木偶戏的历史渊源是怎样的

木偶戏

福建自古享有“木偶之乡”的美誉，其历史悠久，品种繁多，剧目丰富，雕刻精美，表演艺术更是神奇绝妙，在国内外木偶艺坛上，享有很高的声誉。

一、历史渊源

中国的木偶戏要比人戏更早出现，追溯其历史，目前学术界主张“源于汉，盛于唐”，已有二千多年之历史。《搜神记》载：“汉时京师宾婚嘉会，皆作傀儡。”有一个在老艺人中世代相沿的有关木偶的传说，汉朝谋臣陈平制作木偶立于城头，巧妙解脱匈奴围困。唐《通典》：“作偶人以戏，善歌舞。”《封氏闻见记》也记唐大历年间（766-779年），艺人“刻木为尉迟鄂公，突厥斗将之戏，机关动作，不异于生。”《拾遗记》则云：“南陲之南，有扶娄之国，其人善机巧变化，或于掌中备百兽之乐，宛转屈曲于指间，人形或长数分，或复数寸，神怪倏忽，玄丽于时。”这些记载充分说明了唐朝时南方木偶艺术已经比较普遍，并且技巧相当高超。

唐朝正是福建经济与文化开始同步开发的时期。会昌三年（843年），福州人林滋在《闽南唐赋》一书中有一篇专门描述木偶雕刻艺术的《木人赋》，从中看出福建的木偶在唐朝时就已经相当兴盛。

唐末五代，大批中原人士纷纷入闽，他们带来了先进的生产技术，也把中原与北方地区的文化艺术传入福建。王审知治闽期间，崇尚佛教，大兴寺院，每当请高僧主持时，总是准备了香花与木偶戏来迎接。《雪峰山志》卷五有诗记述了当时演出木偶的情景：“蒲钵盛来一物无，岂司香积变珍苏。日月并轮长不明，木人舞袖向红炉”；“鲍老当年笑郭朗，人前舞袖太郎当。及乎鲍老出来舞，依旧郎当胜郭朗。”这说明，福建木偶戏一出现就与宗教发生了密切的关系。由于佛教活动中最高仪式是为丧家超度亡魂，所以木偶便被视为“丧家之乐”，这跟《通俗篇》记载相吻合。《续汉书礼仪志》中也有类似的记载：“丧礼延至汉魏，诸侯王贵人丧有方相。”“傀儡为丧家乐者即魁垒，方相能驱鬼逐疫。”这都给木偶披上了神秘的外衣，以致于在木偶戏中至今仍保着佛教与道教的音乐。

木偶的别称很多，古籍中或谓傀儡、魁垒，或作郭郎、郭秃，或称鲍老、窟儡子；而福建泉州的木偶戏，从民间老艺人到山乡老百姓，至今仍叫木偶戏为“嘉礼戏”。考“嘉礼”之称出自唐杜佑《通典》：“窟垒子，亦云魁垒子，作偶人以戏，善歌舞，汉末始用于嘉会。”这里的“嘉会”即是“嘉礼之会”的意思。从这个特别的名称也可以看出泉州木偶戏仍保留古称。而闽南民间凡是婚丧喜庆也必请木偶登场，这种古制遗风一直延续至今。连高甲戏丑角向木偶戏学习动作，也称为“嘉礼丑”、“嘉礼步”；称提线为“嘉礼线”，甚至把人们生活中的“八字脚”也称为“嘉礼脚”，傀儡皇帝称为“嘉礼皇帝”。本来专业性很强的古名词已向生活领域辐射。反过来，在人们的生活中又保存了历史古风。这种现象在其他地方是不多见的。泉州这座历史文化名城，不但保存着千年古物，也保存着千年木偶以及千年古城的称号。

福建木偶到了宋代进入了繁盛时期，宋朝福建不论是经济、文化，还是海上交通，都达到了历史上的黄金时代。1241年左右，南宋政权偏安杭州时，曾举行过一次规模盛大的全国性“文艺会演”。当时福建派去的代表队，仅木偶戏艺人就多达有三百余个，居全国之首位。而素有“天府之国”称号的四川，只派出一百多人。宋代西湖老人《繁胜录》载：“福建鲍老一社，有三百余人，川鲍老亦有一百余人。”这说明南宋时代福建的木偶戏，已达到了历史上的一个高峰，并驰名全国。

南宋莆田刘克庄于端平年间（1234－1236）告第返乡，用诗记述了城乡演出木偶戏的盛况：“游女归来寻坠珥，邻翁看罢感牵丝；可怜朴素非渠罪，薄俗如今几偃师。”“郭郎线断事都休，卸了衣冠返沐猴；棚上偃师何处去，误他棚下几人愁？”而在闽南漳州地区，木偶戏“筑棚于居民丛萃之地”，吸引着千千万万的观众。这件事还引起理学家朱熹的关注，提出要“禁傀儡”。我们从中可以发现，福建的木介偶戏在民间所产生的影响力。它与同时期在莆田、仙游、泉州、漳州一带出一的人戏，形成了犄角峥嵘的局面。

到了明清时期，福建的木偶戏又得到了进一步的发展，形成了闽中以莆田、仙游为中心，闽乐以霞浦、福安为中心，闽南以泉州、漳州为中心，闽西以上杭、连城为中心，闽北以建瓯、政和为中心，福州以闽侯、福清为中心的全方位网络，木偶戏在八闽大地上普遍流传。

二、品种类别

福建木偶戏的种类十分丰富，历史上存在过的和现今仍在流传的有提线木偶、布袋木偶、铁枝木偶、响铃傀儡和肉傀儡、水傀儡、药发傀儡以及纸影戏等。其中，肉傀儡是由小孩赤着身体，脸部化妆摹仿木偶动作的表演；水傀儡是木偶艺人在船上或水里进行的表演；药发傀儡是在木偶身上装着火药引信，能喷发火焰，产生音响；响铃傀儡是脚上系着小铃铛的傀儡。这几种木偶在本世纪20年代的民间还能见到，大约在三四十年代才失传。现在福建尚存在的木偶主要有提线木偶、布袋木偶、铁枝木偶和幔帐木偶四种。

布袋木偶，又称指头木偶、掌中木偶，主要流行于闽南漳州、晋江等地。其特点是木偶形体摆脱线索的控制，而全靠人的五个手指操纵；其构造必有一个布袋式的内套，连缀木偶四肢，外着服装，演员把手套进布袋里，在套内进行活动。同时，这种木偶的全部行头只用一个布袋装着，不用戏箱，不像提线木偶那样担心线条的纠缠，故又有“布袋戏”之称。布袋木偶产生于明朝万历年间，最早起源于泉州，而后传到漳州、漳浦等地。结果后来者居上，如今漳州一带布袋戏的声誉超过晋江和泉州的布袋戏。布袋木偶有南路与北路两派。南路指晋江一带，北路指漳州一带。南路布袋戏保留着“鼓笛为主，唱傀儡调”的古老传统形式，其曲调以南曲为主。而漳州一带的经路，起初是唱南曲的，以后由于漳州地区流行闽西汉剧和京剧，所以布袋戏的音乐唱腔显然受到了皮黄声腔的影响。这一种的流变，结果走出了一条新的路子，使它突破了方言地域的限制，因而受到外地观众的欢迎。

三、雕刻技巧

木偶的形象不是靠化妆出来的，而是靠雕刻出来的。唐会昌三年（843年），福建人林滋在《闽南唐赋木人赋》中就把当时福建木偶雕刻的高超艺术作了如实生动的描述。如木偶外部形体的雕刻“曲直不差”、“短长合度”，十分讲究躯体、四肢乃至关节的尺寸比例规格，而且，木偶头部与腹部还镂空，“藏机关以中动”，甚至连眼睛、嘴巴都雕刻到能活动自如的程度，“误穿节以瞪目，疑耸干于奋臂”；头部还打底色涂漆上油彩，“投胶漆而是进”、“假丹粉而外周”，使木偶的头部更富有表情和立体感，“对桃李而自逞芳颜”，“指蒲柳而讵惊衰鬓”。因此，当演员操作时，便能“既手舞而足蹈”，“必左旋而右抽”，达到了“贯彼五行，超越百戏”的拟人化、形象化的艺术效果。这种雕刻技巧可以说己经达到了出神入化的境界。

漳州的布袋木偶雕刻艺术家徐竹初，也是出身于木偶雕刻世家，其父徐年松与泉州江加走齐名。徐竹初15岁就开始制作木偶头，1955年他的三个木偶头送京展出，荣获特等奖，郭沫若称其技巧“神情逼真生动”。他以写实的手法创造出500件作品，其中以生、旦为专长，线条细腻，造型柔美，仅旦角形象就有二十多种。他融雕刻、设计于一炉，设计从生活出发，从观察入手；雕刻从典型下刀，给人以真实感。他还大胆对木偶艺术进行改革创新，把过去身高八寸的木偶提高到一尺半，以适应大剧场的演出，同时把布制身体改为塑料泡沫，使布袋木偶形体富有肌肉感。传统木偶脸部上油打蜡，在现今先进的灯具照射下会反光，影向演出效果，徐竹初综合了设计学、雕塑学、美术学、油彩学等多种学科，改为油彩定装，使木偶脸部反光大大减弱，从而增强了真实感。郭沫若称赞他“创造偶人世界”。徐竹初的作品在香港被称为“东方艺术珍品”，并成为英国、法国、澳大利亚、匈牙利、前苏联等国博物馆的收藏品。

如今，泉州的江氏与漳州的徐氏，已把提线木偶与布袋木偶的雕刻技艺传给下一代，并培养出一批新秀，使福建的木偶雕刻艺术后继有人，风格永葆。同时，随着上演剧目题材的日益丰富，雕刻艺术的路子也更加拓宽，诸如神话剧《火焰山》、《水漫金山》、》封神榜》、《八仙过海》中的神仙形象以及童话剧《拨萝卜》、《龟兔赛跑》、《柳儿放羊》中的各种动物形象，都属于传统行当中所没有的角色，给人以新鲜感。

四、表演艺术

木偶是死的，可它被提到手上可套入掌中，便立即“活”起来，达到了“无生命以生命化，无情物以有情化”的效果。

木偶的艺术语言是动作。木偶与舞蹈、人戏角色的语汇不同在于，前者着重于“体味”，后者着重“形味，”拟形入神“。木偶戏与人戏相比，它的”味“，在于人戏能演到的，它也能休憩到，而人戏做不到的，木偶也能做到，诸如上天、入地、下海、降龙、伏虎、斗妖驱魔、奇术变幻等表演艺术，给人以想象的空间。木偶还以其吸烟吐气，脱衣穿裤，甚至顶碗耍碟、耍叉弄棒等各种高难度的动作，使人如痴如醉。木偶的一举一动、一言一语全靠表演者的操纵。这正是木偶人化的独特艺术性。

艺术的生命在于创造，黄奕缺善于另辟蹊径，大胆创新，特别是他在木偶动作上挖掘潜力，以细取胜。他的扛鼎力作很多，其中《驯猴》，突破了传统的表演手法，让表演者与木偶一起上场，那只猴子的线条，在他的手指抽提下，能打开箱子，能取出提琴，能拉响曲子，还能骑上自行车打圈，所有动作，浑然一体，干净利落，增加了透明度，给人以直观感，具有突破性的创新，达到了一个新的艺术高度，扣宽了木偶艺术的表演领域。

木偶戏是用木偶来表演故事的戏剧。汉族传统艺术之一，在中国古代又称傀儡戏。

普遍的观点是木偶戏："源于汉，兴于唐"。汉代（前206--220年），已有"作魁儡"（《后汉书·五行志》）的记载，三国（公元220--265年）时马钧的"水转百戏"显然是对汉代人戏的模仿；

北齐（公元550--577年）时水动的"机关木人"制作，技艺高超，尤其出现了"傀儡子"演"郭秃"故事的木偶艺术，暗示了中国木偶戏的形成年代。

只可惜少有文字记载。后世历朝多有木偶戏演"郭秃"故事的记载，陕西合阳线戏至今犹在的"来报子"（癞包子）角色，也有"郭秃"的影子。依史而断，"至迟在公元550年至577年的北齐时代，中国已正式形成了由人直接操纵、木偶装扮具体人物、当众表演简单故事的木偶戏"。

隋朝（公元581--618年）“百戏”中多“水饰”，“机关木人”多搬演神话、传说、三国故事，人物颇众，对木偶戏的制作与表演有直接影响。唐（618--896）文化繁荣异常，歌舞戏、参军戏争奇斗艳，机关木人可以饮酒唱歌吹笙，表演与制作已达完美的统一。

据敦煌莫高窟31窟所藏盛唐壁画及诗词歌赋推断，提线、杖头、布袋、“盘铃傀儡”等木偶类型，此时皆有。

村头齐观耍傀儡，搬演故事又一回。载歌载舞赖提举；博得欢笑落夕晖。

《东京梦华录》中已载有『杖头傀儡、悬丝傀儡、药发傀儡』等名目。《梦粱录》：『凡傀儡，敷演烟粉、灵怪、铁骑、公案、史书历代君臣将相故事话本，或讲史，或作杂剧，或如崖词。如悬线傀儡者，起于陈平六奇解围故事也，今有金线卢大夫、陈中喜等，弄得如真无二，兼之走线者尤佳。

更有杖头傀儡，最是刘小仆射家数果奇，其水傀儡者，有姚遇仙、赛宝哥、王吉、金时好等，弄得百伶百悼。兼之水百戏，往来出入之势，规模舞走，鱼龙变化夺真，功艺如神。』

木偶戏代表作有《金鳞记》《大闹天宫》《嫦娥奔月》《英雄小八路》《马兰花》。

中国木偶戏历史悠久，普遍的观点是：＂源于汉，兴于唐＂。三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。

表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。

木偶戏造型艺术

木偶戏的“演员”是双重的，真正当众演出的是“木偶”，木偶造型既是由人雕绘成的戏剧角色，又是为人操纵的戏具。

元、明、清以来，木偶戏由城入乡，多种风格、流派形成木偶的造型艺术，也因地域不同，出现多种多样的造型特色：福州串头戏，泉州嘉礼戏，漳州布袋戏，广东杖头，潮州铁枝，合阳线戏，吴桥扁担戏，四川大木偶，花样翻新。

或行当齐备（生、旦、净、丑俱全），或工艺精良，或旷达写意，风韵各异，出现了江加走、徐子清这样闻名于世的雕刻大师。

偶戏手工怪兽步骤如下 ：

材料准备：长方形纸、黑色记号笔、彩铅。

操作步骤如下：

1、拿出一张长方形纸，长边三等分，把右边向左折到最左边的折痕，再把左边向右折。

2、然后对折。

3、把折痕向内凹折进去，做出怪兽动物的嘴巴部分。

4、为了方便画画，可以先将它展开成这样，然后画出眼睛和锋利牙齿。

5、黑色记号笔添加眉骨、鼻子、眼珠等。

6、再折回去，就可以用手指控制它玩游戏了。

感受日本-木偶戏

木偶戏

木偶剧再现古代日本

木偶戏是日本专业的傀儡戏。他主要在17-18世纪发展起来，是日本四种古典舞台艺术形式的一种，日本的其他的几种古典舞台艺术分别为：歌舞伎、能戏、狂言。 木偶戏（“文乐”）这个词来源于“文乐座”，实际上是存活到近代的唯一一个商业木偶剧团的名称。 木偶戏有叫做木偶净琉璃（“人形净琉璃”），这个词汇本身说明了木偶剧的起源和实质。“人形”的意思就是木偶或者傀儡，“琉璃”的意思则是一种伴以三味线演奏的戏剧说唱。

跟歌舞伎一样，木偶戏乃是江户时代 (1600-1868)朝气蓬勃的商人文化的组成部分。木偶戏虽然使用木偶，但是并非儿童戏。木偶剧的许多有名的剧本都是由著名剧作家近松门左卫门（1653——1724) 撰写的，近松的高超技艺使得木偶人物形象和情节在舞台上栩栩如生。

木偶戏的历史

早在平安时期(794-1185)，居无定所的木偶戏表演者“傀儡子”，浪迹日本，挨门挨户表演换取一定的施舍。 木偶戏的这种街头娱乐性质一直延续到江户时期，通常的情形，“傀儡子”手上操控两个木偶，脖子上挂着的一个大盒子就是舞台。一些傀儡子被认为定居在相当于今天神户附近的西宫和淡路岛。到了16世纪，这些团体中的傀儡子们被召到京都为皇室和军事***表演。正是在这个时候，木偶戏与净琉璃结合起来。

净琉璃的先驱是云游的盲人表演者，他们一边吟唱描写平氏源氏战争的叙事诗《平家物语》，一边自己用四弦琵琶伴奏。到了16世纪的时候，三味线取代了琵琶作为伴奏工具，净琉璃风格逐渐发展成熟起来。净琉璃这个词来源于早期流行的一个吟唱作品，该作品是关于一个武士和净琉璃姬的爱情故事。

结合吟唱和三味线伴奏的木偶戏艺术在17世纪的江户 (现在的东京)越来越受欢迎，在这里，幕府将军和其他军事领袖给予木偶戏巨大支持。这个时候的许多木偶戏表现了传说中的英雄坂田金平的冒险故事，坂田金平胆略过人，一生建立了丰功伟绩。但是，只有在商业城市大阪，由于两个天才人物的努力，木偶净琉璃才迎接来了自己的黄金时代。 这两个人物是吟唱者竹本义大夫（Takemoto Gidayu(1651-1714) 和剧作家近松门左卫门。

1648年竹本义大夫在大阪成立竹本木偶剧院，之后，他的强劲有力的吟唱风格在净琉璃领域一直居于支配地位。1685年，近松门左卫门开始为竹本义大夫写作历史剧。后来他花将近十年的时间为歌舞伎写作，但是，1703年近松门左卫门 回到竹本剧院。从1705年起直到寿终，他一心一意专为木偶剧写作。关于他为什么转向歌舞伎，然后又回到木偶剧，向来存在许确多争论。可能的原因是在歌舞伎领域里作家的地位相对较低。当时著名的歌舞伎演员都认为，剧作不过是他们用来展现自己表演天才的基本素材而已。

1703年，近松门左卫门开创了一种新的木偶剧亦即世话剧，这种新的艺术形式给竹本带来新的繁荣。一个店员和一个妓女双双自杀事件发生之后仅一个月，近松门左卫门就把这个事件写成戏剧并且上演了。社会义务和人的感情之间的冲突是近松的世话剧里的常见主题，这个主题打动了当时的观众并且成为木偶剧的核心主题。

世话剧特别是其中的情死剧系列，成为木偶剧院的最受喜爱的主题。但是历史剧也同样继续流行不衰并且变得越来越复杂化，因为观众指望从历史剧那里得到如同世话剧那样心理上的深刻感。这个方面最著名的例子是Kanadehon Chushingura。该木偶剧根据1701-1703发生的47名没有主人的武士的真实故事改编而成。1748年也就是事件发生之后47年方才首演。封建地主朝野长则（Asano Naganori）不堪德川幕府的礼宾官(吉良义仲) 的侮辱，被迫在江户城堡里面拔剑自尽，他的团伙遂告解散。两年之后，47名随从精心谋划和实施了暗杀吉良的行动。 尽管事件的发生已经过去了多年，剧作家仍然需改变时间、地点和人物名称，以免得罪德川幕府。这个剧目大受欢迎，后来改编成歌舞伎，一直是歌舞伎和木偶剧的保留节目。

整个18世纪，木偶剧与歌舞伎之间，既竞争又合作的关系得到进一步发展。在个人角色的层次，歌舞伎演员模仿木偶剧的典型动作和吟唱风格，另外一个方面，木偶剧表演者也修改了歌舞伎演员的花哨风格以适应自己的表演。在剧本这个层面，许多木偶剧作品，特别是近松门左卫门的作品，都被改编成歌舞伎作品，而铺张华丽的歌舞伎作品也被重新制作成为木偶剧上演。

18世纪后期，由于歌舞伎的兴起，木偶剧的影响逐渐衰微，它进入了商业上的衰退时期，剧院一家接一家关门，直到最后只剩下文乐座。 第二次世界大战后，木偶剧只得以来政府支持才能存活，虽然最近几年越来越受人们欢迎。在木偶戏协会的支持下，东京国立剧院和大阪国立剧院得以经常上演木偶剧。木偶剧在全世界的巡回演出受到热烈欢迎。

木偶和表演

日本的木偶有真人的一半或者三分之二大小，由若干个部件构成：木头，肩膀，躯干，手臂，腿以及服装。头上有个带有控制线的夹子，用来控制眼睛、嘴巴和眉毛的移动。这个夹子塞进肩膀中央的一个洞内。手臂和腿用绳子吊在肩膀上，服装穿在肩膀和躯干，在躯干的部位有一个竹子做成的箍形成臀部形状。女性木偶的脸部一般是不能移动的，另外因为和服已经覆盖了下半身，所以一般也就不用添加腿。

木偶剧中使用的木偶头像有70多种之多。这些头像可以分为许多类别，例如年轻未婚女子，强壮的男子等，每个头型可以用作若干个不同人物，虽然他们的名称可能是按照第一次使用时的叫法。

主要操作者将自己的左手从衣服后面的一个洞伸进去抓住头部的夹子。用右手移动木偶的右臂。托住一个武士木偶对于人的耐力是重大考验，这样的木偶重达20公斤。左臂由第一助手控制，腿由第二助手控制，第二助手还负责用跺脚来产生影响效果或者配合三味线的节拍。第二助手操作女性木偶和服下面，模仿出腿迈动的样子。

在近松门左卫门的时代，木偶由一个人操作，1734年以后三人操控的木偶问世；一开始，单人木偶的操作者不在舞台上露面，但是在《曾根崎的情死》这个剧目中，木偶大师立松八郎部成为第一个在众目睽睽之下表演的人。

现在，三个操作者都在台上表演了。操作者一般身穿黑色制服，戴上头巾，象征他们隐身的意思。由于首席操作者乃是名人，他们经常不戴黑色头巾甚至穿上华丽的白色丝袍。

如同傀儡子一样，叙述人和三味线演奏者已开始也是躲藏在背后。但是1705年竹本义大夫在一出新剧里面面对观众吟唱，1715年叙述人和三味线演奏者都开始在舞台右边的一个高台上面，现在也还是这样。叙述人一般说来在木偶剧团中地位最高。作为讲述者，叙述人能够创造剧情的气氛，它必须模仿所有声部的声音，从男低音到妇女和儿童的假嗓子。

三味线不只是给叙述人伴奏。由于操控木偶的人、叙述人以及三味线演奏者互相见不到，就只有依靠三味线演奏者的弹奏来决定整个节奏。在一些大型的木偶剧以及从歌舞伎改编来的大型剧目中，就得使用多个叙述人与三味线的配对甚至使用三味线合奏。

木偶戏: 《曾根崎情死》

近松创作的这部杰作是世话剧这个新流派的第一部作品。这类作品集中地描写人类感情和严酷的社会义务之间的冲突。这个剧的成功，导致了许多剧作家效仿撰写描写商人与妓女之间悲剧性爱情故事的喜剧作品；据说，这个剧的成功还引起了许多男女模仿主人公情死。

第一幕。德兵卫 是一个酱油坊的店员。他在一个偶然机会结识了妓女阿初，并且双双陷入爱河。在第一场里面，阿初痛哭流涕，责问德兵卫为什么冷落她，不写信也不来看她。德兵卫解释说，它碰到了难题，在她追问下，德兵卫道出实情。 原来，德兵卫的叔叔是酱油坊的主人，他要求他娶他的妻子的侄女为妻，但是德兵卫因为爱上了阿初而不同意这门婚事。但是德兵卫的继母暗中允诺婚事，并且带着嫁妆跑到乡下。当德兵卫再次拒绝婚事的时候，他的叔叔异常气愤，要求他归还嫁资。德兵卫想方设法从继母那里弄到了嫁资，并且借给他的好友九平次，九平次答应以后归还。后来，九平次喝酒喝得醉醺醺的带着一般朋友来到神庙。德兵卫 催促他还钱，九平次否认曾经借贷，并且殴打德兵卫。九平次走后，德兵卫向路人宣称他的无辜，并且暗示说他将自杀以表示清白。

第二幕。同一天晚上，阿初回到他所工作的妓院。她心慌意乱之时瞥见德兵卫便悄悄溜了出去。他们双双恸哭。他告诉女友，唯一的选择只有自杀。阿初帮助德兵卫躲藏在她所坐的门廊那里，九平次及其朋友很快来到。 九平次继续宣称德兵卫 有罪，但是阿初辩解说他是无辜的。然后，她似乎自言自语地问德兵卫 ，是否真的决心自杀。 他用拽她的脚的方式回答 （女性木偶没有腿，在这场中专门安装了腿）。九平次说如果德兵卫自杀他将会照顾阿初，但是她斥责他，称他是盗贼和说谎的人。她说他们要死也肯定是同归于尽。德兵卫异常感动，用额头碰了她的脚表示回答。九平次走后，房子寂静，阿初设法溜了出去。

第三场。他们两个奔向曾根崎森林，德兵卫和阿初 表达了他们的爱情，叙述者的旁白就生命的无常发表评论。路旁纵酒狂欢的人在吟唱关于早些时候发生的一场情死。他们偷听了之后感慨，不知道他们两个是不是就是歌的主题。到达曾根崎森林后，阿初割下腰带，用腰带将两人绑起来以便死得美丽。德兵卫 向他的叔叔表示抱歉，阿初也向她的父母为他们造成的麻烦表示抱歉。他们向阿弥陀佛祈祷，他刺死她然后自尽。

题材多样，铺陈故事，以戏剧、说唱为核心内容；门类众多，悬丝傀儡、杖头傀儡、水傀儡发达，也有药发傀儡和肉傀儡；水平不俗，如真无二、功艺如神；名家出现，提线、杖头都有技艺精湛的表演家，当时的张金线、任小三等人都名噪一时。

那时，弄傀儡班社众多，普及性强，瓦肆宫廷，无处不见，文人墨客，兴趣盎然。当时老百姓最爱看名叫“鲍老”、“郭郎”的木偶表演。他们穿着特别宽松的衣服，一脸滑稽相，演出时还配有唱词，专门逗人开心。以后元曲中的《憨郭郎》、《鲍老儿》等，就是由此而来的。

在元代，我国的杂剧艺术光芒四射，木偶艺术也水平不俗。从仅存的《朱明优戏序》看，元代木偶已将操纵技巧与言谈、歌唱及喜、怒、哀、乐作生动表演，剧目已具备了杂剧的现实主义内涵。

明代的木偶，万历年间以后开始兴旺。以木偶特盛的福建为例，泉州的提线木偶，制作精巧，操作复杂，其中一个形象的提线多至二三十条，而且声腔活泼，音乐丰富。

在当时，布袋木偶，仅福建一境即有南北两派之分。南派属泉州，音乐结构与泉州提线木偶相似；北派属彰州，以龙溪布袋木偶最为著名，用皮黄音乐，行当齐全。演出内容上，南长神话，北擅武戏。水傀儡表演更富故事性；杖头木偶，粤、闽、黔广有流行。

一、偶组词

精选组词列表：匹偶、偶攻、偶尔、偶或、偶语、偶属、偶婚、偶犯、偶影、偶言、偶俪、只偶、偶合、偶句、偶辞、偶寝、偶时、俳偶、

偶行、偶戏、偶作、偶人、偶发、鸾偶、木偶、偶词、命偶、伉偶、嘉偶、佳偶、密偶、畴偶、敌偶、党偶、合偶、桂偶、寡偶、妃偶、非偶、

比偶、按偶、失偶、提偶、土偶、玩偶、运偶、鸳偶、优偶、偕偶、阴偶、人偶、求偶、奇偶、侪偶、曹偶、参偶、仇偶、不偶、伴偶、辈偶、

丧偶、少偶、声偶、力偶、丽偶、连偶、抗偶、机偶、获偶、会偶、对偶、订偶、怨偶、珍偶、托偶、未偶、诗偶、索偶、桃偶、谐偶、幸偶、

野偶、应偶、无偶、相偶、媲偶、骈偶、偶数、偶对、偶耕、偶世、偶力、偶方、排偶、配偶、偶年、偶成、偶像、偶一、偶倡、偶视、偶章、

偶题、俪偶、偶俗、偶坐、偶然、偶而、木偶马、木偶戏、木偶片、土偶人、桐偶人、单偶制、偶函数、力偶矩、偶然性、偶蹄目、相人偶、

鸳鸯偶、木偶人、偶变投隙、偶氮染料、偶烛施明、偶一为之、木偶衣绣、木偶衣冠、流落不偶、邂逅不偶、遭际不偶、杖头木偶、玩偶之家、

无独有偶、数奇不偶、卜数只偶、独游偶影、布袋木偶、并威偶势、妙手偶得、迷途失偶、落魄不偶、回乡偶书、萍水偶逢、奇偶校验、

凡偶近器、断线偶戏、土偶蒙金、温差电偶、行同能偶、遭遇不偶、遭时不偶、遭逢不偶、齐大非偶、偶影独游、偶语弃市、偶然事件、

池北偶谈、木偶奇遇记、佳偶自天成

二、偶的拼音、偶的组词及词对应的'注释和偶的繁体字和偶的QQ繁体字

偶的拼音：ǒu

偶繁体字和QQ繁体字：偶→繁体字为：偶→QQ繁体字为：耦

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