和弦是什么意思

和弦(Chord)源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音，将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。下面是我给大家带来和弦的相关介绍，欢迎阅读!

和弦的种类

按照三度音程关系或非三度音程关系，二个或以上的音的结合 ，叫做“和弦”。

按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。按非三度音程构成的和弦，虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用，但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义，故也不应忽视。

构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名。

和弦的演奏 方法

钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。

在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。

弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。

和弦的主要特点

流行音乐中一般只讲大调的和弦，而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面以用C大调来举例。基本和弦共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦!

C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村音乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

和弦是有一定音程关系的一组声音，即将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合。

三度和弦通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦（六个音），十三和弦（七个音）。非三度和弦通常有挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。每个和弦都会有相应的名称或代号，常见的命名方式是根音加后缀。

在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。

构成和识别和弦的方法

1、记住和弦的音程结构，按照音程结构去构成和识别和弦。

2、确定和弦的根音，根据根音构成或找出和弦的原位形式，再根据原位和弦来构成和识别转位和弦。

3、以基本音级构成的和弦为基调，再根据各种和弦的异同加以调整。

和弦

是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。如一首弦乐是四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声好听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。

和弦音的名称：构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名（下面以C大调作讲解）

大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。

小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7

小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7

构成“和弦”的协和性要素：

音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”

一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”

两个“全音”即构成“大三度”

这些‘度’‘全音’‘半音’都表示音调间不同的距离，就是“音程”。

3频率：①八度音程时两个音的频率比是1

﹕

2，五度音程时是3

﹕

4，大三度音程是4

﹕

5，小三度音程时是5

﹕

6…频率比越来越大，协合程度就越来越差。

②三个音的频率比，如“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”共三个音的频率比是4﹕5

﹕6，

“小三和弦”是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，其三个音的频率比是10

﹕12

﹕15，在听感上“大三和弦”比“小三和弦”更和谐的原因，是频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方

您好，根据您的问题具体所述，关于“大三和弦、小三和弦”的解释如下：

一、三和弦：

（1）由三个音以三度关系叠加构成的和弦，我们就称为三和弦。这三个音，位于最底下的音我们称为根音，位于中间的音称为三音，最上边的称为冠音。因为冠音距离根音是五度关系，所以又称为五音。

（2）例子：C和弦，由135构成，根音为1，中音为3，冠音为5。根音1到三音3是三度，三音3到五音5是三度，这就构成了以三度叠加的条件。根据音程关系，从根音到五音，就是五度。

二、三和弦的分类：

三和弦分大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。先简单说说几种三和弦的音响效果

大三和弦：色彩明亮，适合在一些欢快的大调歌曲使用，用一个大写的字母表示。

小三和弦：色彩暗淡，带有忧伤感，适合在一些小调抒情歌曲中使用，大写字母吼加小写m,比如Am和弦。

：

（1）和弦（Chord）源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。

（2）三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦（六个音），十三和弦（七个音）。非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。然

（3）而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。

（资料来源：百度百科：和弦）

和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。

正如“ouyang_9819

”所讲的：“通俗来讲和弦说是复音，就是多个音源同时发音。”这种多个音同时发声的可以叫柱式和弦。

有一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法叫“分解和弦”。分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音弹奏时值较短，往往要在一拍内完成，而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。分解和弦在民谣伴奏中使用较多。

比如：

C和弦是由1（do）、3（mi）、5（sol）三个音组成的。分解和弦就是要把这三个音依次弹响，（注意:不是同时弹响！而是依次，一个一个的弹响）不管是按什么顺序，这就叫分解和弦（顾名把和弦拆分依次演奏）。

吉他演奏

从吉他演奏的角度讲，就是比如：你按住C和弦，右手可以先弹五弦3品、然后弹三弦空弦、然后二弦1品、然后三弦空弦、然后一弦空弦、然后三弦空弦、然后二弦1品、最后三弦空弦。也就是通常所说的“53231323”。

钢琴演奏

所谓分解和弦就是把音顺次弹出的和弦,柱式和弦就是三个或四个音一起弹的和弦,对于钢琴伴奏,最普通且好听的就是根据左手弹的旋律相应的弹出左手的1

3

5

1的伴奏,主音和右手的第一个音相同,如对应不上可以等左手弹完了再弹右手。

和弦是乐音中一个概念，将三个或以上的结合在一起的一组音称为和弦。

乐音是是一种音乐术语。在声学中，乐音有三个特征，音强，音调和音色 ，不同的乐音组合在一起就会编织成不同的音乐。音本来是独立的，但在创作歌曲中，不段将音乐进行升级，制作出更多美丽和谐不同的音。

而其中我们把三个或以上单独的音进行结合就引出了和弦这个概念。和弦不是一个音是一组音，根据他三度和非三度结合的方式不同，分为三度和弦与非三度和弦。

目前，我国乐音上共有七个基本音，分别用阿拉伯数字来代替，1、2、3、4、5、6、7读音为do、re、mi、fa、sol、la、si 。每支音乐都是用这七个基本音来创作完成的。在这七个音中有分全音，半音。而三度和非三度就跟全音和半音有关。

三度和旋就是按照三度的叠置关系组合的和旋音。音一共分有七个，根据音结合的个数进行分类，三个音的和弦分为有三和弦、四个音的和弦分为七和弦、五个音的和弦分为九和弦、六个音和弦分为十一和弦 ，七个音和弦分为 十三和弦。

非三度和旋就是按照非三度的叠置关系组合的和旋音。分为挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等 。三度和旋与非三度和弦的的差别在于前者各音间保持一定的紧张度 ，音响协调，有规律，后者丰富色彩，适合名族音乐上。

和弦音的增添在音乐创作上带来了更多的不同感触和氛围，也为单独的乐音增添了不少色彩，使得音乐文化的道路上有了更多的可能和变化，带来更丰满的音乐。

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