怎么样才设计好一个商业的外立面

商业外观设计是品牌文化和理念的直接表达。这里面呢，首先要看商业类型，然后看要做的外立面面积及立体关系。所以，从当下的风格主流来看，外立面的做法，首先定位出风格，然后尽量用现代简洁的线条关系做主面展示，再_配时尚材料，例如金属，亚克力，镀膜玻璃等，然后再考虑晚上的照明需求，是多维的还是单向的，当然，晚上的要考虑周围环境是否有光污染控制。

外立面设计不仅是商业项目的形象标志，更是一个活招牌。一个好的外立面设计能够让消费者在心中留下深刻印象，更能让消费者记住。这样有利于商场人气的集中。那么是商业项目外立面应该要怎么去做呢？下面由领贤设计小编给大家讲解一下：

1、商业项目外立面设计要有一定的特色，这样便于大家熟悉并且记住。在建筑设计手法上要更加综合考虑建筑立面、灯光照明、表演、广告、展示、发布、多媒体等现代化综合表现手段的应用。做到外立面风格多元化和立面结合的多样化，营造出与众不同的体验式消费空间。

2、外立面设计要符合档次定位、形象定位、目标客户定位是关键。从这里有会牵扯到商业地产项目定位的重要性了！

3、建筑立面要相对简洁且标识性强，可突出材料的_档性。复杂而色彩化的建筑立面风格已不再是主流设计风格。

一定要造价高昂的立面才能塑造出商业氛围好的项目建筑吗

作为建造成本中占相当比例的重要组成部分，商业建筑外立面一直是项目投资中业主极为纠结的一项内容。作为商业项目的第一印象，通过外立面抓住人的瞬间视觉好感，为商业引流带来直接可能性，往往能产生事半功倍的效果。例如上海静安嘉里中心，商业裙房堪称是精品外墙立面做法教科书，几乎囊括了各种高端立面材料和精致构造方式，即使在豪华现代的魔都建筑群中，也很容易突显出其高端国际化的商业形象特征。在外立面几乎等同于幕墙的当今环境下，所谓“骨肉皮”的一套立面系统下来，付出的造价成本是把投资的真金白银硬生生挂在了外墙上。在当今各项目比拼后期招商运营能力的商业升级大潮下，高昂的建造成本无疑制约了后期软实力拓展的可发挥余地，这或许也是一些漂亮的商业建筑却门可罗雀的重要原因之一。商业项目既然是投资行为，合理的成本控制是理所应当的。在彼山服务的项目中，笔者也会常常需要面对，业主提出“立面花钱少，商业效果好”的设计要求。尤其在面对存量市场的旧改升级商业项目和非长期租赁物业开发项目中，受项目本身周期时间、整体物业规模所带来的项目风险制约，造价成本必然成为了业主方挂念在心的头等大事，并且对此类项目，成本控制甚至是项目成功与否的核心因素之一。彼山作为设计方积极面对这类挑战，并结合典型项目、专项研究去探索合理有效的解决方式，试图化解造价成本与商业效果之间看似必然的“矛盾”。两年前，笔者曾写过一篇关于商业建筑立面的文章《啥样的商业建筑立面才能助力地产开发？》，文章主要将当下成功的商业项目建筑立面分为七种方式：拼贴大法式、街景情怀式、霸气地标式、精致逼格式、景观体验式、异形吸睛式。单凭直观即可看出，霸气地标、精致逼格、异形吸睛对材料品质、施工精准度、非标准化产品等方面的较高要求，这些都必然造成较高的建造成本。景观体验式虽然看似造价相对可控，但后期维护工作带来的运营成本不可小视。拼贴式和街景式是其中相对容易做到低造价，不过也要依赖于设计对方式把握的巧妙，降低成本的同时不牺牲商业效果。、

可将空间内部的活动内容展现给空间外的城市人群

是不是一定要造价高昂的立面才能塑造出商业氛围好的项目建筑？低造价成本的建筑立面有没有可能成就好的商业项目？有没有可能“立面花钱少，商业效果好”？“立面花钱少，商业效果好”说白了就是花小钱办大事，想要突破有限造价的平庸，关键在于设计策划的巧妙。举一个极具启发性的例子，2018年两位英国设计师在伦敦东部的河流上设计了一座漂浮的音乐表演空间antepaviliontheater，项目被创造性地选址在伦敦运河内一艘19世纪风格的驳船上。通过一个飞艇形状的可充气结构，形成供年轻人交流、听音乐、休闲放松的多功能空间。气结构的上部由制作热气球的强化尼龙制成，并选用了耀眼的**，在深色河面及两边红砖建筑陈旧立面的对比映衬下格外吸引眼球。底部由透明的塑料膜构成，可将空间内部的活动内容展现给空间外的城市人群，表现出空间的吸引力。这个漂浮的**“齐柏林飞艇”穿行在伦敦的运河系统内一周，并在各个码头停留，供市民登船体验，一周内飞艇迅速成为伦敦的网红热点，年轻人纷纷前去体验打卡。活动组织方通过极有限的成本，成功地将一个空间打造成了网红热点，其中最大的贡献莫过于内容的策划和空间的设计。我们总结这个案例的成功，可归纳为如下三个主要要素：趣味。这一点主要来自于策划设计的概念idea，一个有趣味性的概念往往会充分调动起目标人群的兴趣，带来故事和话题，使人觉得好玩有趣，甚至是对传统定义认知的颠覆

。一般认知的音乐表演空间都位于城市地面的建筑空间内，而设计师将antepaviliontheater选择在了一艘驳船上，并且这个空间通过充气可灵活伸缩，这完全颠覆了大众对音乐表演空间的认知，使人产生了体验探索的好奇心。视觉。视觉是人对空间和建筑最直观的认识方式，包括颜色、照明、形状等属性。在设计中对视觉属性的巧妙利用，往往会产生性价比极高的效果，其中最简单有效的方式即颜色。antepaviliontheater选择了极吸引眼球的**，在城市、自然的深色背景下异常突出，极具辨识度和视觉冲击力。内容。一个优质的商业场所必然承载了极具活力的业态活动内容，而这恰恰是项目努力吸引人来体验的内容。将业态活动内容或是精彩有趣的室内空间展示出来，无疑是商业项目最生动的建筑立面。antepaviliontheater在底部选择了透明的塑料膜作为构筑材料，将内部使用者丰富有趣的活动展现给外部观看者，吸引观看者进入体验，便是这一属性的经典应用。这即是建筑学上所说的建筑立面的剖面化，立面的生动是由内部空间的丰富性进行塑造和表现的。例如mvrdv设计的2000年汉堡世博会荷兰馆，建筑几乎只由几层柱子支撑起的楼板组成，所有立面元素都是由内部体验功能组成，建筑无需广告就把自身的趣味性展现得淋漓尽致，吊足观看者的好奇心，可谓是设计带来的零获客成本。但利用这一属性的前提是试图展示出的内容要有吸引力，这就对内容策划提出了较高要求，要对展示出的内容活动有足够的信心，同时在设计中巧妙地取舍展示的内容和方式。

AntepavilionTheater成功的这三个要素正是破解前文提出的想要立面造价少，商业效果好这一问题的有效方式，许多成功的商业开发项目都是充分利用了这三点属性处理建筑立面，最终达到了在有限造价下最好的商业效果呈现

这些项目往往多数会出现在经济不太发达区域或者推崇质朴风的区域，虽然建造受经济条件限制或当地文化影响，使用在建筑立面上的造价成本相当有限，但依靠策划设计的创造力反而做出了发达社会、精工细作所难以调制出的场所活力，比如东南亚、南美洲、美国西部州等地区。

MercadoDelRio原先为麦德林本地最大蜡烛厂的产品仓库，由于历史上曾有运煤铁路从建筑旁斜插经过，建筑平面被铁路塑造成了三角形

在2010年时仓库被商业地产开发商armadasas相中，耗时6年为项目开发做准备。开发者考察学习世界各地类似成功案例项目，包括纽约的切尔西广场chelseamarket、伦敦的博罗市场boroughmarket等等。同时挖掘培养业态内容品牌，并最终在3000平方米的空间范围内布局了50多家各具特色的餐饮店铺，涵盖了哥伦比亚、意大利、墨西哥、秘鲁、披萨、汉堡、海鲜、日料、牛排、酒吧、甜品等多样的地域餐饮类别，丰富的产品厚度大大提升了顾客多次体验的几率。开发者利用老铁路与建筑之间具有故事性、话题性的关系，并利用空间作为仓库建筑所具有的工业感，以火车站为空间主题打造mercadodelrio。这个主题的选择很巧妙，国外大部分火车站都连带有较多的餐饮功能，旅客会就餐后出行，有些市民不出行也会前来休闲餐饮，相当于火车站在国外文化中就存在休闲餐饮的意向，选择这一主题很容易被大众直观认知为一个中心有趣的地方，并且和场所的历史有密切联系，在场所氛围营造和运营推广宣传中都可以创造出差异化的特色。反观其建筑改造过程仅花费了9个月的时间，通过极有限的立面造价和简单有效的调整就塑造出可以充分表达商业策划思路的场所空间。建筑入口处顶部使用穿孔铝板塑造logo墙，体现出项目年轻、时尚的特质。底部通过设置推拉门被大面积打开，将室内极具人气的丰富业态活动向城市展示。大面积的山墙面开设了三个砖砌拱圈券，将火车站的主题元素非常直观地表现出来。砖券这种符号化的元素也是场所氛围塑造中，最容易被普通大众快速感受到的有效手段，消费者的视觉感官很快将其带入了项目预设的状态中。山墙面其他部分通过湿贴面砖的方式改造完成，这一在国内几乎被抛弃淘汰了的廉价材料通过与商业主题的匹配，毫无违和地塑造了生动的立面形象。没有差的材料，只有错误的用法。通过好的有效的设计，可以弥补材料上的不足。内部空间结合车站和工业感的主题，将所有管线、设备、结构构架裸露处理，地面以粗糙的水泥自流平与精美的花砖铺地结合处理，将拉丁美洲粗犷中夹带细腻的感觉充分展现，同时整个氛围也被调和得轻松活泼，可谓四两拨千斤。改造在室内空间加设了钢结构夹层环绕四周，中间留出通高空间。顶部用粗犷的手工艺软装吊灯烘托出场所气氛。一层中心通高和四周空间设置档口餐饮，就餐可在档口前，也可在餐饮单元间的餐桌，或者在二层的环绕平台，而没有像国内很多美食广场将就餐区集中设置，增强了就餐的体验感，也避免了集中就餐类似食堂的廉价感。酒吧业态前设置小型聚会区域，酒吧配有电视屏转播足球比赛，这对于足球文化盛行的哥伦比亚极为重要。

1977年12月，一个星期日的午夜，纽约。电视上正在播放的是对席德·维舍斯（Sid Vicious）的访谈，节目的名字叫“我们的城市怎么了？”。席德的单曲《我的路》（My Way）被拿来作为开场白，主持人被歌曲逗得坐不下来，席德则笑得最厉害——“真 不错，是不是？”。节目的形式是让观众打电话进来提问，由我们的朋克明星作答，电话铃铃铃地响个不停。第一个

电话打进来，这个自称大学教授的人说：“60年代，那些摇滚明星看起来都像是畸形；70年代，这些人就像是妖怪，怎么……”席德恶狠狠地打断他的话：“挂电话吧，跟你自己说去，你这个婊子。”——这就是答案。

下一个电话来自一个文化水平没那么高的人，一上来直接就针对主持人：“为什么你们要做这么一个节目，什么……”席德再一次抢先回答：“跟你自己说去吧，变态！”席德大声打了一个嗝，分贝足以超过协和式飞机，然后他坐回来，用手胡乱搓搓头发，对着镜头做鬼脸——席德现在终于放松了（节目开场前，电视台的人把一束俗气的假花摆在席德面前，席德试图拿掉它们。工作人员没好气地说，“是因为它们干了吗？是吗？”结果席德把它们泡在了一个大水罐里）。

这种状况持续了1个小时，观众提的都是些带侮辱性或很荒谬的问题，席德就一个个报以恶狠狠的回答。

黎明之前

1957年5月10日，一个叫约翰·西蒙·里奇（John Simon Ritchie）的孩子——即日后的席德·维瑟斯，出生在伦敦，没过多久父亲就丢下这对孤儿寡母一走了之。母亲安妮穷困潦倒，不得已带着孩子来到地中海上一个西班牙属小岛——依比沙（Ibiza），和她的朋友们一直住到1965年。这样也就没什么可惊讶的了，他的成长环境自然与众不同，身处母亲形形色色的朋友当中，他最早学会的是用西班牙语大声赌咒发誓。安妮则频繁地换工作，她最固定的工作就是贩卖大麻，她被强尼·诺顿（Johnny Rotten）称为“古怪的嬉皮士”。

席德八岁时母子二人回到伦敦。为了给自己和孩子找到一个栖身之地，安妮听信了朋友的话，以为假装吸毒成瘾就能被救济有房子住，结果假戏成真，自己被毒品搞得神魂颠倒，孩子也被放任得越来越野。可也就在这个时期，安妮再婚嫁给了一个牛津大学的毕业生。这个视席德如己出的好父亲在结婚的同年就去世了——如果他可以活得久一点没准会教育出一个不一样的席德，谁知道呢？

到了席德十几岁的时候，安妮再也管不了他了。他深爱音乐，崇拜大卫·鲍伊（David Bowie）和T-Rex，模仿偶像穿着夸张、女性化的衣服，行为越来越过激和古怪。Sid Vicious这个名字前半部分得自朋友约翰·莱顿（John Lydon，即强尼·诺顿）的宠物鼠（席德不喜欢这个名字），后半部得自卢·里德（Lou Reed）的一首歌。他们两人和其他一帮人自称“约翰斯”（Johns），经常出没于伦敦国王大道的一家时尚服装商店，店主叫马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm McLaren）——一个嗅觉灵敏的时尚人物。当1975年麦克拉伦邀请约翰·莱顿参加他组建的“性手枪”（Sex Pistols）时，席德决定组建一个自己的乐队——“传奇之花”（The Flowers Of Romance）。虽然乐队里也出了像后来“伪装者”（Pretenders）里的克雷西·海德（Chrissie Hynde）这样的明星，可乐队本身却总浮不出水面。之后席德还参加过“苏西克斯和女妖”（Siouxsie and the Banshees）乐队，做鼓手。当“性手枪”渐渐受人关注时，他就做了“性手枪”最狂热的追随者。

1977年2月，约翰把他介绍进乐队填补离队的贝斯手空缺。他的推荐理由是席德招人“喜爱”的性格和漂亮的长相。这时“性手枪”刚刚做了那期著名的电视“骂人节目”，一下子名声大震。让名声和聚光灯冲昏了脑袋的席德马上答应下来，一周后他学会了弹贝斯。事实上，席德根本对音乐一窍不通，录音时的贝斯部分都是吉他手史蒂夫·琼斯（Steve Jones）包办的，而做现场表演时他的扩音器通常是关着的。他曾向“摩托头”（Motorhead）的莱米·凯尔密斯特（Lemmy Kilmister）请教过，据莱米讲，席德是个无可救药的学生。

1977年初，前“纽约妞”（New York Dolls）的强尼·桑德斯（Johnny Thunders）带着他的乐队来伦敦“淘金”，随队还带来了一个年轻的“骨肉皮”——南茜·劳拉·斯庞根（Nancy Laura Spungen）。南茜1958年2月27日生于费城，一出生就患有黄疸病，之后麻烦就没断过。因为她哭得太厉害，3个月大就第一次服用镇定剂；4岁的时候看了第一个精神病医生；13岁时第一次吸毒，到了15岁她被诊断为患有精神分裂症……

南茜来伦敦只有一个目的，就是和“性手枪”上床。首先她盯上了强尼·诺顿，但被他拒绝了；然后是吉他手史蒂夫·琼斯，很快也被甩了；席德是她的第三选择。没过多久，南茜和她的毒品一起就把席德搞得神魂颠倒，队友们都拿他没办法。他们的美国“灾难”之行中，在旧金山，席德用贝斯砸了台下一个观众的脑袋；在达拉斯，他在自己的前胸划上“Gimme A Fix”（快看我），把自己割得伤痕累累，血从他的脸和前胸一直流到他的黑牛仔裤，他揭开手臂上的绷带扔向观众，把原来的伤口弄得更深的同时露出满足的微笑；去旧金山的路上，一个卡车司机把点着的烟头摁在自己手上向他挑衅，席德就用一把刀割开自己的手，同时平静地继续吃午饭。

和南茜在一起的日子，席德的角色在绅士和野兽间来回摆荡。南茜生病时，他像保姆一样喂她吃饭，每天向她母亲汇报她的健康情况。南茜的母亲回忆，打电话时席德显得有礼貌又害羞。当他们两人访问斯庞根家族费城的家时，席德很随和，充满孩子气。可另外一些时候，席德会虐待、殴打南茜，南茜也向母亲承认身上的伤是席德造成的。

1978年1月乐队解散后，席德来到美国，南茜安排他在堪萨斯和费城做独唱演出，给他定个人发展计划，由于席德自己缺乏信心，最终不了了之，他做个大明星的美梦注定无法实现。席德演唱时模仿强尼·罗顿，只得到一片嘘声。他注定只是一个追随者，永远不会是一个领导者，强尼的影子和南茜的控制让他始终活在别人的阴影里。到那时为止，席德个人事业最大的成功应该是那首《我的路》（我听过的、最搞笑的歌），歌曲是和前队友史蒂夫·琼斯一同在巴黎录制的，一举一动都在南茜的控制之下，她俨然成了席德的保护人，席德像依赖母亲一样依赖她。到了1978年底，这对不开心的情人之间，靠着毒品维持的关系变得越来越不稳定和危险，不过至少他们还是相爱的。

黑夜之后

位于纽约曼哈顿的切尔西饭店，可能已经辉煌不再，但它一直是一个受人崇敬的神秘圣地，一个先锋人物们偏爱的天堂，一个摇滚明星世界巡演途中首选的落脚点——马克·吐温曾经在此停留，还有尤金·奥尼尔、简·方达、迪伦·托马斯和鲍勃·迪伦（他第一个孩子出生在这儿），然后是摇滚乐队“杰佛逊飞船”和“感恩而死”。这里的逸闻趣事多得数不过来，最轰动的应该就是1978年10月12日的谋杀案了。席德被指控谋杀女友而入狱，麦克拉伦请求“维京”和“华纳”两个唱片公司为席德出5万美元的保释金，他保证要为席德出一张唱片，并且至少可以赚到10万块。“维京”很快汇款过来，席德被保释出来。在宣布了“性手枪”将用一张圣诞专辑来庆祝席德的回归后，麦克拉伦在他的商店里开始出售新款T恤衫，上面印着“我还活着，她死了，我是你的”。

母亲担心他再出事，就飞去美国照顾他。她为席德提供毒品，然后看着他注射进去，自己才放心去睡觉——这就是席德的母亲，一个疼爱孩子的母亲，一个用毒品照顾孩子的母亲。

席德在给南茜母亲的一封信中写道：“我们一直知道我们将死在同样的地方，我们希望死在彼此的怀抱里，每当想到这些我就忍不住要哭。我向她发过誓，如果她出了意外我也不活了，她也发了同样的誓。这是我对我的爱最后的承诺。”席德的朋友推测是毒品贩子图财害命杀了南茜——当晚曾有2个毒品贩子进过他们的房间——可回头看一看，南茜曾经多次试图自杀，她母亲可以轻易地设想当时的情景，南茜很有可能刺激席德杀了她，以便结束自己的痛苦，并且证明他对她的爱。

有一天晚上，饭店侍者目瞪口呆地发现浑身湿漉漉的席德挥舞着小刀割自己的手臂，同时尖叫着说：“我要和南茜在一起！”12月，因为和帕蒂·史密斯（Patti Smith）的兄弟托德（Todd）在夜总会打架，他再次被捕。麦克拉伦这次有点儿犹豫不决，他觉得这是席德远离毒品的好机会，不过最后还是出钱再次把他保释出来，这是1979年2月1日。

当晚，席德在格林威治村的公寓里和朋友们庆祝自己重获自由，近2个月没碰过毒品的他这次想让自己好好享受一下，对不良反应他根本没在意。午夜过后，恢复过来的席德，又用了在母亲的钱包里找到的毒品。第二天母亲发现儿子因为吸毒过量死在了床上。在他的护照里发现了一张字条：“我们有死亡契约，我必须守约，请把我埋葬在我爱的人身边，连同我的皮夹克、牛仔裤和摩托靴。再见！”发狂的安妮拼命给南茜的母亲德伯拉·斯庞根（Deborah Spungen）打电话，问能不能把自己的儿子同她的女儿合葬，德伯拉惊讶地拒绝了。可这是席德最后的心愿，于是他火葬后几天的一个晚上，安妮悄悄爬进宾州的“大卫王犹太公墓（King David Jewish Cemetery）”，把儿子的骨灰撒在了南茜的坟墓周围。

席德究竟是死于自杀还是意外我们无从考证，谈起这些安妮也只会淡然一笑，然后递上一张小纸条，标题是“南茜”，上面席德潦草地写着：“我的小女孩，你所有恐惧都逃不出我的双眼，拥你入我臂弯带来欣喜无限，曾吻去你的泪水，但现在你人已不在，除了痛苦只剩空虚一片，如果不能为你而活，人生对我毫无意义可言。”

歌迷都认为席德的死是朋克精神的终极表现，是他甘心成为朋克运动牺牲品的标志。他的魅力可以和詹姆斯·迪恩与玛丽莲·梦露相比，而事实上他们都是失败者，是社会的牺牲品，这种死亡毫无光荣可言。

一张叫做，《席德演唱》（Sid Sings）的独唱专辑在他死后由维京唱片公司出版，收录了《大家来吧》（C'Mon Everybody）、《别的东西》（Something Else）等歌曲，当然还有翻唱自保罗·安卡（Paul Anka）和富兰克·西纳楚（Frank Sinatra）的《我的路》。1986年亚历克斯·考克斯（Alex Cox）导演了**《席德和南茜》（Sid and Nancy）。强尼·诺顿评价道：“表演席德的家伙还不错，但也只是一种舞台表演，和真人比差远了。”真人？那“真人”又是怎样的呢？即使是席德的朋友和熟识的人对他的回忆也是相互矛盾的——迟钝，聪明但不善表达，敏感，有破坏性，善良，暴躁，被动，还有暴力——最统一的形容词应该就是“麻烦”了。

“有的人喜爱他，有的人认为他是妖怪，但是真正的恶人通常看起来和正常人一样。”考克斯说，“我想**把席德和南茜浪漫化了，但并不是要赞扬他们，因为这里毫无光荣可言。”**里有一个细节——在妈妈到来之前，席德拼命地把南茜弄乱的房间整理干净，因为他为南茜的不修边幅感到害羞。

席德死后，南茜的母亲在为女儿出的书《我不愿如此生活》（And I Don't Want to Live This Life）里写道：“（席德死了）噩梦终于结束了，我们要搬到别处住——那里的房间南茜没有住过，椅子她也没有坐过，到那时我要为我的宝贝女儿真正痛哭一场。我和她父亲要为吸毒的孩子建立一个基金，这对于南茜来说太晚了，但可以给其他类似的孩子和他们的父母一个希望。”她还相信席德不是凶手，“我把席德当成是一个伙伴，我认识他很久了，他一直是一个旧派的人。我对所有发生的事都不会发表看法，因为这与我和他无关，他只是被人操纵了——这才是所有的问题。席德不会杀南茜，绝对不可能。”

除了南茜母亲的书，还有很多关于席德的书。1992年由凯斯·贝特森（Keith Bateson）和艾伦·帕克（Alan Parker）合著的《席德·维瑟斯的生与死》（Sid Vicious: The Life and Death of Sid Vicious）；2003年马尔科姆·巴特（Malcolm Butt）的《摇滚明星席德维瑟斯》（Sid Vicious: Rock 'n' Roll Star）；最新的是艾伦·帕克独立完成的《生命飞逝》（To Fast To Live），今年4月15日出版。

今年是席德去世25周年。这么多年来，人们一直喋喋不休地争论他的行为和爱情，谋杀和自杀。席德注定会一直给我们“捣乱”下去，过去、现在还有将来很久……

1《同情恶魔》(Sympathy for the Devil,1968)

这是“滚石”写的最优秀的歌曲。很多人根据标题得出结论说此歌说明“滚石”膜拜撒旦，可其实此歌的意思正好相反。贾格尔创作的歌词告诉我们:真正的恶魔存在于人们的心中，人类才是这个地球上真正的恶魔。看看现在这个混乱的世界吧，贾格尔说出了几分真相。这首歌的配乐也很有趣，它采用了非洲音乐的节奏，以及非洲土著在祈祷仪式上的哼唱，听起来真像是参加了一次驱魔的法会。理查德的吉他solo更是出彩，充满了神经质的扭曲，伴随整个歌曲的贝司独奏也十分精彩，据说这也是出自理查德之手。

2《(我无法)满足》(I Can't Get No)Satisfaction,1966]

这首歌被无数音乐杂志评为历史上最伟大的摇滚歌曲，因为它具备摇滚的一切素质:好听的吉他solo;易唱的副歌;若有若无的性暗示;以及能跟着摇头晃脑的节奏。此歌是“滚石”的第一首冠军单曲，可以说是他们的成名作。

3《你不会总得到你想要的》(You Can't Always Get What You Want,1969)

这首歌的引子居然是伦敦合唱团唱的，听起来像歌剧选段。很多人都说这首歌是“滚石”对“披头士”那首《嘿，裘德》(Hey Jude)的回答，因为两者都很长。这首歌的主歌部分唱的是什么根本不重要，重要的是结尾部分对标题的不断重复。这首歌创造了一个新的英文成语，在演唱会上肯定也是煽情的大热门。

4《大街上战斗的人》(Street Fighting Man,1968)

1968年全世界爆发了多起街头抗议游行示威活动，这首歌写的就是这股来自民间的抗争。可是，就像许多“滚石”的歌曲一样，这首歌所表达的立场并不明显，到底抗议什么？“滚石”们并没有说清楚。虽然如此，美国的电台还是把这首歌给禁了。可这一禁反到让这首歌成为“滚石”的经典曲目了。

5《当我的眼泪流过》(As Tears Go By,1965)

这首歌当初是作为单曲《第19次神经崩溃》的B面而出版的，这大概是他们写的最温柔的歌曲了。不但贾格尔唱得温柔，伴奏中还使用了大量的弦乐，听起来根本不像是一首摇滚歌曲。有趣的是，这首歌恰恰写的是一个上流人家的贵妇人特有的莫名的伤感。她隔着窗户看到孩子们在玩耍，突然就流下两行热泪，谁也不知道为什么。其实这首歌原本是写给“滚石”们共同的女朋友，模特马丽安·费斯福尔(Marianne Faithfull)的，此歌果真让她出了名。其实“滚石”们还是喜欢上流社会的贵妇人的，如果她们肯和自己上床的话。

6《第19次神经崩溃》(19th Nervous Breakdown,1966)

这是一首诋毁女人的歌曲，这样的歌曲是“滚石”最擅长写的。不过这首歌的主人公是一个出入上流社会的名媛，骂这样的人最符合摇滚小子们的口味了。所以这首歌红了!

7《把它涂黑》(Paint It Black,1966)

这首歌是一首典型的摇滚单曲，它有简单好记的旋律，强劲有力的节奏和容易跟唱的歌词，布莱恩·琼斯弹奏的印度西塔琴是这首歌的亮点。在大型音乐会上这样的歌曲肯定会被留作活跃气氛的灵丹妙药。谁还在乎这首歌其实唱的是歌者对死去的女朋友的怀念呢。只要跟着一起吼:“把它涂黑!把它涂黑!”就行了。

8《红糖》(Brown Suger,1971)

这首歌的吉他solo非常有名，演唱会上肯定能让全场一起跟着卡拉OK。可如果你仔细听歌词，你会发现这首歌唱的是奴隶主和黑女奴发生性关系!不用说，当年这首歌给“滚石”带来了很多麻烦，但这并不妨碍摇滚乐迷们把此歌视为“滚石”的经典之一。

9《星期二的红宝石》(Ruby Tuesday,1967)

“骨肉皮”是指专门和摇滚明星睡觉的女歌迷们，而这首歌就是写一个骨肉皮的。“滚石”的骨肉皮大概是摇滚乐队里面最多的，你看，她连名字都没有，只有一个好听的代号，外加一个日期。可是，听完这首优美得不像话的歌曲，谁能说“滚石”们的感情不是真实的呢。也许逢场作戏真能做出爱情来。

10《滚动的骰子》(Tumbling Dice,1972)

这首歌是贾格尔写给自己的“励志歌曲”。他是一个出了名的花花公子，可在这首歌里他却把女人比作赌徒，而他自己则是赌徒手里的骰子。可贾格尔对自己说，不要害怕，让她们扔吧!我正好可以滚到别处继续爽!

11《给我一个避难所》(Gimme Shelter,1969)

对于欧美人来说，60年代末期是多事之秋。“滚石”的这首歌预言了很多随后发生的悲惨事件。在那段有名的合唱中贾格尔唱道:“孩子们:战争一触即发。”今天听来此话依然不假。

12《跳跃的杰克·弗拉什》(Jumpin's Jack Flash,1968)

这首歌的歌词到底是什么意思？大概连贾格尔都不知道，他就只管唱:“没关系，这只是气，是气，是气!”后来有好事者说这个“气”是指某种毒品，可歌迷却管不了那么多，大家想听的就是那段有名的吉他solo，现在这段solo已经是摇滚乐历史上的经典了。

13《让我们一起过夜吧》(Let's Spend the Night Together,1967)

“滚石”其实很少唱情歌，这首歌才是最能代表他们风格的。当“披头士”还在唱《让我拉着你的手》的时候，“滚石”们早就进化到要和你过夜了!当年这首歌被多家电台禁播，美国的脱口秀节目逼着“滚石”把歌词改成“让我们在一起呆一会儿吧”才算通过。可和现在的那些露骨的流行歌曲比起来，此歌真是小儿科。

14《野马》(Wild Horses,1971)

这又是一首情歌，但却带有明显的乡村风格。国内听众大多数都是先听了英国乐队“星期天”(The Sundays)的翻唱后才知道这首歌的。

15《时间将证明一切》(Time Is On My Side,1964)

这是“滚石”的第一首登上排行榜前10名的单曲。此歌是典型的布鲁斯，开头那段吉他solo深得布鲁斯的精髓。这首歌是失恋的人唱给离家出走的情人的，他说你走吧，我等你，我不在乎等多久，因为你一定会回来的，时间将证明我是爱你的。

结论：我最喜欢的美食是潮汕卤鹅，因为它自带贵气，绝无仅有，全身是宝，被誉为"大街上的米其林，喜宴上的爱马仕" 。

一贵：从食材的选择到出现的场合都自带贵气

（1）选材鹅中战斗机，南姜卤煠

①主料“鹅王”狮头鹅

有句话叫“没有一只鹅能活着离开广东”，没有一只卤鹅，能香得过潮汕卤鹅。潮汕卤鹅的故事，源远流长，早在光绪年间，就有潮汕人食卤鹅的记载，至今已有一百多年历史。卤的这只“鹅”，也不是普通的鹅，而是“狮头鹅”。（狮头鹅，原产于广东潮州市饶平县，目前在潮汕地区广泛养殖，是亚洲唯一的大型鹅，尚有世界鹅王的称号。成年公狮头鹅可达15公斤重，母鹅略轻，站立的成年公狮头鹅可轻松超过60cm高），著名澄海籍作家秦牧在文章《鹅阵》提到，看惯了家乡的鹅，以后自己在外地生活，总觉得各省的鹅都很小，看来不够味道。

狮头鹅，堪称“鹅王”，，每一只都算得上是鹅中战斗机，皮薄肉厚鹅味重，而且肉质好。不管是卖相还是品质，都是一眼看得见！大尺寸的卤狮头鹅整只价格达到上千块可谓十分常见。

②独特卤水卤法：

“卤”是一种历史悠久的烹调方法，卤水是卤鹅的灵魂伴侣（卤味食品是指用卤水对食物进行煮制，将卤水的独特味道传递到食物中，最终出锅晾干制成的食品）。“卤鹅的精髓在于，独特的香料加上特有的南姜制成的卤水要充分渗透进鹅肉的肌理，肉内渗卤香。”

（2）场合老爷生专用，宴请必点

卤鹅在潮汕人心中占据着非凡地位，潮汕人信奉“拜老爷”，“无鹅肉勿诚心”，老爷生每户至少一只全鹅上供台！但凡宴请，也是一盘全鹅拼肯定少不了。秦牧先生在《鹅阵》一文也提到，“从前摆酒席时鹅肉总是第一道菜。”潮汕也有一句方言俗语，“无鹅肉勿滂沛”；

二绝：南姜卤煠做与蒜香酸柔吃都绝无仅有

（1）独特的南姜卤煠做法

潮汕卤鹅所呈现的，是与一般卤菜不同的“南姜卤煠”的技艺特色。“以药调南姜打卤，以糖上色吊汤煠。”在卤鹅之前，还得准备好各色配料包括药材与食材：八角、桂皮、花椒、茴香、砂仁、香叶、丁香、草果、甘草；南姜，芫荽头、香茅、葱等，再配以生抽、老抽、料酒等熬制成“卤水”，使所卤之鹅呈现味浓香软、回味悠长。

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