《欢乐颂》是贝多芬作品《 》第四乐章的主题

第九(合唱)交响曲

作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D大调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。

席勒的"欢乐颂"，因贝多芬的第九(合唱)交响曲在而为人所知。贝多芬22岁时(1792年)就有把这首长诗全部加以谱曲的想法，但当他53岁完成第九交响曲时(1823年)，他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。

贝多芬的第九交响曲意境深邃、气势磅礴，其终曲音乐的艺术感染力超过了原诗。但应该指出，席勒的"欢乐颂"本身也是一件艺术作品；它有着严整的形式。每行都用四步扬抑格(一重一轻)诗律写出，非常有规则的。这样的节奏给人以庄严和生气勃勃的感觉。每节前八行用 a b a b c d c d的交叉韵，后四行合唱部分用 a b b a的套韵。全诗共分八节，各十二行；每一节又分成两部分，前半八行，后半是合唱——四行。最后一节席勒在往后的集子中删去不收，原因是诗人自己也看出了它艺术上的缺点。全诗到第七节实际上已达高潮，但热情奔放的青年诗人，感情象脱缰野马，收勒不住．还要向前奔跑，故写出了一些过头的败足的比喻。

歌词是

欢乐女神

圣洁美丽

灿烂光芒照大地

我们心中充满热情

来到你的圣殿里

你的力量能使人们消除一切分歧

在你光辉照耀下面人们团结成兄弟

你的力量能使人们消除一切分歧

在你光辉照耀下面人们团结成兄弟

欢乐女神

圣洁美丽

灿烂光芒照大地

我们心中充满热情

来到你的圣殿里

你的力量能使人们消除一切分歧

在你光辉照耀下面人们团结成兄弟

下面是从百度贝多芬转来的,这种文章请你自己写,不要什么事都依靠别人,谢谢

Ⅳ第四乐章

Presto; Allegro assai

急板；甚快板

D大调，4/4拍，变奏曲

第四乐章是整个交响曲的总结，以变奏曲形式写成。作者在这里又一次突破传统，将合唱引入交响曲，形成整部作品的中心与高潮，从而更深刻地体现了作品的主题思想。

第四乐章是整部作品的精髓，通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。

这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！

经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱！前面就说到过，这首诗作是作曲家一生的钟爱。所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》《第十二》。但最后乐圣还是妥协了。或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。

第一部分开始时，即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹，摧毁一切封建丑恶的东西。变革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题，但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。管乐吹出惊心动魄的急板乐句，如猛烈可怖的号角声，但很快就被低音弦乐的宜叙调打断。

贝多芬曾为宜叙调写过唱词，虽未用上，却可以使我们更准确地了解作者的构思和意图。第一次在管乐器的一声怒吼后宜叙调唱词为：

“不，这会使我们都想起绝望的时候，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝”；

在第一乐章引子主题之后唱词是：

“啊，不，不要这个，要别的更愉快的”；

乐曲刚回到诙谐主题时，宜叙调又喊：

“也不要这个，这只是戏谑，要更好更高尚的”；

慢板乐章奏响时，回答仍是不满：

“这也太纤柔了，要找一些使人振奋的东西”。

这时，《欢乐颂》的主题隐约出现，宜叙调立即附和：

“这才对了，终于找到了！”

经过紧张而充分的准备之后。终于千呼万唤地出现了《欢乐颂》主题，象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往自由欢乐的道路。接着，由低音弦乐器开始，庄严地奏出《欢乐颂》主题，纯朴的旋律和着暗哑的声音从远方传来，反复时加入中提琴和小提琴，并以弦乐转到管乐，音响也渐增强，最后乐队全奏，造成强有力的声势。在进入声乐部分之前，又出现乐间开始时猛烈的号角声，形成巨大洪流，势不可挡，人们在通往自由欢乐的大路上迅猛前进。《欢乐颂》主题变奏之后，再次出现急风暴雨般的声响。但这次引出的是人们发自内心的歌唱。

随后男中音独唱揭开“欢乐颂”大合唱的序幕：

“O Freunde, nicht diese Töne! Sondern lasst uns angenehmere Anstimmen, und freudenvollere（啊！朋友，何必老调重弹！还是让我们的歌声汇合成欢乐的合唱吧！）”

作者以德国诗人席勒的《欢乐颂》为歌词，这些诗句都是从独唱或重唱开始，再由合唱加以重复，主题在每次变奏时都有色调上的变化，但一直保持欢乐的情绪。第七变奏是纯器乐的军队进行曲；第九变奏是乐队赋格曲。在辉煌的大合唱再次出现后，音乐转入庄严的行板，一个新的主题如宣叙调式的赞美诗一般，号召亿万人民团结起来，在第十一变奏中与欢乐主题构成双主题赋格段。最后合唱与乐队的演奏愈来愈火热、速度越来越快、尾声高昂激越，气氛欢腾。音乐以急板的速度在团结胜利的欢呼声、激越的欢腾气氛中结束。

在这儿我们必须了解，在《欢乐颂》的基本思想的理解中，贝多芬与席勒的不同，席勒认为欢乐是变成兄弟的前提，而贝多芬则认为自由平等博爱是欢乐的前提，人们必须努力争取，才能获得解放，欢乐不是上帝的赠品，而是靠人们去奋斗，欢乐属于解放了的人们自己。

合唱的加入使整个音乐进入一个神圣的境界，思想、情感升华了，一切丑恶的东西在思想光芒的照耀下，无地自容。人类经过自己艰苦的奋斗，终于得到了解放，得到了自由和欢乐并终于进入一个神圣的理想世界。

《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲第四乐章的主题。

《欢乐颂》是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，并且成为贝多芬的第九交响曲第四乐章的主题。

《欢乐颂》创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。1=F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。

贝多芬错创作的《欢乐颂》的表现特征：

《欢乐颂》由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远，朦胧而又平静的，原始的远古景象，但平静的同时，又使人隐约感到有一种力量的躁动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。

紧接着音乐由弱到强。由平稳，低沉，艨胧，渐渐发展到明朗，节奏鲜明震撼人心。表现出在远古时代的自然界，生命从无到有。由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。这个过程也包含着人类的形成，生存和发展。

作者

卡洛多明尼康尼（1947- ）意大利人，现居住于德国。

其13岁从师莱恩兹莫扎尼学习吉他，两年后就在"安科纳国际吉他艺术节"得奖，并且隔年又续桂冠。他在全欧洲从事演奏和教学活动，并为吉他谱写了许多风格独特的名曲。其作品由于其在土耳其定居三年，受土耳其音乐的影响很深，所以土耳其的风格很浓厚。

曲名含义：

科庸巴巴曲有可以有两种译法，第一为意译，科庸（Koyun）指小羊羔，巴巴（baba)即爸爸，指父亲或是保护人、监护者。所以此曲可意译为牧羊人。杨雪霏在香港演出时的海报将此曲译为羊儿爸爸，也是据此而来。第二种为音译，土耳其西南部一个同时具备陆海两种不同景观的地区的名字，该名字是当地一位古圣者的名字，该圣者特别受到当地人的敬仰，且是羔羊的庇护神。

作曲方式：

该曲一改传统中乐器调弦方法，采用了d小调主和弦调弦方式。乐曲共有四个乐章，采用了密集的固定音型、流畅的段落连接和近乎弗拉门歌式的即兴织体结构，表达出土耳其音乐方式，拥有着相当的东方音乐特性。从而表现了牧羊人、大自然、神秘主义。

表达内容：

作者本人说：科庸巴巴这个四乐章的田园曲，是我本人在土耳其西南部地区时，见到一条美丽的小溪后有感而作。科庸巴巴是古时候当地一们受人敬仰的圣人，他是羔羊的庇护神。他的名字由两部分组成，让人们联想到一们牧羊人细心看护他的羊群的情景。看着那里美丽如画的景色，任何人都不会在大自然非凡的杰作面前无动于中，这也是我创作这部作品的动机。

曲谱方式：

此曲采用一种特殊的方式记谱。即两行五线谱记谱。上面一行的曲谱是实际定弦和实音。是一种特殊d小调主和弦调弦（即按DADADF），下面一行是为了方便演奏者找到实际乐音的位置，采用我们正常的线谱。所以下面的谱子只是音符位置的指示图，而上一行乐谱是实际发出的音。

演奏提示与曲意分析：

第一乐章：中板，田园风不令人心旷神怡，节奏较自由，主旋律与分解和弦要分明，三连音和装饰音不能混淆。

第一个小反复在琶音中用音的暗与亮的交错中让人感受到如同看到丘陵、海浪一样，象压抑的心有所触动。

第二个小反复是本曲的一个重要主题部，

第二乐章：情绪开始激动，速度稍快。前四小节切分重音要强调，第六小节上行加装饰音的旋律在明显渐强，最后的泛音要弱。第七小节到第十小节的泛音要清晰可辨。

第三乐章：前16个小节是如歌的行板，从第17个小节开始，速度逐渐开始加快，情绪也逐渐高涨，这一大段精彩之处在于上声部的主题旋律和隐藏在分解和弦织体中的低声部旋律此起彼伏，交相辉映，一浪高过一浪，直到最后26小节，到达高潮。

第四乐章：是热情的急板，每一拍要按三连音的节奏来弹，每一拍三连音的第一个音是主旋律，其它两个音要轻而颗粒清晰。整段主题旋律情绪激昂、跳荡而不忙乱。第四乐章中有14个小节是双音泛音，泛音中间还穿插了强烈的重音旋律。此段要注意。最后再现第一乐音的主题而结束全曲。

未完。。待续。。。。

后注：

关于科庸巴巴组曲这个话题在爱好者中有着很大的反响，大家各有不同的理解，但现代方式的作曲给我留下深刻印象的也只有此曲，从其深刻的主题，那悠扬的旋律，我们做为东方人都能深有体会的去更好的理解。

在欣赏角度上看，我们只能说"此曲只应天上有"，从演奏来看，此曲确有"人间能有几人弹"的感受。目前我已经听过了四个名家的演奏，表现风格大异，本人欣赏时比较喜欢威廉斯与方放的演奏，这可能是演奏处理者与欣赏者的音乐偏好角度相通相同的原因吧。

演奏者如何表达此曲，原曲本身就已经提供了十分灵活和变通的方式，作为欣赏者大可不必去探讨什么调弦、原谱之类的说法，一个曲子，它的第一生命力是其表现的音乐，技术是表达的方式，而欣赏者不注意其音乐而只关注其中技巧，夸夸其谈大有舍本求末之感，更有逗人一笑之嫌。同时国内网站上提到很多人好象都非常想演奏此曲，不过从本人的无数次投入式的欣赏得出（本人可以说至少听了一百遍以上），这样的曲子在技巧和音乐理念上不太合适于一般的爱好者。

本文之重点为曲意部分，全为站长本人体会和感受，仅为一家之谈，如有不正，欢迎共同探讨，如有高明，敬请指正！

本文部分引用来自陈志先生主编的《吉他艺术》第三辑，特此表示感谢！

第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲式。

第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/4拍子，庞大的诙谐曲式。

第三乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。

第四乐章，急板，D大调，4/4拍。《欢乐颂》。

交响曲不是每个乐章都命名的，之所以第四乐章叫欢乐颂只是因为贝多芬安排在第四乐章唱了这首歌，所以我们习惯把它叫欢乐颂。希望楼主能满意

交响曲的四个乐章是沿袭海顿的交响乐采用模式：

第一乐章 是采用奏鸣曲式

第二乐章 采用了行板，慢板或者广板，是整个曲中最慢的地方，运用变奏的形式

第三乐章 带三声部的小步舞曲

第四乐章 比第一乐章快点的急板，或者叫做回旋奏鸣曲式

你好！

是的，你说得很对，贝多芬第九交响曲中的第四乐章是整个第九交响曲的华彩乐章，也是整部作品的精髓所在。

这d小调第九交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作品，大约创作于1819至1824年间。因为乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。该作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。

第四乐章是整部作品的精髓，通常划分为两个部分 ——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！

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