美国留学：舞台美术发展史

美国舞台美术的这四种风格――布景设计、现实主义、新舞台技术和建筑舞台美术――都仍然是21世纪采用的主要风格。各种各样的剧院新技术在不断的发展和应用，舞台设计师的不断创新让观众惊讶不已。既然美国有一个特点是“不断接受新思想的冲击”，我们可以期待美国的舞台设计在今后将继续不断的发展并影响整个世界。

从18世纪到20世纪，美国舞台的发展与政治、经济、科学、技术的发展齐头并进，同步发展，也正是在这段时间里美国从一个英国殖民地变成了现在强大的世界超级大国。所以你们也应该不会感到意外，美国舞台在18、19世纪引进并模仿了很多英国的舞台技术。只有在20世纪和21世纪，美国才开始发展它自己舞台技术，并创立了一种特殊的美国风格的舞台美术设计。

有四种主要的舞台美术风格可以表现美国舞台的特色： 布景设计，现实主义， “新舞台技术”，还有一个我把它叫做 “建筑设计与演员/观众的关系”，或者简单的叫做 “建筑舞台美术”。 前面两个――布景设计和现实主义――出现在18世纪和19世纪，受英国和欧洲的影响很深。但是，在20世纪的时候发展成为有美国特色的特殊风格，因此在今天的美国舞台和娱乐行业保持的 主要的是美国自己的艺术风格。美国奢华而又富含高科技的舞台布景通过像百老汇音乐剧这样的传达手段在全世界广泛传播。后面两种风格――“新舞台技术”和“建筑舞台美术”――是在20世纪出现的，是为了顺应编剧形式和非文本娱乐的潮流而出现的，也叫做“表演艺术”。虽然“新舞台技术”和“建筑舞台美术”都真实的体现了美国舞台艺术作为一种严肃的艺术形式，这并不是人人都知的艺术形式，所以也并不出名。但是要对美国舞台艺术从18世纪开始到今天的发展有一个全面的了解，我们必须弄懂这四种风格。

在开始探索这四种风格之前，我们有必要先提到灯光设计技术在新的舞台美术形式发展过程中所担当的重要角色。18世纪早期气体灯光的发展使得19世纪舞台美术复杂的舞台布景和现实主义的特性得到发展。当时的气体灯光是舞台照明用的灯光也是可以控制的光源。20世纪之交，剧院电子灯光系统的安装完全永远的改变了舞台美术设计，这通常被认为是20世纪唯一一场真正的舞台革命。20世纪的灯光不仅仅是提供照明，它已经转换为舞台艺术有效的工具了。”灯光画面”和拥有灯光效果成为生动活泼的舞台场景的主要因素，并且成为20世纪越来越多人更普遍的选择。自从舞台场景的颜色、结构和整体效果在单场演出中能够通过简单的改变灯光而迅速、连续的改变以来，灯光也成为更多传统舞台改革的一个动力。在我个人作为舞台艺术系主任的工作来说，我对灯光设计比对具体场景的布置更感兴趣。给我一个立体结构的舞台，再配备多层次的演出空间和先进的灯光效果，我就会很高兴作为这个舞台的导演，真的。但是，我作为一个21世纪的导演，如果没有丰富的美国本土舞台艺术传统，我的个人审美观也就不会有现在这么好的发展。

布景设计

美国舞台最著名的也许是它的壮观的舞台美术，特别是通过很多百老汇音乐剧在全世界的传播，例如“歌剧院的幽灵”、“西贡**”、“猫”、“悲惨世界”、“42街”、“俄克拉荷马”，还有其他很多很多，我在这里讲都讲不完。虽然这些很多都是由英国和法国都作曲家和作词家的作品， 这些音乐作品经过包装和推广就成为美国独特的作品，通常舞台美术比音乐或者表演者本身更著名。然而，布景设计对于美国舞台来说并不陌生， 因为它从18世纪开始以来就已经成为我们舞台的一个重要部分。当英国的巡回演出公司到美国来演出的时候都会带来他们最新的潮流，早在1784年的时候就有一位法国的布景画家，叫Charles Busselotte的开始在美国工作。最早形式的舞台布景是由善于制作丰富着色背景幕的艺术家们创作的。Charles W Witham是公认的美国第一个著名的土生土长的舞台布景艺术家，而且他的出名是因为他与一位人们认为的19世纪最著名的演员Edwin Booth通力合作。Booth于1869年在纽约城建了一个剧院，那是当时技术最先进、布置最豪华的剧院，而Witham是那家剧院的首席设计工程师。 [SLIDE] 这是一个侧面图，包括拱形舞台、侧包厢、观众席和布景，这些都是由Witham为Booth的开篇力作莎士比亚的“罗密欧与朱丽叶”而设计的。然而Booth是因为他扮演的“哈姆雷特”形象而著名。 [SLIDE]，这个节目为他带来了全世界的掌声。[SLIDE] 这是一副水彩画，表现的是Witham 为Booth主演的作品“哈姆雷特”的第1幕，第2场(在宫殿的接见室)的舞台设计。我们可以看到这是一副非常漂亮的画面，还有包厢布景的特色，这是19世纪中期起源于英国的一种非常受欢迎的新的舞台美术风格。Witham和一批能干的助手们在剧院特别设计的绘画室里面制作出了他那些漂亮的布景[SLIDE]。Witham绘出的这副水彩画，不仅体现了舞台结构上的美观，而且体现了这作为一个精心设计而创造了一个大型多样化的舞台布景。

Booth的剧院和剧院先进的技术同样著名，该剧院可以容纳各种各样的机械设备来增强舞台效果。OB Bunce于1870年5月在Appleton’s Journal 期刊上发表了一篇文章，赞美舞台后台装备，附有这些图表。 [SLIDE] 这副图可以看到舞台底下有活板门的小房间和平台，这些东西是可以通过水压机来升降的布景设备，“几乎没有任何声音而且升降的位置非常精确”。 对于观众来说，这些道具的升起“就像魔术一样，激起他们美的感观”。[SLIDE] 这里里面的索具装配阁楼为我们展示了幕布的上面部分。 [SLIDE] 这张升降画布显示的位置是工人在适当的位置适当的时间利用平衡力系统提升和下降幕布的位置。Bunce 告诉我们这个升降画布是离舞台地面65英尺 [ 20 米]，而且帮助提升道具的人的水压机是在他们的下面 95英尺[29米]的地方。 这种类型的剧院成为美国很多主要城市剧院的标准

舞美系是学什么的？

1、舞美系专业 舞台设计 通过系统的学习和训练,使学生了解并掌握舞台美术设计技能知识,了解剧场艺术发展的历史,掌握基本的造型和表现手段,强调对综合艺术素质的培养,在各类表演艺术中提供整体的空间和视觉设计。 灯光设计 依据艺术与科技相结合的原则,让学生充分运用现代灯光科技成果,运用现代灯具和设备的可控性、可塑性和灵活性等特点,在表演艺术、大型活动、建筑照明以及城市景观等艺术照明领域中发挥重要作用。 服装与化妆设计 培养人物造型设计的专门人才,通过系统地学习,了解戏剧人物造型的专业知识,掌握人物造型的各种技巧,对戏剧等表演艺术人物的服装、化妆设计有整体造型能力。 艺术设计 致力于艺术和科学相结合的专业特点,主要培养具有新的设计观念、设计理论,具有较全面的相关学科知识,较高的设计能力、创意能力、审美能力的人才。调技术与艺术的结合,以美化提高人类生活空间的质量,研究人、社会、环境的关系。 2、上海戏剧学院和中戏都有相关专业，应该上海的好考一点吧

艺术设计舞美类是什么专业 怎么样

简称舞美通俗点说也可以说是一种场景和道具的视觉效果方面的设计舞美设计讲究的是一种视觉效果的表现小到学校里的一场演出大到央视的春晚,他们的演出都必须建立在一个空间(场地)上,做舞美就是要把灯光,道具等和舞台做一个合理话的,在视觉上能达到一种美的效果的布置 舞美主要考虑的视觉的效果,所以可以去学视觉传达这个专业,其中平面设计,编排等对于做舞美都有帮助的主要还是要通过学习提高自身的美术修养,审美和表现的能力

学舞台美术专业可以做什么工作？

可以体现艺术作品的价值！！

另外今后工作:

主要分设计 影视 美教 艺术 4大类

设计分为室内设计,动画设计环境艺术设计影视传播设计,工业造型设计服装设计广告装潢设计UI设计等

影视分为摄影等

美教当然是出来当美术老师,从事教育业

艺术嘛就是终身投身艺术事业,创作,油画什么的

觉得你文化不怎么样选择学艺术也是个很不错的选择

我也是从高中开始学美术的,文化不怎么样

现在从事动画设计薪资起码算是白领吧希望我的经验能给你有所帮助

加油,明天握在你自己手中

艺术设计舞美类　是什么专业？怎么样？

艺术设计分为：广告设计、环境设计

舞美分为：戏剧舞台美术、影视动画舞台美术、

怎么样要看哪个学校的，现在是个综合类的院校就开设艺术院系，你要看师资配置如何，专业文化积淀如何，综合的看吧

舞美指的是什么

一般是指灯光设计`服装设计`化妆设计`舞台背景等

想从事舞台设计，应该选择什么专业学习

专业艺术学校都有舞台设计专业，全称是 戏剧影视美术设计 简称舞美。就是你说的舞台设计

舞台设计算什么专业，我想考这个专业，除了分还需要别的要求吗

舞台设计属於戏剧影视美术设计专业抚 想考这个专业的话要学绘画，到报考的学校进行美术专业的考试 然后和高考的分数按不同学校的不同录取规定进行录取 。 考中戏，国戏，上戏这三个学校比较好。

舞美相当是什么技术级别

在院团中舞台美术设计是专业技术人员，职称可以评到一级舞美设计，一级在学校相当于教授级别

中国传媒大学舞美是什么院系

戏剧影视学院 分数要求不是很高 大约一本线80% 必须要参加学校艺考 ，但也要参加省统考（通过即可）难度的话不好说 ，得看你的专业水平 专业好就容易。

舞台灯光设计是什么样的专业？

属于设计专业，用光画画，你看到奥运会绚丽的灯光了吧？你看到各种演唱会震撼的灯光了吧？还有进剧场，你看到一些经典话剧、舞剧等的灯光了吧，都是灯光设计师潜心设计地！只是在国内还没有被老百姓关注。要学舞台灯光设计就争取考中戏吧，别的学校上了也白上。就业嘛，可以去剧院团、电视台、演艺公锭等等，这个专业可不是很好学。

问题一：舞美设计 英语怎么说 包括,

“舞美设计”是“舞台美术设计”的简称，英文叫做“Stage Design”。

问题二：中央戏剧学院舞美系 用英语怎么说 The central academy of drama stage

问题三：舞美，要英语怎么写 舞美就是舞台美术设计吧？设计布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。

是Scenic Design或Stage Art或Set Sesign。

问题四：“舞台美术设计”用英语怎么说 Stage art designTheatre Design

问题五：舞美有英语怎么写 set design

stage techniques

这两种咯

问题六：舞美英文怎么读 包括,

“舞美设计”是“舞台美术设计”的简称，英文叫做“Stage Design”。

问题七：国际舞台美术联盟，istan，international stage，英语怎么说 国际舞台美术联盟

International Union of Arts and crafts

国际舞台美术联盟

International Union of Arts and crafts

问题八：活跃于艺术舞台用英文怎么说 actively stay on the art stage

问题九：舞台艺术灯用英语怎么翻译 stage art lamp

art lamp for st福ge-using

art lamp for stage

arena artistic lamp

artistic lamp for arena

供参

舞台美术

英文名叫stage art

戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。

舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。

舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。

舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。

抒情言志是中国戏曲的美学特征，将话剧写实布景运用于秦腔舞台，导致见物不见人，堵塞了观众的想象力，这是不可取的。而“布景取消论”者，用因陋就简或“穷对付”的办法致使舞台苍白贫乏，也是不可取的。

戏曲舞台美术的各种功能如同“树状结构”，舞台美术的总功能应服务于戏剧动作，这是它的主干，是这个系统中的母系统。而舞台美术各个方面的功能则是它的分支，也是这个大系统中的子系统，各子系统之间不是独立的关系，而是相辅相成、服从于总体目的的。

戏剧是行动的艺术。舞台美术就是这“行动”里进行“传情达意”的重要手段。戏剧能否“动”起来，要看舞台美术能否融入其中，能否体现必要的功能和效应。舞美必须重点加强以下三方面内容：

一、给予戏剧“恰当的要出空间区域”的舞台，是启动戏剧进行传情达意的开始。

二、“为表演提供富有充分表现力的动作支点和动作道具”的舞台，推动戏剧传情达意的深入。

三、“为观众提供想象空间”的舞台，是戏剧进行传情达意的完善。

舞台美术在戏剧行动中的从属性，必然令其带有一定的局限性。当其能为观众留出最大的想象空间的时候，戏剧与观众真正互动交流起来，也就是戏剧行动中传情达意得以走向完善的重要一环。

总之，舞台美术已成为戏曲舞台演出中一支不可缺少的创造力量。随着观众审美口味的提高和多元化，我相信，在更开阔的艺术创造空间里，戏剧舞台的舞台美术创造将会更加绚丽和夺目。

舞台美术设计适合女生，要就业可以去舞台教育机构转行。

舞台美术专业需要有个好老师才行，在北上广就业还可以。如果不打算在北上广做演唱会舞台，那么想找本专业的工作比较难了。不过家里如果有关系，可以进地方电视台或者栏目组，或者能进地方剧场什么的话，也可以学舞台美术专业。

舞台美术设计优势：

考设计的学校或专业一般录取后都是学设计专业，相比造型类专业更好就业。学高考设计不需要基础积累，较好上手，不存在和基础强的同学竞争，大家都在同一起跑线。有更多的校考选择，目前国内有18所院校考设计，而这些学校都是国内顶级的院校。不学设计的同学也就考不了这些学校。

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