翻，也叫侧翻。左翻就是将炒勺端离火口后，向左运动，勺口朝右，手腕肘臂用力向左上方一扭一抛扬，原料翻个身即可落入勺内；右翻则是将原料从炒勺的右侧向左翻回即可。
歌名：口吐莲花
歌手：西游乐队
歌词：
一二三 二二三
跟随师父上茅山
茅山有个毛老道
师父对我把艺传
教会了徒弟整八个
倒有七个成了仙
只因我贪玩没学道
师父一怒将我赶下了山
下得山来无事做
变个戏法儿大家观
先变个狮子滚绣球
再变个珍珠倒卷帘
珍珠倒卷帘啊
一二三四五 金木水火土
要得戏法变 还得从头数
一二三四五 金木水火土
要得戏法变 还得抓把土
一请天地动 二请鬼神惊
三请毛老道 四请孙博陵
五请桃花女 六请老济公
七请猪八戒 八请是唐僧
请来马连良 再请谭富英
请来刘德华 再请郭德纲
请来周星驰 再请周信芳
请来周大福 再请周润发
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一二三 二二三
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