这个问题涵盖的方面非常宽广，百度知道只能输入一万字，恐怕很难解答明白。
我简单说说吧，作曲，说专业，非常专业，说简单也非常简单，平时我们简单的哼唱，随意的口哨，都可以是作为音乐的创作。但创作有优劣之分，这个很好判断，必要觉得是专业问题，普通人无法辨别好坏，我要强调一点，音乐就是给普通人听得，大众觉得好听，就是好作品。这和整个社会的音乐审美标准和水平为准则。
那么，怎么才能最大限度的创作出好的作品呢首先，起码要有一定的音乐知识，比如乐理，曲式等等，这都是基本的技法，但最关键的还是对音乐的感觉，有些人对乐理等学科比较熟悉，但是不一定能写出摄人心魄的音乐作品。有些人根本不懂基础乐理知识，却能哼唱出朗朗上口的旋律，我就遇到我很多这样的例子，有一次一个高中的学生找我想为一首她自己创作的歌配器，将通俗点就是做伴奏，从来没有学过专业音乐，对音乐的认识停留在中学音乐课的水平上，但是她哼唱出来的歌曲非常上口，结构也比较合理，原因就是她非常喜欢唱歌，经常听各种各样的流行歌曲，时间长了自然对音乐的感觉就比较深刻了，但是她不懂乐理等基本技能，所以，只能自己唱，当时我就把听到她唱的旋律记了下来，当时她说如果她会写谱子就好了，以前好多自己凭感觉唱出来的歌都很好听，但是不会记谱，后来就都忘掉了，这就是不会乐理的遗憾。再比如，上大学的时候，有旋律写作课，也就是通俗意义上的作曲，我们这一级学什么的都有，有钢琴专业的，声乐专业的，民乐器演奏的，西洋乐器演奏的，等交作业一看，大家都觉得好笑，所有学民乐的同学写出来的个绝大部分都是民乐味道的，学钢琴的同学写出来的旋律大部分都有西方音乐古典主义风格，这就是因为他们平时接触的音乐类别有很大差别。
所以，想写出好听的曲子，首先你要热爱这门专业，这样才有动力，其次要大量的投入到音乐中去，多听，用心听，多感觉，用心感觉，当然，乐理等基础课程最好还是学一学，会对作曲有很大的帮助，少走很多弯路，也更加的便利。
强调一下，我这里说的作曲就是指的歌曲写作，实际上
高等音乐教育中的作曲专业并不单单指的是歌曲的写作，还有配器、和声、复调、乐器法等等诸多课程，大部分是为了所谓的“编曲”能力而开设的。
希望能够帮到你。
1、作曲，是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。
2、编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，和曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲。
3、谱曲，即为歌词配曲。从某方面来说，谱曲就是指作曲。它运用和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
扩展资料：
根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类：
1、ANAORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受；
2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。
3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。
参考资料:百度百科-作曲
作曲和编曲区别：职责不同、侧重点不同
一、职责不同
作曲：负责为音乐进行旋律创作，包括一首歌曲当中的乐器弹奏的旋律和人声吟唱的旋律。
编曲：负责为歌手在创作歌词，大多数作词环节是在紧接着作曲的，作词人创作的歌词需配合歌曲的节奏、意境、控制好歌词的字数。
注：填词既是作词。
二、侧重点不同
作曲：作曲是一首歌完成最必要的环节，没有作曲创作的旋律，就没有一首完整的歌曲。
编曲：在轻音乐风格类的音乐中，可省去作词环节，如歌曲中有人声的部分，作词是必要的。
扩展资料
一个完整的音乐制作环节包括：作词、作曲、编曲、录制母带、混音。
1．编曲：是指结合音乐制作的编配方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。
2．混音：是音乐制作中的一个步骤，常常也会缩写成MIX。是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音音轨中。这些原始声音信号，来源可能分别来自不同的乐器、人声或管弦乐，收录自现场演奏或录音室内。
3．录制母带：首先分音轨录制，人声和每种乐器都要独立录一条音轨，之后由混音师将所有音轨混缩为一个音频文件，之后对此音频进行的处理就是母带处理。原始录制、经过编辑好的高质量、用于生产制作音像制品的磁带或光盘，称为母带。
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音乐专业术语，作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 [1] ）
运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
Music theory
音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法（编配）。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离，相互之间都有一定关联。在更基础的理论（一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”）中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论，比如作曲、即兴、音乐制作（局部）。及一些不同领域的理论，比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作（局部）、录音、声音设计等等。
旋律写作编辑
Song writing (歌曲写作）
歌曲写作，为词配上曲调。 [4]
旋律
旋律（Melody），音乐的基本要素。通常指一个具有音高组织和节奏律动的序列。
曲调
曲调（Tune）是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。
曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。
我们平时说的“旋律”实际是指曲调，“旋律”可表示任何音高与节奏所构成的序列。
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