真正有智慧的人，往往有博大的胸怀，能忍常人之所不能忍，低调从容，睿智豁达。抛开内心的烦恼，内心自然愉悦，便眼看花是花，月是月，人间景色，皆是美好。
我其实也挺能接受的，萝卜青菜各有所爱，我也喜欢汉服。虽然相对来讲，汉服更能被大众接受，但是在穿出去“炸街”的时候，也总是会有一些奇怪的眼神，身边也总有一些奇怪的声音，否定你，质疑你，嘲笑你。可那又怎样，喜欢高过一切，打败所有。
洛丽塔裙子分三种主流，甜美，古典，哥特。三种主流各有各的特色，我觉得每种都好看，这么漂亮的裙子每天看着都心情好。试问漂亮的衣服，小裙子谁不喜欢，谁不爱呢，谁能抵挡住它的诱惑呢。
随着小众时尚的快速发展，在面对风格迥异的穿衣打扮时，许多圈外人已经见怪不怪，对于自己不能理解的服饰，他们也会予以相应的尊重与包容。但唯独在面对洛丽塔服饰时，大众对它的接受程度却都并不高。
在洛丽塔服饰同好者的眼里，再浮夸的洛丽塔造型也都是霸气炫酷的，因为她们能够欣赏到这些属于洛丽塔的艺术之美。但这样强烈的个性，是否能够给大众所接受呢？看到下图的第一眼，可能大部分人的第一反应都会是漫展上的角色扮演。充满着异次元气息的头饰，以及那夸张怪异的造型装扮，似乎是很多路人眼里的Coser标签。但实际上，这是一个蒸汽朋克风的洛丽塔混搭造型。
顺利时享受生活，逆境时感悟生活，含泪播种的人，一定能含笑收获，心若有所向往，何惧道阻且长，脚下有分寸，手中有方向。不要停止奔跑。值得期待的只有前方。
太阳都做不到让所有人喜欢，有人说它温暖，有人说它刺眼，万事万物都有两面性，又纠结什么呢。选择权在每个人的手中，喜欢，不喜欢都可以，不接受，不强求接受，喜欢，我不强求不穿。尊重是相互的，没有谁强迫谁做什么，不管与谁遇见和交流，都会平等相待，让你倍感他的人格魅力。这样的人，尽管很少，却活成了世俗世界里的一道明媚的风景线。
功成名就不是目的，让自己快乐才叫意义，一生温暖纯良，不舍爱与自由。
蒸汽朋克
赛博朋克[Cyberpunk]的代表人物威廉·福特·吉勃逊[William Ford Gibson]在1991年曾和另一名赛博朋克大师布鲁斯·史得灵[Bruce Sterling]于1991年合写过一本关于平行历史的科幻小说〈The Difference Engine〉。根植于一个看似荒诞的简单假设，这部小说假造了一个特殊的平行世界与一段子虚的历史。吉勃逊与史得灵假设『要是在后维多利亚时期，以蒸汽为动力的机械计算机就已经被证实为可行的话……』，从此而展开一段似虚似实的精彩故事。这部小说受到各方的肯定与欢迎，为与原先两人所专长的赛博朋克有所区隔，评论家将这仅此一本的小说，在赛博朋克之外另辟了一个称为蒸汽庞克[Steampunk]的特殊文类范畴。
在作品中，通过某些拟真的假设，叙述工业革命后的充满想象力的世界。蒸汽朋克是一个合成词，来自于蒸汽[steam]和朋克[punk，一种反社会的音乐风格]的合成。蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠新某种假设的技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。
成功案例：时光机器
故事讲述了：十九世纪末，年轻科学家亚历山大·哈特德根发明了一种时光机器，这个美丽的手工制造的维多利亚式机器可以将他带入80万年以后的未来，进入未来世界旅行。在那里，他发现人类已经进化成了二个种族：艾洛族和莫洛族……
跨越19、20世纪的传奇科幻小说作家HG威尔斯著成了这部经典小说〈时光机器〉。在他的那个年代，他被称之为〈可以看到未来的人〉。自从威尔斯的小说问世100多年以来，许多事情都变了样，但威尔斯对未来的设想以及时光旅行的概念仍然对观众们具有强烈的诱惑力。时至今日，我们拥有的技术使我们可以打造出一个HG威尔斯曾想像过但无法制造的世界，这是相当令人振奋的，留给人的映象也格外深刻。
蒸汽朋克描绘的世界观
大部分蒸汽朋克作品描写的都是处在维多利亚时代的英国，这是一个号称〈日不落〉的强大帝国。可为什么是这个时代？这个时代会哪些特点？相信你在看完本段后会找到答案。
电磁理论宣告了电气时代的到来，由于电具有易于传输能量、可作信息载体和操作简易等优点，使人类进入了前人从未想过的新时期。瓦特发明的蒸汽机使人类社会向前迈了一大步，它的诞生开创了人类的电气时代，使人类社会进入了以电的广泛应用为标志的第二次产业革命。新的能源－石油和电，已经开始被大量开采或是使用。体形更加庞大的机械开始出现在西方世界的视线中。这一切都使西方文明的生产力得到巨大发展。
生产力大幅攀升，也使得社会形态发生了变革。生产力的发展、产品结构的复杂化、设备的更新、资金的需求，都要求生产规模必须扩大，设备与资金更加集中。在这样的要求下，自由资本主义开始向垄断资本主义即帝国主义过渡，垄断组织也就应运而生。
技术革命也是技术革新盛况空前的时代。研究高技术革命的科学天才们将无数的新奇事物带到了这个世界上，而他们自己也受到了无数人的追捧，发明和商业结合的模式也让他们获利颇丰。这其中最著名的恐怕就是爱迪生－现代电气技术革命和社会革命的奠基人。
科学技术的迅速发展，拓宽了人们的物质世界，也拓宽人们认识的深度和广度。这期间，旧观念的修正和新意识的建立，从蒸汽机到青霉素细胞，从蒸汽船的明轮到电灯泡的钨丝，种种壮丽的景象都有实现的可能。
成功案例：特别绅士联盟
这部**由20世纪福克斯在2004年推出的，是一部根据漫画改编成的**。1998年，美国作家阿兰·摩尔和漫画家凯文·奥尼尔推出了〈绅士盟〉这一漫画经典，他们把多位文学作品中的虚构人物熔于一炉，原本的反派人物被赋予拯救世界的重任，创作成了亦真亦幻天马行空的冒险故事。
2 何为蒸汽朋克
故事讲述了：著名的冒险家艾伦·考德曼带领一群精选出来传奇绅士，组成以除恶扬善为目的的七人联盟。特别绅士们联合各自的力量，一同对抗处心积虑控制世界、绰号〈幽灵〉的大魔头,以阻止邪恶势力企图分化毁灭地球的野心。
就影片本身来说，故事发展的背景氛围营造得非常不错，带有浓厚的维多利亚时代特色，弥漫着富有质感的金属颓废气息，正好适合影片的主题。还有片中的大场面处理得还不错，如汽车在梦幻般的古典都市中飞驰等。总之是一部相当不错的典型的蒸汽朋克**。
蒸汽朋克的不同点
1想象力
虽然蒸汽朋克具备一定的科学成分，但是并没有拘泥此。爱因斯坦曾经说过，想象力比知识更重要。而蒸汽朋克就是建立在工业科学革命的基础上，展现在现实中不存在的空间，让玩家看到不曾看到的事物，给他们带来愉悦的题材。它的真正价值就在于给玩家提供了广阔的想象空间，刺激他们的想象力，并给予他们在这方面的熏陶。
2怀旧
自从维多利亚女王在1838年登基以来，英国工业发展迅速，科学、文化、艺术空前繁荣。同时英国迅速地向外扩张，建立了庞大的殖民地，被尊称为〈日不落帝国〉。这段时间就是著名的维多利亚时代，英国人成为世界上唯一的超级大国，这也是英国人历史上唯一一次。所以直到现在，这个逝去已久的时代仍然被许多人津津乐道。
而在维多利亚时期，中层阶级人士（简曰：小资）愈来愈多，优雅奢华成为了流行时尚的主流。时至今日，维多利亚时期的器物都已经贴上了古典主义的标签，成为了当今流行时尚中很重要的一个分支。很多设计师在自己的作品加入古典主义的一些元素，因为它是优雅奢华的代名词。
3承前启后
蒸汽朋克描绘的世界观，另一大特点就是承前启后。现代科学刚刚走进人们的视野，许多常识问题并没有得到解决。相对于今天，当时的人多少有点愚昧。不过正是这种落后，使设计师有更多的素材可选择。来自中世纪的魔法鬼怪，可以在作品找到非常妥当的位置。而在某些方面，发达的科技甚至可以和今天相抗衡，设计师又可以把今天的某些科技素材加入到自己的作品当中。总之，这样大大增加了设计师能够使用的素材，也丰富了他和他的作品的想象力。
4拼凑出的美学
拼凑是后现代主义美学的明显特点之一，游戏不是始作俑者。最早是从建筑开始的，逐渐向影视、绘画、文学等方面扩展。建筑上的拼凑特别明显，如北京的21世纪饭店。科技的发展使人们可以复制很多东西，将历史上最好的东西复制、拼接在一起。是很新的风格，但又没有什么创新，但它又很美，很好。
蒸汽朋克同样如此。实际上蒸汽朋克吸收的素材比其他途径还要多，未来与过去、现实和想象、魔幻和科学的元素相互混淆，杂陈出现，就像几堆完全不同的积木搭砌的房子。你可以选择积木组合的比例，不同的比例形成不同的风格。呵，也许这就是所谓的艺术。
成功案例：天空之城
影片讲述了：浮游天空的高科技帝国Laputa的公主Sheeta，受到秘密间谍和空中海盗的追捕，在紧急关头得到少年Pazu的帮助。当了解到Sheeta的身世后，两人决定一同去寻找传说中的〈天空之城〉，开始了一段扣人心旋的冒险。
〈天空之城〉是根据Jonathan Swift的小说〈格列佛游记〉改编而成的动画**，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意。相反，〈天空之城〉一剧充满了很多充满想象力的新元素。**中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……
蒸汽朋克的表征
蒸汽朋克正在被主流文化所认同，其影响力慢慢渗透到社会生活的很多方面，在娱乐界影响尤为深远。据我所知，多款正在开发的泡菜网游都用了蒸汽朋克的主题，不过是泡菜式的蒸汽朋克。蒸汽朋克经过十多年的发展已形成一种亚文化。同其他亚文化一样，蒸汽朋克也有独有的各种文化表征。没有去了解和熟悉的话，就是泡菜式的蒸汽朋克。这里摘录我这段时间以来的所有心得，多少可以对各位有些帮助，特别是在创造属于自己的蒸汽世界的时候。
§ 蒸汽朋克的氛围是积极向上的，和朋克所代表的颓废和反社会完全格格不入。
§ 蒸汽朋克所有的作品都是以想象力作为基础，适合在19～26岁之间的年轻人。
§ 先进和落后共存。换句话说，有人在乘汽车，有人却在乘马车。
§ 魔幻和科学共存。有人在驾驶机器人战斗，同样也有人在使用魔法。
§ 总是存在有一个如乌托邦完美的聚落或城市。或者角色们为道德和精神上的乌托邦斗争。
§ 现代化的大都会已经出现，以伦敦为典型，有木质的尖顶房子和小石子铺成的道路。
§ 充满想象力的交通工具，包括飞机、飞艇、汽车、火车、轮船、潜艇，这其中以飞空艇为代表。
§ 多种能源共存，包括煤、石油、风力，电已经成为另一种新能源，不过也存在架空的能源。
§ 螺旋桨、齿轮、活塞、轴承开始大量应用在机械上，而且都趋向于巨大化。
§ 可乘坐的大型机器人出现。就像飞机之于战斗机，机器人已经应用到军事当中。
§ 鸭舌帽和吊带裤流行的时代，穿现代感很强的服装能显示区别。
§ 英国绅士的四大件，燕尾服、礼帽、拐棍和怀表。但不是绝对的，中世纪的服装也可以出现在蒸汽朋克中。
§ 英雄的形象设计来自于六十年代的F1车手，他们共同特点就是，都拥有精湛的驾驶机器的技术。
信鸽王国。根据查询《奇迹暖暖》官网显示奇迹暖暖蒸汽朋克、水母公主、刺客信念都属于信鸽王国套装。奇迹暖暖蒸汽朋克套装风格属于欧洲风，《奇迹暖暖》是苏州叠纸网络科技有限公司制作、腾讯游戏独家代理的一款换装养成手机游戏，于2015年5月20日正式上线。
1、赛博朋克
"赛博朋克"是各种科幻朋克概念说法的鼻祖。作家布鲁斯·贝斯克（Bruce Bethke）是最早创造这一说法的人，在他1983的同名小说《赛博朋克》之后，威廉·吉布森的（william Gibson)《神经漫游者》（Neuromancer）再次将这一概念引爆。
2、蒸汽朋克
“赛博朋克”充满了未来感，带有消极和压抑的色彩，“蒸汽朋克”则是复古，怀旧，对人类的命运有着更为乐观的畅想。在这种风格分类下，我们经常会看到时代感极强的古董式小零件，以及用想象力将它们组装成各种具有科技感的大型机械或飞行器等。
3、柴油朋克
柴油朋克所涉及的技术源自20世纪。更多的是对1920-1940--也就是一战和二战之间这段时期的美学重塑。这种风格大量结合了当时流行的通俗杂志，系列片, 黑色**，装饰艺术和战时的招贴画的审美元素。
这一时期的经典**《大都会》和《笃定发生》是后来很多“柴油朋克”**风格的启蒙。
延生风格
"赛博朋克"作为科幻概念也派生出了一些其他风格，基础都是依托某种技术建立起来的世界。这种技术可以是当下存在并幻想着影响到未来的，也可以是完全不存在的，想象中的技术，甚至还可以是过时的，在一个平行或者架空世界中构建出的虚幻城市风貌或者特殊的社会形态。
这种以“过时”技术衍生的复古科幻风格，最为熟知的就是“蒸汽朋克”和“柴油朋克”。
任何一个时代套上与人争斗的框架，都能编出一个故事。所以超过半数的蒸汽朋克**，顶多算是套了蒸汽背景的一场道具，很快显得不够有新意。热潮退去，蒸汽朋克的作品也不再受到这么大关注；
除了巨大的齿轮、蒸汽机、烟囱依然留在每个科幻民的心中；只有少数小说、游戏或**出类拔萃抗起大梁，为蒸汽朋克微不足道的扬名。
蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。
虽然蒸汽朋克具备一定的科学成分，但是并没有拘 泥于此。爱因斯坦曾经说过，想象力比知识更重要。而蒸汽朋克就是建立在工业科学革命的基础上，展现在现实中不存在的空间，让玩家看到不曾看到的事物，给他们带来愉悦的题材。它的真正价值就在于给玩家提供了广阔的想象空间，刺激他们的想象力，并给予他们在这方面的熏陶。
什么是真正的蒸汽朋克？
方聿南 发表于 2012-10-09 19:15
近日，打着“蒸汽朋克”宣传旗号的武侠大片《太极》在国内热映，片中最令人眼前一亮的，当属那座以蒸汽做动力，造型古朴精美，能铺出铁轨、摧毁房屋的机械怪兽“特洛伊”。《太极》里的“蒸汽朋克”究竟有几成功力？我们在这里不做评判。我们只来说说，什么是蒸汽朋克，风味纯正的蒸汽朋克又具有哪些核心精神。看完这篇文章大家会有自己的判断。
《太极》戛纳宣传海报。
什么是蒸汽朋克？
蒸汽朋克是一种兴起于上世纪八九十年代的幻想流派。“蒸汽”代表了人类历史上蒸汽工业最发达的时代和地区，即十九世纪的英国维多利亚时代，那是大英帝国的巅峰年代，弥漫着奢华、优雅、浪漫和无穷的想象力，工业齿轮的隆隆声响彻云霄，蒸汽作为主要动力来源，推动科技迅猛的发展，人们的物质世界、认知的深度和广度都得到极大拓展，充满了对未来的美好遐想。而“朋克”则意味着拒绝对传统和权威的妥协，象征着一种标新立异、创造自由乌托邦的精神内核。这两个风马牛不相及的概念，碰撞在一起就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。
蒸汽朋克与当代社会俯拾皆是的信息技术几乎绝缘，通过幻想创造出这样的典型场景：一切现实或未来信息时代的科技成果，完整存在于蒸汽时代，且拥有信息时代产物的功能。其本质就是在工业革命科学的基础上，呈现现实中不存在的空间，通常是一个平行于十九世纪西方的架空世界。从狭义来讲， 蒸汽朋克可以被简单定义为：维多利亚时代的风格加上蒸汽驱动的现代科技的世界观 。作为一种新兴的艺术流派，虽然诞生时间并不久，但蒸汽朋克正在被主流文化所认同，其影响力正慢慢渗透到当代社会的很多方面，尤其在娱乐界和工艺领域最为深远。
下面，我们来逐条解读蒸汽朋克的核心精神。
叛逆
朋克的精神本质在于超越社会准则，反对除朋克外的一切，有反社会无政府主义的倾向，通常被人视作叛逆的代名词。蒸汽朋克之所以被冠以朋克的名头，科幻小说家威廉•吉布森功不可没，他发表于1991年的《差分机》震惊世界，首次将之由幻想潮流提升为一种幻想流派。由于他“赛博朋克教主”的身份，这一新兴世界观也依据其时代特色，被顺理成章地称作“蒸汽朋克”。
由于同宗同脉，蒸汽朋克与赛博朋克在精神世界上有着千丝万缕的联系，也一共分享叛逆母题，但前者的反叛情绪显然要温和得多，并没有后者那种科技发达、物质文明泛滥、世界被机器主宰、人际关系冷漠疏离、精神迷惘空虚的反乌托邦写照。蒸汽朋克非但罕见阴郁低落的基调，而且往往充满了催人振奋、积极向上的情绪，这与维多利亚时代的科技乐观主义是一脉相承的。《亚特兰蒂斯》、《蒸汽男孩》等蒸汽朋克**，都以勇敢探索未知领域、不向恶势力低头为主题，传达出信念和希望。
《飙风战警》中的机械蜘蛛。
蒸汽朋克作品中叛逆因素的存在，更多的是为了切合架空世界的后现代表现形式。它常将我们耳熟能详的东西改头换面后进行拼凑，比如把科幻史上的经典角色重新包装进架空世界中，为他们安排全新的冒险（《超凡绅士联盟》又名《天降奇兵》的英雄大杂烩），或竭力刻画与传统观念中造型、科技含量和功能都错位的道具（《星银岛》的宇宙飞船，《飙风战警》的机械蜘蛛），造成耳目一新的效果。未来与过去、现实和想象、魔幻和科学的元素相互混淆，杂陈出现，既能达到对那个大工业时代的遐想，又能恰如其分地营造超现实的幻想氛围。
怀旧
维多利亚时代为蒸汽朋克提供了一个典雅迷人的怀旧坐标。彼时的英国工业发达，科学、文化、艺术空前繁荣，有情调、爱时尚的中产阶级越来越多，同时迅速向外扩张，在全球建立了庞大的殖民地，日不落帝国成为世界上唯一的超级大国，其文化输出和占有率，比当今的好莱坞有过之而无不及。时至今日，即使在英国以外，这个逝去的时代仍被许多人恋恋不忘，并被贴上了古典主义的标签，成为优雅奢华的代名词。《超凡绅士联盟》，《飙风战警》，《回到未来3》等原汁原味的蒸汽朋克**，时代背景精确定位在19世纪末，将古典主义格调与高科技剧情结合得天衣无缝，成功引发观众对于那个时代的怀恋。
《天降奇兵》的怀旧风格。
当然，很多蒸汽朋克作品并未局限在维多利亚时代，地点也远远不止英伦大陆以及受其文化影响深远的北美等地，但对于往昔的缅怀和追忆，是它们共通的精神诉求。《天空上尉与明日世界》是对上世纪30、40年代侦探片的致敬，用蒸汽朋克的影像复原黑色**的冷峻气息；《变异编年史》的未来大地则由于科技倒退，呈现出近似一战的形态。虽然有些过去并不那么美好，但仍有理由怀念，而蒸汽朋克正是极佳的载体和修饰品。此外，蒸汽朋克**也经常吸收维多利亚时代的服饰元素，在架空的19世纪故事中，英国绅士的燕尾服、礼帽、拐棍和怀表，都是屡见不鲜的道具。
机器美学
叛逆与怀旧的水乳交融，造就了蒸汽朋克**独树一帜的机器美学，大工业时代的机械风格得到淋漓尽致的展示。蒸汽朋克艺术家们对当代特色的数码产品带点不屑一顾，后者遵循实用简洁的设计原理，被打磨得光滑无暇，也不可避免地显露出千篇一律的苍白，缺乏产品本身精雕细琢的审美享受，而这正是蒸汽朋克美学的长处。
由于其代表的科技比当代基础，其中的机械设备——包括交通工具、武器、建筑和其他道具——通常造型古朴、体积庞大、结构复杂，以蒸汽锅炉或原始的电能为动力，螺旋桨、齿轮、活塞、轴承、旋钮、管道共同组成眼花缭乱又极具序列美感的连锁装置，透着令人匪夷所思的想象力。一经启动，锅炉中升起腾腾热气，活塞错落有致地起伏，精准咬合的大小齿轮互相带动旋转，那是一幅大工业时代盛世图景的完美再现。遍览蒸汽朋克**，小到《回到未来3》的狙击步枪，《微光城市》的电厂仪表盘，大到《明日世界》的悬空飞船，《钢铁苍穹》的纳粹母舰，无不洋溢着对机械质感的强烈赞美。
《回到未来3》中的枪械设计。
除了在美工布景中大显神通，近年在动画领域，蒸汽朋克还将机器美学延伸应用到虚拟角色的装束上。《星银岛》中的外星智能机器人，俨然是由19世纪的机械部件组成；《机器人9号》将之发扬光大，主角小人们全由拉链、纽扣、别针和麻布头组成，双眼是古铜味的蒸汽朋克眼镜，庞大怪物在近景中金属材质和传动结构一览无余，有着达芬奇科学发明的古老魅力。总的来说，蒸汽朋克的机器美学集中体现了后现代艺术的精髓，百无禁忌，任想象驰骋，但又有一定规律可循，呈现一望即知的视觉风格。
异质世界
蒸汽朋克的世界是拼凑出的虚幻，独立、区别于古往今来的任何一个时代的面貌，构成独一无二的异质世界。在这里，先进与落后共存，明显属于不同时代、不同类型片的元素，会占据同样显眼的位置，刻意制造出强烈的不协调感。《风之谷》中身着盔甲的士兵一面驾驶坦克开火，一面又以腰佩的中世纪刀剑打斗。《美少女特攻队》中蒸汽朋克梦境一幕，一战战场上的老旧枪炮，对抗的是高新生物科技控制的行尸走肉，而女主角们还用冷兵器加武术消灭敌人。
《美少女特工队》中的异质世界。
在这里，魔法与科技也可以和谐共处。蒸汽朋克是科学刚刚步入人们视野，中世纪的魔法鬼怪仍大行其道的世界观，传统意义上两者的界限被彻底模糊，科技可以是高级魔法，魔法又可以解释科技原理，也正因为此，很多蒸汽朋克作品很难被简单划分为科幻或奇幻。《哈尔的移动城堡》中既有达到机器美学巅峰的工业城堡，也有古老的巫术和魔鬼的契约，互相结合，趣味盎然。
蒸汽朋克的精神内核是随着时代的不断演进的，保持着前卫形态的同时营造怀旧的氛围，因此它的定义和表现形式是处在恒变中的，不断吸纳新构想，增加新元素，才是蒸汽朋克艺术家共同的追求。本文的论述，也只是勾勒出了蒸汽朋克的一个轮廓面貌，要更深入地体会蒸汽朋克的魅力，还需通过具体的影像，结合文章的启发和视觉印象。
“蒸汽朋克”的美学主要来源于19世纪维多利亚时期的着装风格和工业革命时期发展出的蒸汽动力机械，以典型的怀旧装束和嵌满齿轮的配饰而闻名。但“蒸汽朋克”运动人气力爆棚还要归功于另一方面：插画艺术。
艺术家们在蒸汽朋克大背景下，进行大量地描绘创造产生不同的作品
这些作品从元素上区分，大致可分为11个主题
蒸汽朋克的主要魅力存在是来自各类独特人物的穿着、容貌和举止
类似飞船船长、背着火箭包的雇佣兵、飞天海盗等这些在蒸汽朋克中十分常见的人物
在这类插画中艺术家们常会花费大量笔墨，用明亮的色彩加上大量的场景来突显人物的特色
蒸汽朋克强调脑洞大开突破传统的创新
因此机器人的制造也是一条不可忽视的创作主线
艺术家们通过发条、齿轮、传动装置等整齐元素让机器人看起来既独特又脆弱，格外有趣
机器巨人比起上面提到的机器人来得更加有趣
因为他们更为笨重而且破坏力十足，是能把整个故事情节带上高潮的存在
而且通常他们都会沦为反叛者的工具
因此艺术家们在描述这些大家伙肆意破坏时也总是乐在其中
飞船、飞艇是蒸汽朋克的基本主题之一
它们承载着对整个未来科技的梦想，体现了蒸汽朋克文化中最有趣的一面
在蒸汽朋克插画中占有重要地位
任何奇幻的亚文化都会衍生出相关的绘图技术
有趣的蒸汽朋克故事中也少不了错综复杂的设计图的存在
它们可能经过渲染着色十分精美，也可能是一张随意到不行的草图
在蒸汽朋克虚拟的时空里
抽象艺术最能展现出它的独特美
在这个时空中机械动力是无所不能的，甚至你能看到机械与动物融为一体这样怪异又有趣的画面
富有创造力的发明家和机智任性的绅士，是蒸汽朋克中最受欢迎的人物类型之一
旧式人物庄严与狂欢碰撞相结合的装扮，更能突出展现人物有趣的两面性
维多利亚时代的城市是兼具古典美和工业美的存在
注入蒸汽朋克元素则又添一抹超现实的极端色彩
平淡无奇的城镇景观在机械和技术的感染下，带上了令人不可思议的缥缈气息
自1997年《星球大战》首映以来，它几乎已经渗透到每一种亚文化里
蒸汽朋克也不例外
许多艺术家执着于给星战中的人物设计服饰，甚至以星战为主题进行大批量的创作
因此星球大战也成为蒸汽朋克插画中的重要存在
在蒸汽朋克的世界里，交通工具也是十分有趣的元素
它们通常都具备这三个故事特点：是故事中开创性的发明；经常抛锚，但又能够随时随地修理；在千钧一发的时刻总能重新运转起来
蒸汽朋克为故事里面关于战争的情节添加了许多元素，例如飞船、凝固汽油弹、火箭包、坦克、机器人等，都可以用来与敌军作战
也因此给插画增加了视觉冲突，使战斗更能激发人体内的好战因子
以上就是关于每个人都有所选择自己服装风格的权利，你能接受洛丽塔吗全部的内容，包括:每个人都有所选择自己服装风格的权利，你能接受洛丽塔吗、搜集一下蒸汽朋克世界观的所有特点、奇迹暖暖蒸汽朋克属于哪个国家等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
