音乐、绘画和建筑中的美
闻一多提出 美 那就是 音乐、绘画和建筑中的美 ，奠定了新格律诗派的理论基础。
它在一定程度上克服和纠正了“五四”以来新白话诗过于松散和随意的缺点，为中国现代诗歌的健康发展做出了独特的贡献。
诗歌格律是闻一多先生一系列诗歌理论中最重要的一个。
在这篇论文中，他系统地提出了 诗歌的力量不仅包括音乐(音节)和绘画(文字)的美，还包括建筑的美(小节的对称和句子的整齐划一)。
；这是关于新诗的 美 因此，他主张成为新格律诗派的理论纲领。
闻一多先生认为诗歌的音乐美是最重要的。
他鼓吹格律，声称 所以诗歌能激发情感，完全在它的节奏里；节奏就是节奏 hellip hellip越是有勇气的作家，越是要戴着镣铐跳舞，才能跳得痛快，跳得好。
只有不会跳舞的人才怪枷锁碍事，只有不会做诗的人才觉得被格律束缚。
对于不会写诗的人来说，格律是表达的障碍；对于一个作家来说，格律成了表达的利器 hellip hellip因为世界上只有节奏简单的散文，永远不可能有没有节奏的诗歌。
原诗从未偏离过格律或节奏。
；，想想 规则有两个方面 hellip hellip属于视觉方面。格律匀称，句子均匀。
听觉上有形式，有音阶，有平仄，有押韵。
；，也认为 工整字是和谐音节必然产生的现象。绝对和谐的音节，单词一定要整齐 对于字数整齐但音节不一定和谐的问题，他也提出了自己的看法: 那是因为只有字数才算工整，而不是音标 。
也就是说，音阶、韵脚等音乐因素的组合构成了诗歌的节奏和韵律，而音节和韵脚的和谐构成了诗歌的音乐美，成为诗歌的基本力量。
；语音尺子理论 是闻一多最得意的发现，以至于在论文的最后他认为 新诗即将进入新的建设时期 。
新诗绘画美理论是王先生对中国传统文化的继承，主要指诗歌的用词，即诗歌语言要求美，色彩丰富，注重诗歌的视觉形象和直觉。
诗画同源是中国文化的一大特色。
在圣贤之地，诗画往往相得益彰，交相辉映。
苏东坡看完王维的诗画后评价说: 品味的诗，里面有图画；看那幅有诗的画。
；板桥的纤巧竹，诗画出众。
在王先生的诗歌中，经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等色彩丰富的词语和生动的意象。除此之外，他还注重色彩的对比，使诗画相通。
新诗建筑美的理论是王先生根据汉语的特点提出的: 我们的文字是象形的，我们对中国人欣赏文艺的印象，至少有一半是通过眼睛传达的。
原来文学是一门既占用时间又空的艺术。
既然占据了空的空间，就不能造成特定的视觉印象 mdash mdash这是欧洲人物的遗憾。
我们的话有造成这种印象的可能。如果不加以利用就太可惜了 hellip hellip如果有人要问新诗的特点是什么，我们应该回答他:增加建筑美的可能性是新诗的特点之一。
；并将其与格律诗的建筑美进行比较，得出结论 (节奏)差很多 结论，因为 格律诗永远只有一种格式，新诗却有无穷无尽的格式 hellip hellip格律和诗歌的内容没有关系，新诗的格式是根据内容的精神制定的 hellip hellip正则诗的格式是别人给我们定的，新诗的格式是我们自己的设计师随时可以构建的 。
先生所说的建筑美[br/]主要是指从诗的整体外观来看，段落要对称，线条要均匀。虽然不必硬性限制每行字数相等，但行与行之间的差别也不能太大，这样才有整齐划一的感觉。
