对于中国诗歌的现状，这个问题可以说是一针见血，击中了命根子。中国格律诗的存在有几千年的悠久历史，博大精深。或吐槽歌曲，或揭示，或抒情，或叙事，其意境和节奏之美，独树一帜，代代相传，受到了世界各国人民的喜爱和赞美。
格律诗主要指唐代及以后的古体诗，分为绝句和格律诗。根据每句话的字数，分为五言和七言。唐朝有两位伟大的诗人，李白和杜甫，后来还有许多杰出的诗人，如苏东坡、孟浩然和王维。他们在历史上都有很大的影响。这些大诗人，都写了大量固定格式的格律诗和大量自由诗，也流传下来，成为经典。
现在各种诗歌(本文主要说格律诗)在网络上流行在期刊上，层次不一，良莠不齐，手指参差不齐。难怪。
诚然，诗歌创作必须有一定的文学基础。写古今格律诗，首先要学习和掌握对仗、格律的基本知识，学好旧格律，才能写出新格律。但我们只能理解它的神，而不能拘泥于它的形，当然，有铭文的诗除外。现代汉语和古代汉语在词义、发音、声调上都发生了变化。所以写现代格律诗不能教条仿古，对仗是必须的，否则就不是格律诗了，有个大概也很重要，就像一首歌里的谱子，五花八门，不可能全是一个调。
诗歌是语言的艺术，是美的呈现。然而，近年来，中国诗坛出现了一股古风腐臭的趋势。有些人把一些古诗作为写格律诗的唯一标准。为了水平，它们很难用，用词不准确，逻辑混乱，等等。它们无处不在，像嚼蜡一样难读难尝，让人摸不着头脑。请问科学家们，我们是不是不应该应用石器时代的技术来制造现代飞机？
当代诗歌创作要有明确的目标和方向，吐槽新时代，激发正能量，弘扬真善美。讲究诗歌的意境是首要的，形式是次要的。当然，我们不能把两者对立起来。而是应该两者兼顾，相互统一，相互交融。不仅要讲意境美，还要讲节奏美。不见我，只有那些情感饱满，文字流畅的古诗词，才能流传千古，成为经典。只有知道什么是公平，而不知道什么是诗意，才能杜绝诗歌中的这种怪现象，否则，中国诗歌的发展必然会走向一条邪路。
我缺乏知识，我在尝试班门弄斧。希望大家多多指正。祝中国诗歌更加繁荣，像一朵美丽的鲜花盛开在全国各地！
