评剧的创始人、来历和近代著名演员

警世戏社头班的演员人数较多，队伍很强，多时达到六十余人，皆可称谓评剧创始人，但其中贡献最大者，要数成兆才、月明珠、任善庆、金开芳诸人。

评剧同一些古老的戏曲相比，是一个新兴的剧种，从其形成时期算起，至今也才有七十余年的历史。尽管它的历史较短，发展却极为迅速，近三十余年，评剧已成为我国几个影响很大的戏曲剧种之一。

评剧发源于河北省唐山地区。前身是唐山地区流行的莲花落（民间演唱形式），后与关外的二人转（亦称蹦蹦，也是一种民间演唱形式）相结合，吸取了河北梆子、京剧、皮影等艺术营养，于 1912年前后，在唐山形成了评剧。

莲花落发展成为舞台戏剧之后，始称平腔梆子戏，简称平戏。后因其名与当时的京剧名字相混淆（彼时京剧亦名为平剧），为便于区别，遂改平为评，这也就是评剧名称的由来。尽管评剧已有了正名，以往群众还是习惯称它为落子。

评剧的发展，大体可分为孕育、形成、壮大、提高几个时期。下面就每个时期的重要班社、演员及其艺术特点分别作简要介绍。

孕育时期 （ 1909年以前）：即莲花落时期。一般莲花落班社，多系业余组织，演员主要是贫苦农民，其活动规律基本是农忙务农，农闲演出。清光绪、宣统年间也出现了一些职业班社，其中较有影响的有滦县的赵家班、二合班，乐亭的崔八班，丰润的孟光武班，迁安的金鸽子班，汉沽的庆春班等。影响较大的演员有金菊花、月明珠、成兆才、任善庆等。其中尤以金菊花名声最著，他擅长演《卖子孙贤》、《安安送米》、《拾万金》等剧目，以唱悲调见长，代表了这个时期的莲花落艺术特点。

形成时期 （ 1909—1923年）：从民间演唱形式的莲花落过渡成为初具舞台艺术规模的评剧，这是一次历史性的飞跃发展。完成这个过渡的班社，首先是汉沽的庆春班。由于当时的统治阶级对莲花落艺术横加排斥、扼制，致使许多莲花落班社解体。庆春班进入唐山后，面对严酷的现实，为了求得生存，争取社会承认，遂在艺术上进行了一番大胆的改革，努力使莲花落更像是戏曲，因而大量地吸取河北梆子的锣鼓、唱腔、化妆和表演程式等，并取名为平腔梆子戏。经过这样一次改革，很快获得了群众的欢迎。变莲花落为平腔梆子戏，这是评剧历史发展的一个转折点，自此评剧跃上了戏曲舞台。

庆春莲花落班改名为京东庆春平腔梆子戏班后，营业甚佳。数年后因班主易人，曾改名为永盛和班，不久，又更名为警世戏社。此时班中尚无女演员，旦角皆由男演员扮演。由于该班是评剧的奠基者，是第一个变莲花落为评剧的班社，因此被称头班。警世戏社头班的演员人数较多，队伍很强，多时达到六十余人，皆可称谓评剧创始人，但其中贡献最大者，要数成兆才、月明珠、任善庆、金开芳诸人。

成兆才，滦县人，艺名东来顺。他既是领班人，也是导演和演员，同时又是一个了不起的剧作家。他为警世戏社头班编写的《开店》、《花为媒》、《占花魁》、《杜十娘》、《珍珠衫》等几十出戏，成为评剧赖以生存的基础剧目。特别稍后一些时候，他创作的《杨三姐告状》，影响甚大，为评剧反映现代生活开创了先例。成兆才一生创作和改编了近百出戏，可以说，流传至今的评剧传统保留剧目，多半是他的作品。他为评剧的发展立下了汗马功劳，后人尊奉他为评剧的始祖。

除警世戏社头班外，同时并存的还有孙家班，著名演员有孙凤岭、孙凤岗、孙凤鸣等。该班初期由于艺术上发展较缓，曾一度被警世戏社所淹没，后积极学习头班的艺术成就，并且率先培养了评剧第一代女演员，使评剧旦行艺术得到了飞跃发展，一举振兴起来。最早著名的女演员李金顺，就是由孙家班培养出来的。以后，该班又造就出了一个名贯全国的白玉霜，为评剧的发展作出了新的贡献。

壮大时期 （ 1923—1949年）：女演员大量涌现，标志着评剧进入了新的发展阶段。继孙家班之后，警世戏社的班主也办起了以女演员为主的警世戏社二班和三班；此间，京、津及东北三省各地也都先后涌现了许多以女演员为主的评剧班社。自此，女演员成了评剧舞台的佼佼者，其影响向全国扩展开来。彼时最著名的女演员，除前已提到的李金顺、白玉霜外，还有爱莲君、刘翠霞、筱俊亭、筱桂花、筱麻红、喜彩莲等。

白玉霜，天津人。原名李慧敏，又名桂珍。幼时学过连珠快书和京韵大鼓，后随孙凤鸣学落子， 13岁登台。显露头角后，自已组班演出。20世纪30年代中期，在上海演出时，得到田汉、欧阳予倩、洪深、安娥等进步文化名人的帮助，上演了欧阳予倩所写的《潘金莲》，并主演了同一作者所写的**《海棠红》。影片一出，白玉霜名声噪起，其影响遍及大江南北。

白玉霜的嗓音宽亮、浑厚，善于鼻腔共鸣，唱腔低回、婉转，擅长演悲剧；她在念白方面，进行了很大的改革，将唐山语音的念白改为普通话音，为评剧向更大范围的流播创造了条件。

提高时期 （ 1949年以后）：新中国的建立，使评剧艺术得到了进一步的提高和完善。就20世纪50年代情况而言，中央及许多省市都建立了国营评剧演出团体，影响较大的有中国评剧院、沈阳评剧院、天津评剧院、哈尔滨评剧团等。其中著名演员很多，筱白玉霜、新凤霞、魏荣元、马泰、鲜灵霞、花淑兰、韩少云等都是观众所熟知的。

建国后，评剧产生了一大批具有代表性的历史和现代题材的优秀剧目，如《秦香莲》、《杨八姐游春》、《茶瓶计》、《张羽煮海》、《刘巧儿》、《小女婿》、《小二黑结婚》、《志愿军未婚妻》、《金沙江畔》等。随着剧目题材和人物范围的扩大，各行当的表演艺术也发展起来，评剧不仅有了武生、武旦行，也有了花脸行，这些行当以前是没有的。

评剧音乐亦属板腔体，就其基本板式而言，有慢板、二六板、垛板、流水板、散板、反调等。文武场伴奏乐器与河北梆子相同。建国后，评剧音乐有了很大的发展，以慢板和反调唱腔为例，不仅增加了生行的慢板和反调唱腔，还创造出不同调性的慢板和反调唱腔；伴奏上也增加了许多前所未有的中、西乐器，一改评剧传统音乐的旧面貌。

评剧著名演员

李子巍1920年生'滦南县邓庄人;1928年在警世戏社三班开始学戏'师父是戍兆才和成国桢'评剧的老剧目他都学过'他与筱桂花'芙蓉花'刘翠霞'小白王霜'花月仙'筱俊亭'筱玉芳'

郭砚芸'喜彩莲等人合作过

刘小楼1922年开始学戏'宝坻县人

1922年开始学戏师父是刘宝山'刘庆奎'老评剧他学过'同李金顺'刘翠霞'芙蓉花'花莲舫'周紫霞'爱莲君'小白玉霜'新凤霞'新翠霞'韩少云'喜彩苓'小俊亭等人合作过

新翠霞 1920年生'天津人

9岁开始学成'师父是赵月楼'刘翠霞'学过,,[花为媒]等等戏

莲小君1925年生'天津人

师父爱丽君'[坐科6年]学的戏有[回杯记]等

郭砚芸1920年生;天津人

13岁在天津学成学戏'师父是杜洪宽

鑫艳玲1925年生山东人丨

11岁开始学戏'师父是张振东'艺名[四季红]

李福安 1921年生'宝坁县大米庄人

李福安的师父是自己的父亲李宝全'学了[开店][珍珠衫]等'同碧莲花'花王兰'李银顺'小白玉霜'新凤霞'鲜灵霞等人合作过

郑伯范1914年生'在北京马大人胡同住

1926年学戏'师父名叫山老鸹'[本名李岐鸿'学的是[开店][回杯记]等与[花莲芸][赵凤珍][花凤霞][王月仙][白玉霜][张日亭][李银顺][爱莲君][钰灵芸][筱桂花][刘鸿霞][鲜灵霞]

[新翠霞][小白玉霜][新凤霞][ 王素秋][花迎春][筱玉芳][喜彩苓]等人合作过

莲小君1925年生'天津人

师父是爱丽君[坐科6年]演出剧目有[诊珠衫][桃花巷][鸳鸯枕][三赶樊梨花][夜审姚达][茶瓶记][一贯道][打拘劝夫][李三娘][啼笑姻缘][珍珠塔][孔雀东南飞][陈三五娘][天雨花]

[刘胡兰]等'等

郭砚芸1920年生'天津人

13岁在天津学戏'师父是杜洪宽'她经常演出剧目有;[嫌文娟][劝爱宝][梁红玉][杨三姐][卓文君][苦菜花][南海长城][红楼梦][樱花颂][珠珠衫]等

鑫艳玲1925年生'山东人

11岁学戏'师父名张振东'艺名[四季红]她演出剧目有[王贵与李香香][白毛女][祥林嫂][小二黑][小女婿]等

1六一公公是淳朴乡民的形象。六一公公对于孩子们偷他的豆，只是责备“不肯好好的摘，踏坏了不少”，听说摘豆是为了请客，马上说“这是应该的”，他并不是吝啬的人；后来他又亲自送豆，表现了他热情好客的性格。“我”夸了他一句，“竟非常感激起来”，体现了他的老实厚道的农民本色。至于他夸“我”“读过书”“将来一定要中状元”之类的话，只不过像今日夸某个孩子聪明，将来一定能考上好的大学一样。也有观点认为六一公公虽是个好人，但是有农民的局限。他夸“我”的话，表明他意识深处受封建礼教的影响，这在当时也是难免的。

4我所难忘的是平桥村的老人孩子那种淳朴、善良、真

挚的感情和他们的劳动的本领、办事的能力。再加上特有的农村风光，

自由的空气，入与人之间的和谐亲密的关系。这一切都是“我”童年时代

在城镇未曾见到过。在以后的人生路上也很少见到的。“我”对这段往

事的回忆，表达了对美好生活的向往之情。

评剧是中国第二大戏曲剧种，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”。评剧起源于100多年前，形成于河北唐山一带。评剧的前身是莲花落，俗称蹦蹦戏。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北，长城内外都有。 莲花落是穷人行乞时的演唱艺术。或说唱吉祥如意的话，或演唱故事，莲花落作为乞讨的艺术，紧迫时尚，从民歌、民谣、民间故事、秧歌、皮影、大鼓等艺术形式中吸收了许多营养。莲花落是乞丐创造的口头说唱艺术，或说唱历史、民间故事，或乞丐自编乞食段子，最早由一人演唱，用竹板伴奏。民间也有打“十不闲”的,单人演唱，牵动木架上的锣鼓跋等伴奏。此类由一人说唱的单口莲花落，在清末民初京东一带的集日、庙会上最为常见，平时也有走乡串村的。后来，“单口莲花”落逐渐发展为由二三人演唱的“对口莲花落”。所谓“对口莲花落”，就是两个人演，一扮旦角，一扮丑角或生角，同时亦有简单的乐器伴奏。此时，有人将“对口莲花落”也称之谓“蹦蹦”。成兆才（艺名东来顺）、金菊花等人吸收秧歌等民间艺术中的有用部分，融会贯通在莲花落里，在耕无地、商无本的情况下，从爱好出发，以糊口为目的，拉起了沿村唱莲花落的一家班、朋友班、师徒班。他们耻于向高门大户托钵乞食，就两三人结伙，在庙会街心、麦场等宽敞的地方用叙事体与代言体混合的台词演唱一些婆媳姑嫂、姑娌之间的纠葛，男情女义、子孝孙贤的佳话等。说白唱词通俗易懂，生活气息浓厚，极受农民欢迎，随心掷下铜板制钱，每场下来，所得收入早超过乞食十倍。对口莲花落比单口莲花落更形象，内容连贯丰富。在台上有许多舞蹈的成分。此时的莲花落演员有任连会、东来顺（原名成兆才）、刘春生、金菊花（原名杜芝薏）、李傻子（原名李春威）、东发亮（原名孙凤鸣）、东发红（原名孙凤岗）、开花炮（原名孙凤岭）、小金龙（原名张化龙）仙动心（原名姚继威）、佛动心（原名张玉琛）、神动心（原名张来）、白菜心（原名白广洁）、等人。对口莲花落有叙事体台词，多用第三人称讲话，演员一扮多角，扮装和道具简单，表演舞蹈动作多，不够生活化，唱腔有所丰富，但仍单调，虽淘汰了竹板伴奏，逐步增加了唢呐、板胡等，仍显单纯。对口莲花落有了很大的戏剧因素，还不成戏剧，他们将长篇历史小说，民间传说、神话、传奇、演艺其中一部分情节拆出，编成小戏演出，同样颇受当地农民的赞许和欢迎。这就是评剧由“对口莲花落”进入“拆出”阶段。孕育出了拆出莲花落。拆出莲花落也叫蹦蹦戏，莲花落艺人们的吃饭问题解决了。但为了争取更多的收入，提高身价，改变讨饭乞食的传统，就必须发展、创新莲花落，让它做为一种艺术问世。观众渐渐也不满足于叙事体表现粗犷的演唱，他们要求看到更抒情更细腻的艺术。这就促进了对口莲花落向拆出戏发展。到1908年，出现了许多职业性莲花落班社，演员阵容有所扩大，多演拆出小戏，受到农民的欢迎。剧本台词从叙事体改成代言体(第一人称)。每出小戏都有个重点情节，有固定的角色，固定的台词，有了老生、老旦、青衣、小旦等行当。登台人数多了，逐渐有规范性的舞台动作，角色化装也注意勾画脸谱。唱腔出现了二六板、跺板等板式(如金菊花创造出小悲调、大悲调、十三咳等新腔)。伴奏除板胡外，增加三弦、大笛子等，同时借用河北梆子的部分锣鼓点指挥舞台表演，武场已用大小锣、堂鼓等。这时不再跑地摊，已经搭台唱戏。拆出戏的剧目是单口、对口莲花落的丰富和发展，大部分剧目是艺人从其它戏曲中移植或改编的，约有80 余出。拆出莲花落已具备了戏剧诸般要素，它是评剧的萌芽时期。这时期他们演出的剧目有《小姑贤》、《思夫》、《回杯记》、《黄爱玉上坟》、《斩窦娥》、《丁香割肉》、《刘公案》等。 在拆出莲花落盛行时，社会的上层人物、执政当局视它为异端，指责它“伤风败化，鄙俗不堪”，不准进城市和郑重场所。1907年，直隶总督杨土壤以“有伤风化，永干力禁”明文将莲花落班驱逐出天津。1907年莲花落被禁止，艺人断绝了衣食之源。但他们深知莲花落有着坚实的群众基础，穷苦百姓喜闻乐见，艺人们又酷爱自己从事的艺术。为求生存图发展，1909年成兆才、金菊花、张化文、张化龙、任连会、任善庆、于玉波、张玉琛、张德礼等人聚到滦州吴家坨(今属滦县)，改良拆出莲花落。成兆才认为，必须对拆出戏进行改革，应编写大型整出戏，成兆才根据《今古奇观》、《宣讲拾遗》以及梆子、皮影等剧本改编移植了《告金扇》、《马寡妇开店》、《秦雪梅吊孝》、《鬼扯腿》等大型剧本。在保持对口拆出戏传统唱腔风格的基础上，吸收河北梆子、皮影、乐亭大鼓的腔调和板式，相继创造和使用了大安板、小安板、散板、流水板、大悲调、哭迷子等腔调和板式。在表演方面，吸收京、梆大戏的传统戏曲程式，舞台动作进一步规范化，演员表演讲求逼真，生活化。同时，改进了音乐伴奏，采用了梆子的锣鼓经。用座鼓、手板来指挥戏剧节奏。 戏装头面、舞台美术、道具也效仿京梆大戏。 行当陆续配备齐全。去掉*词滥调和色情表演，把荒诞庸俗、低级趣味的东西尽量清除掉。演员阵容扩大了，由几人小班扩大到几十人的大班，俨然是个艺术团体了。成兆才所创建的“庆春班”为能争取官府的认可，又能得到合法的演出权利，从而能进入县镇和城市，想到借用大剧种河北梆子的名誉，以遮官府耳目，故将莲花落起名为“平腔梆子戏”。随后，庆春班进永平府(卢龙县)演出，轰动了府城，得到当局认可，打开永平府禁地。此后平腔梆子戏在各州县公演无阻，争得盛大荣誉。。 1909年，在唐山永盛茶园，庆春班首演，《老妈开口旁》、《马寡妇开店》《花为煤》3出戏后，轰动了整个唐山，受到了唐山广大工人和市民的热烈赞赏。同时官府的大小官员，遗老遗少，绅士大贾，来往过客观看后也为之倾倒。使平腔梆子戏终于登上了大雅之堂。庆春班在永盛茶园演出声望日高，演员达40多人。这就是唐山落子时期的起源。1915年，成兆才率领庆春班进入天津，以《老妈开口旁》、《马寡妇开店》、《花为媒》、《占花魁》、《杜十娘》、《王少安赶船》等20多出大型剧目上演，赢得了观众的赞美和梨园界的赏识。京剧演员梅兰芳、刘鸿声看了月明珠的演出后说：“唐山落子大有前途，月明珠是个大有前途的演员”。月明珠的唱腔流行津唐，名扬剧坛。商界联合赠送“明珠新出蚌，一起平腔，压倒男伶女乐”贺嶂，绪绅及各界送“风化攸关”、“评古论今”、“惩恶扬善”等赞扬之词。津门雪耻，唐山落子身价十倍，称梨园上品为以后的发展奠定了基础。 1917年，庆春班改为“京东永盛合班”，往来于津唐间。1918年，该班被邀到山海关兴业茶园演出，受到热烈欢迎，盛况空前。当时，一位曾任奉天税务处长的名绅奎旭东，他认为该班演出的剧目有“警化世人，移风易俗之新意”，并建议将“永威合班”改名为“警世戏社”。并赠“唐山首创警世戏社”匾额一块，声誉传到东北各大城市。同年，“警世戏社”出关，赴东北三省各地巡回演出，深受当地广大人民群众的热烈欢迎和喜爱，此时，“警世戏社”在东北进入了它的黄金时代。演员有第一位著名男旦月明珠。它演出的剧目有：《马寡妇开店》、《杜十娘》、《桃花庵》等；第二位著名男旦金开芳，首演了成兆才创作的现代戏《杨三姐告状》，饰演杨三姐。平腔梆子戏于1909年入唐山演出至1918年形成唐山落子，有了自己的剧本，有独特的唱腔板式和表演形式，有一套相适应的音乐伴奏，有阵容整齐而出色的演员，有完善的管理方法，已形成个新兴的大剧种。1919年，唐山首创警世戏社出关到营口，给当地群众带去了赏心悦目似曾相识的唐山落于，历访长春、哈尔滨。张作霖为岳母祝寿和举办赈灾义演，特邀京剧名家梅兰芳、程砚秋与唐山落子名家月明珠至奉天(沈阳)同台演出，获得军政界、工商界和市民的热烈欢迎和极力赞赏。警世戏社名震奉天、长春、哈尔滨等城市，后警世戏社长期活动于东北三省各地。警世戏社进入东北，扩大了评剧流行地域，此时，评剧班社如雨后春笋般的在京、津、冀东一带的大地上诞生了，并出现了一大批花季少女的评剧艺人。她们是花莲舫、李金顺、芙蓉花、刘翠霞、白玉霜、小桂花等。并各自搭班先后都出关到东北三省各地演出。评剧发展时期是唐山落子阶段，已经定型。后来的发展是，此时评剧已经进入了“奉天落子”时期。警世戏社在东北活动的年代，是评剧的完善、提高和成熟时期。 评剧植根于群众中，因而枝繁叶茂。它有广阔的市场，发展和流传非常迅速。1923年警世戏社进天津演出，逊清太保吕海寰见昔日平腔已发展成大剧种，建议将平腔的“平”加“言”字旁，称“评剧”，被警世戏社采用，从此“评剧”之称问世，并逐步得到公认。此时出现了很多评剧名演员，如刘翠霞、白玉霜、小桂花、爱莲君、喜彩莲、芙蓉花、朱宝霞、钰灵芝、花月仙等人。她们的足迹遍京津唐、东三省、上海、西安、南京、汉口、长沙、重庆、成都、贵阳，兰州、新疆等地，所到之处倍受观众欢迎，把评剧艺术传播到了全国各地。 1949年，中华人民共和国建立后，评剧呈现了前所未有的繁荣景象。评剧艺人在政治上翻身获得了新生；在艺术上有了党的“双百”方阵的指引。党派了一大批新文艺工作者（编、导、演、音、美）加入充实到评剧队伍中来，进行了大量的艺术改革和创作，并加工整理了众多评剧传统剧，历史剧，现代剧等，使其大放光彩，在此期间，成绩卓著的代表人物，北京有小白玉霜，她把“白派”艺术发展提高到一个崭新的阶段；新凤霞创造了丰富多彩的“新派”唱腔艺术自称一派；天津有鲜灵霞，她创造了高亢激昂的“鲜派”唱腔艺术；六岁红，她很好的继承和发展了“刘派”艺术、莲小君，很好的继承和发展了“爱派”艺术；羊兰芬创造了独特的彩旦行当的艺术；李文芳、小玉芳、小花玉兰等也有自己的艺术特色；东北有花淑兰，她创造了美妙激越的“花派”艺术；韩少云创立了优美妩媚的韩派艺术、筱俊亭开创了老旦行当的筱派艺术、喜彩苓、喜彩君、等也创造了自己独特的唱腔艺术风格……。她们在 《小女婿》、《刘巧儿》、《秦香莲》、《花为媒》、《包公三堪蝴蝶梦》、《卖油郎独占花魁》、《孔雀东南飞》、《莲花庵》、《茶瓶记》、《对花枪》、《白蛇传》等剧目中的表演艺术。在全国产生了极大的影响。尤其是从20世纪50年代开始出现了男腔艺术的开创及改革者魏荣元，他将男声唱腔降低了4度，解决了男女声同唱的问题。并填补了评剧花脸唱腔的空白。把男声唱腔提高到一个新德水平，改变了评剧有史以来男声处于从属地位的状况。从而扩大了评剧表演现代生活的能力，使评剧发展到一个新的历史时期，也是评剧艺术发展的鼎盛时期。20世纪80年代以来，全国各地的评剧新秀在党的培养哺育和在老一辈艺术家的传、帮、带之下，茁壮的成长起来，使许多流派艺术有了继承人。这一时期的评剧名家有：谷文月、刘萍、李秀云、马淑华、崔莲润、李红霞、刘秀荣、王曼苓、郑桂芳等。评剧到现在已有一百余年的历史了，它从一种简单的民间说唱艺术发展成为一个全国性的大剧种，凝结着几代评剧艺人的的辛勤劳动。成为我国文艺百花园中的一朵奇葩，深受广大群众的喜欢

拿手好戏播出时间每周六7:30在CCTV-3综艺频道与央视频同步播出。

此次《拿手好戏》由董艺、何冰等担任“好戏见证人”，谭孝曾、王佩瑜、小香玉、何赛飞、赵志刚、吴琼、惠敏莉等担任戏社社长，王宝强、尚雯婕、郁可唯、张颜齐、黄圣依、黄玲、王镭熹等全明星阵容加盟戏曲研学班，通过大师教授学艺。演员、歌手王镭熹作为研学社的一员和董宝石组队加入秦腔戏社。

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评剧是北方的剧种，发源于唐山，在北京，天津，河北等地都有广大的群众基础深受广大群众的喜爱和追捧。评剧在不长的历史中，产生了一大批名家，这些名家对评剧的丰富与完善和民族文化之戏曲大全做出巨大的贡献。以下是一些评剧名家的人名汇总：

奠基人：成兆才孙家班等

五大明珠（早期男旦）：碧月珠、月明珠、明日珠、明月珠、盖月珠

旦行鼻祖（早期男旦）：月明珠

小生创始人：倪俊声，张化龙，刘子熙

花旦鼻祖（早期男旦）：金开芳

四大名旦，四大流派：说法一：李金顺，刘翠霞，白玉霜，爱莲君；说法二：刘翠霞，白玉霜，爱莲君，喜彩莲；

奉天落子四大名旦：李金顺，刘翠霞，白玉霜，筱桂花

复盛戏社五大主演：芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙、十三妹

落子名星，评戏大王李金顺

评剧皇后：刘翠霞，白玉霜，朱宝霞

评剧女皇：刘翠霞

天津三杰：刘翠霞，白玉霜，爱莲君

时代艺人：喜彩莲

评剧双霞：朱宝霞，朱紫霞

六大旦角流派：小白玉霜，新凤霞，鲜灵霞，韩少云，花淑兰，筱俊亭

评剧三芳：李文芳，筱玉芳，郭砚芳

中国评剧院五大流派：小白玉霜，新凤霞，马泰，魏荣元，张德福

天津评剧院七大主演（旦角）：鲜灵霞，新翠霞，六岁红，筱玉芳，李文芳，莲小君，羊兰芬

东北评剧“韩花筱”：韩少云，花淑兰，筱俊亭

东北评剧四大名旦：韩少云，花淑兰，筱俊亭，鑫艳玲

沈阳评剧院八大主演（旦角）：韩少云、花淑兰、筱俊亭、鑫艳玲、张金秋、虹丽霞、筱凌妹、赵凤霞

天津评剧院“李马崔”：李秀云，马淑华，崔莲润

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