拍摄静物是一种独特的摄影体验。在拍摄无生命的物体时，需要有足够的时间对相机设置和照片进行构思主题创作，直到找到最佳的拍摄位置，这才是理想的镜头。
静物摄影看起来很简单，但是将有生命与无生命的物体融合在一起需要大量的创造力和实践。如果你对照明和取景感到困惑，则需要大量的实践。那么，怎么才能避免静物摄影中的6个错误？
错误1-照明不当
规则一：拍摄对象必须光线充足。毕竟，这是你拍摄照片的主题，使用自然光通常会产生出色的效果。
如果在室内拍摄，则需要在照明主体方面更具创造力。常见错误之一是在LED和荧光灯等人造光源下拍摄。为什么？由于这些光源会改变自然色温，使拍摄对象看起来不自然。而且，它们使无生命物体保持原状。
解决拍摄静物时的照明问题
将拍摄对象放在自然光源附近，例如开着的窗户，在光线照射到拍摄主体从而发挥创意。当光线从侧面射向拍摄物体时，是看起来好吗？还是在背光下看起来更吸引人？
另一个需要担心的重要问题是自然光会照射到你拍摄的物体上，避免在直射的阳光下拍摄，明亮的阳光会破坏物体的细微细节和色彩，作为解决方案，如果真的需要在阳光下拍摄，请使用柔光箱(或半透明的反射镜)等光线调节剂来帮助创建柔和的效果并使直接光线进行散射。
错误2-分散注意力的背景
静物中的下一个常见错误是将对象置于分散注意力的背景下。需要确保背景不包含干扰，任何将观看者注意力从主要主题吸引到其背后背景的事物，都是不可取的。例如，在家用家具的背景下拍摄花瓶花。
解决拍摄静物时的分散注意力的背景问题
选择涂有中性色的单色墙。如果没有这样的墙，请用一张白色纸盖住背景，以免分散主要物体的注意力。另一个技巧是，如果在台面上拍摄对象，最好用白布或纸小心地盖住桌子，将最大的注意力集中在主要的主题上。
错误3-缺少三脚架
如果需要使用较慢的快门速度，请确保不要获得模糊的图像。例如装饰性室内喷泉。可能需要捕获慢速快门时倒水的运动。在这种情况下，使用三脚架是有道理的，因为即使照相机稍微移动也会导致图像模糊。
与三脚架配对时，可以使用无线遥控器释放快门。因此，即使照相机的最轻微移动也不会被包括在内，作为遥控器的替代方法，可以在摄像机设置中使用2秒定时器。
错误#4 -不适当的物体
裁切画面有助于捕捉并固定观众对你的拍摄对象的吸引力。裁切图像时，请确定被摄对象是否以引起关注的方式充满整个画面。使用三分法则，调整移动并尝试不同的角度，一定会找到完美的镜头。
错误5-缺乏常识
对于用于专业和商业目的的静物摄影，复杂性确实会有所回报。完成所有调整并拍摄了几张照片后，请尝试更改场景-将对象移到稍微不同的位置，在场景中添加一些东西以补充对象，使用不同的角度和光源，一次又一次地更改取景。
错误#6-镜头选择错误
静物就是要创造深度并以与观众直接互动的方式展示物体。如何达到这种关注水平？建议使用浅景深。
这适用于非常详细的主题，例如花朵，叶子和水果。在此类场景中，需要靠近主体，将相机设置为AV(光圈优先)模式，并尽可能长地选择焦距。远摄镜头是此类摄影的最佳工具，因为长焦距可压缩视角，使拍摄对象突出。
这并不意味着只有长焦镜头才适合静物。如果您想展现主体的微妙细节，请使用远摄镜头进行拍摄。另一方面，如果需要在桌上拍摄所有东西，则可以使用标准的50mm镜头或广角镜头。
当您想到静物时，您可能会想到古典绘画，但这是一种非常有创意的摄影形式。您不必考虑运动或现实生活中的主题，因此可以完全控制自己的构图。练习拍摄常见的静物安排，或在具有类似颜色或纹理的现代装置中玩耍。静物摄影不是产品摄影，它是一种表现力的艺术形式，因此在游戏中找到自己独特的风格。
方法一、主题
1、如果您想拍摄经典的静物画，请使用食物。水果，蔬菜和葡萄酒之类的饮料在艺术家中很受欢迎是有原因的-它们的颜色，质地和大小不同。您可以将它们切成薄片，将其整体保留下来，或使用它们来创建图案。如果需要，您甚至可以使用假食品!
学习古典静物画，以获取食物静物组合的绝佳范例。最简单的说，您可能会在背景中看到一个水罐，周围散布着新鲜水果。
食物的静物不必很闷!尝试以几何图案排列葡萄，并在全白色背景下拍摄，这样水果的颜色才真正脱颖而出。
2、选择具有匹配颜色或纹理的对象，以实现现代静物。您选择的物品不必在一起就没有意义-例如，您不必拍摄花瓶放在桌子上的书的花朵。您可以收集所有具有相似颜色，样式或纹理的项目。例如，找到扭曲的金属零件，透明的玻璃容器或天然材料。
请记住，选择静物主题没有任何规则!与其选择具有相同颜色或纹理的对象，不如尝试拍摄具有对比风格的对象。
3、收集发现的物品，安排得令人愉悦。挑战自己，捕捉现实生活中发现的物品的图像。找到主题后，您可以对其进行拍照(例如从树上掉落到人行道上的巢)，或将它们排列成您要构建的图像。
例如，您以几何方式排列工具，外壳或按钮以提出独特的构图。
4、使用物体在您的静物画中说话。讲述了一个故事，但是您可以通过将对象变成字母来增加兴趣和细节。用电线，花朵，按钮甚至饼干塑造字母!使用您的自定义字母在静物表面上写单词，然后笔直向下拍摄，以便观众可以阅读这些单词。
如果您不希望由物体形成字母，请在拍摄表面上放置一个模板。然后，在上面洒一些自由流动的东西，并移除模板以显示单词。例如，这对洒水，咖啡粉或闪光效果很好。
5、查找可以共同讲述一个故事的对象。与其按纹理，大小或图案排列项目，不如考虑要制作哪种场景或故事，并寻找可以说明这种情况的对象。例如，创建作家可能在桌子上或园丁在温室中的对象的静物画。
您的背景可以是故事的一部分，也可以通过保持中性色来使其简单。
方法二、作品
1、选择一个不会让您的主题分散注意力的简单背景。在大多数静物情况下，纯白色或黑色背景将非常有用。披上一块普通的白布，或在主体后面支撑一块大的黑色海报板。如果您想使用明亮，干净，简约的风格，请使用白色;如果喜欢喜怒无常，黑暗的场景，请使用黑色。
例如，黑色是高档饮料或丰富的水果和鲜花展示的流行背景。您可能会用白色来拍摄清晰或现代的东西，例如一叠眼镜。
是否想尝试明亮或带纹理的背景前进!静物摄影没有任何规则，您可能会发现明亮多彩的图案可以使您的拍摄对象真正流行。只要使用您喜欢的背景，只要它不会干扰您的静物主题即可。
2、勾勒出安排，直到找到所需的设置或分组。有些人喜欢开始在桌面上布置物品，而另一些人则喜欢先提出自己的想法。这确实可以帮助您可视化最终结果。需要一些流行的安排来帮助您入门吗试试：
一壶鲜花与水果在盘子上
依a在布上的茶壶或咖啡壶
围巾和一瓶香水的珠宝
书，时钟和蜡烛
3、拍摄与传统静物相当的影像。您可能已经看到的大多数静物画都摆放在桌面上，并从侧面拍摄。这使您的照片看起来更像是一幅古典画，这是练习这种类型的好方法。
尝试以不同角度进行拍摄-视线水平仅仅是起点!稍微抬高相机或从略低于眼睛的水平拍摄，以获取各种视点。
4、站在你的静物之上，从上方拍摄，以鸟瞰。将您的物品放在平坦的表面上，并站在上面。您可以创建图案或可识别的形状。例如，将花朵平放在桌子上，并散落花瓣在桌子上，而不是将它们支撑在花瓶中。这样，当您从上到下拍摄时，您将获得更多的二维图像。
这是一件有趣的小物品练习。将小饰品，岩石，贝壳或珠子散布在平坦的表面上。然后，您可以将它们制成图案并从上方拍照。
5、制定自己的规则以创建完全独特的静物。在选择静物主题并进行整理时，有很多有用的准则，但是不要让这些阻碍您前进!在日常生活中寻找灵感，不要害怕尝试一些没有按阶段进行的设置。
随身携带相机。您永远都不知道何时看到会带来奇妙静物的东西。
方法三、灯光
1、使用自然光线获得柔和，逼真的静物。您不需要花哨的工作室照明来捕捉梦幻般的静物照片。在窗户附近设置静物或在自然采光良好的房间拍照。您甚至可以在外面创建静物!
请记住，您全天都会获得不同的自然采光。例如，随着太阳落山，您将获得更多的阴影，这可以给您的静物带来戏剧性的感觉。
2、如果要控制光线落在什么地方，请直接将灯对准您的拍摄对象。自然光可能很棒，但是如果您想更好地控制光线照射到拍摄对象的位置，请使用演播室照明。根据您要突出显示的区域，将台灯放置在被摄对象的正面或侧面。
例如，您可能安排了找到的对象，但是您确实要专注于特定项目。因为光线会引起人们的注意，所以请将其放置在您希望观众观看的地方。
3、在设置中使用阴影来营造出戏剧性的喜怒无常的感觉。如果您使用自然采光，请在太阳下山时拍照，以使被摄对象投下长长的阴影。想做个影子吗放置灯泡或工作室照明灯，使其直接对准您的物品。不断将光线移近，直到阴影变长为止。
使阴影成为布置的一部分。例如，使用照片叉子或瓶子，以使阴影在背景上形成清晰的图案。
4、在被摄物体附近放置一个反射镜，以营造明亮通风的氛围。如果要拍摄明亮而现代的明亮静物，请将反射镜放在静物的与光源相反的一侧。这样，光从反射器反射回来并回到对象上。
如果您的静物画具有简约，现代的感觉，请尝试使用反射镜。它使阴影最小化，并使对象更加突出。
方法四、相机设置和设备
1、将相机固定在三脚架上，以便专注于静物设置。尽管在拍摄时握住相机完全可以，但三脚架确实可以帮助您。它可以使您的拍摄保持稳定，并让您专注于设置场景或重新布置项目。
您还可以将相机挂接到远程触发器，这样就可以捕获图像而无需站在相机后面。
2、用标准或远摄镜头拍摄，可以捕捉整个静物。您真的不需要花哨的镜头就能保持静止，因此在大多数情况下，标准的50mm或85mm镜头将是不错的选择。如果您想拍摄较大的静物画或在被摄对象之间留出大量空间，则可能需要远摄镜头，以便可以站立并将所有物品包括在照片中。
避免使用广角镜，因为它们会拉伸或扭曲拍摄对象。
3、尝试使用微距镜头或使用相机的变焦聚焦在一个小细节上。您不必专注于静物中的所有主题。如果您想玩转形状或纹理，请整理一下物品并将微距镜头放在相机上。然后，将注意力集中在一个小细节或仅其中一项上。这样可以拉出细节，并使其他项目淡入背景。
例如，列出一些新鲜的桃子。与其构图以使它们全都聚焦，不如选择一种水果来聚焦，这样您才能真正展现出纹理和颜色。
没有微距镜头吗通过使用相机上的变焦功能，您可以获得相同的效果。
如何拍摄好看的静物静物摄影，我们需要掌握光线，背景，角度等变化因素，下面是我为大家搜索整理的静物拍摄技巧，一起来看看。
一、正确使用背景
选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的`墙是比较不错的选择。
二、主题的选择
对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~
三、构图
对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。
1三分构图法
三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。
2散点构图
对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。
3对角线构图
对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。
4三角形构图
三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。
5对比构图
对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。
导语：从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。下面就由我为大家带来静物摄影的拍摄方法，希望对大家有所帮助!
静物摄影的拍摄方法·标准
·灯光
这是对完成作业至少所需灯光的描述。推荐的光源(泛光灯、聚光灯、补光等)依其目标和效果(例如产生层次)被列出来。如果使用影室闪光灯，则用开放式闪光灯代替聚光灯，散射闪光(柔光箱、伞)替代泛光灯。
·道具
这是推荐的一些其他物品，它们用在画面范围里面，用来增强照片的构图和设效果。道具的使用依据个人对图像的预期来选择。
·背景
在前两个作业里，背景颜色跟简报的标准密切相关。在黑色背景上很难产生立方体的前景阴影。而拍摄球的作业里，在现阶段的学习过程中还难以在白背景上控制强烈的背景光。其他作业里背景的选择由你自己发挥想象力。
·曝光
为了领会测光技术，应照着简报里指出的方法来做。在前面的作业里，还要求灯之间的光比(主光和补光的比例为2:1)。光比用你的测光表来测量。
·技术
技术是指用摄影师控制的所有元素去满足作业里指定的要求。包括使用相机、灯光、曝光和构图去创造一幅完全满足简报要求，并满足摄影师预期的照片。
·光位图
光位图是表述灯光、相机跟主体之间相对位置的一个示意图。但并没有在这里面标识具体数值，因为这根据所用灯光的输出及主体的尺寸不同而会发生变化。不过，重要的是重现光照的方向和品质。因此光位图是试验和增长知识的开始。光位图应该是你拍摄手记的重要组成部分。
静物摄影作业1：立方体标准
灯光 直射聚光灯和泛光灯，加上反光板让立方体3个面上产生不同的影调。
道具 可选。
背景 白色。
曝光 入射光测量读数。聚光灯和泛光灯的光比为2:1，泛光灯和反光板的光比为2:1。
技术 拍出一张单色立方体的，立方体要有前景阴影，3个面的影调范围各不相同。
在白背景上放一个单色的立方体。将相机安装在三脚架上，置于主体前面的上方30°。给镜头装上遮光罩。用标准镜头在最大光圈下对焦于立方体顶面的1/3线上。从主体后方用一个全聚光灯对准立方体顶面中央。灯对好后，将聚光灯全开，移动灯让阴影正投在主体前方。确保只有立方体顶部用聚光灯照射。检查镜头眩光(照进镜头的直射光线)。从主体方向测量光源的入射读数。设置ISO感光度，记录光圈。
关闭聚光灯。将一个泛光灯放在从相机方向看的立方体的左边，与立方体之间的距离跟聚光灯的一样。开灯，确保泛光灯只照射立方体的相机左边那一侧。从主体方向测量入射读数。记录光圈，并通过移动泛光灯的远近来调整，直到比聚光灯的光照量刚好少一挡光圈。这样聚光灯和泛光灯之间的光比就是2:1了。
打开两盏灯。将一个反光板(一块白卡)放在从相机方向看的立方体的右边，跟主体的距离大约为泛光灯的一半。用手遮挡着测光球，从主体方向测量一个白卡反光的入射读数。向主体来回移动白卡，直到测光读数比泛光灯的`少一挡。这样立方体左右侧的光比就是2:1了。检查光比之后，直接从立方体前方对着相机测入射读数。这样得到所有读数的平均值以及“正确”曝光。检查对焦并选择一个f挡(使用预览功能)使得立方体前后都清晰合焦(景深)。在曝光之前还要最后检查镜头眩光。
光位图
静物摄影作业2：“质地”标准
灯光 直射聚光灯低角度照射主体。 散射的背景光。
道具 极少。
背景 突出主体或者不显眼的色彩或影调。
曝光 入射测量读数。光比自主选择。
技术 用照射对比度去强调主体质感，获得阴影区的细节。
将瓦楞纸板支在黑背景前面，形成双“S”形。在上面使用一盏聚光灯，靠纸板的右后方，让灯的中心朝向“S”形的中央，在图像里产生从上至下投射的强烈的阴影。在灯的前方装一个琥珀色的耐热滤光片。放一些合适的支撑材料，以形成合意的构图。测量照射到瓦楞纸板上的入射光读数。记录曝光。
从相机位置将一个散射灯打在主体的左上方。将灯对着瓦楞纸板为聚光灯产生的阴影补光。变化散光量及灯与主体的距离，以达到理想的效果。关掉背光灯(聚光灯)测量散射灯照到主体上的入射指数。调整散射灯光，达到比背光测算出来的曝光低一挡的效果。这样得到的背光灯和前灯的光比为2:1。
将前灯和背光灯都关掉。将另一个聚光灯从画面的左侧照向背景。调整灯的位置让它在纸板后面产生一圈直射光。然后在灯前装一个蓝色的耐热滤光片。在全点光和全泛光之间切换，以达到理想的渐变效果。测量一个照射到背景上的入射读数。调整灯光，匹配前灯的测光值。打开前灯和背景灯。为构图、灯光和曝光做最后调整。降低任何过分的高光。要保持阴影区域的最大亮度，最好调整主体位置而不是调整散射灯光。检查镜头眩光。
光位图
静物摄影作业3： “金属”标准
灯光 散射光、反射光加选择性补光。
道具 跟主体相关的。
背景 有粗糙、厚重的质感。
曝光 在高光入射或反射读数的基础上加以调整。
技术 保持高光部分细节充分，阴影部分有一定细节的同时，使用灯光和对比度增强主体的粗犷感。
将一些齿轮和链条悬挂在描图纸背景前方大约2米处。从后方用一个聚光灯以全点光打到描图纸上。让点光中心位于齿轮和链条正后方，以达到合意的构图和效果。将灯开到全泛光。这会在背景上形成渐变。在灯前装一个蓝色的耐热滤光片。
关闭背光灯。用另一个聚光灯，在全点光状态下从相机方向看的左侧朝向金属齿轮。调整光的方向，直到反射光最强，金属表面出现极强的高光。确保没有光线照射到背景上。再在这个灯光和主体之间放一张描图纸。调整描图纸跟灯之间的距离和角度，直到齿轮跟链条的反光强度符合预期。在灯前装一个橙色的耐热滤光片。
将第三盏聚光灯放在从相机方向看的轮齿的右侧。靠近灯放一张描图纸或者其他合适的散光材料。向主体前后移动描图纸，以降低金属表面的过度高光。在灯前装一个粉色的耐热滤光片。做些试验，直到效果合意。打开背光灯。为了确认主体亮度范围，对高光和阴影测量反射读数。如果光比低于32:1(5挡)，那么高光和阴影都会留下一些细节。为了曝光，既要测量均匀照射区域的入射读数，也要测量大约18%灰色区域的反射读数。调整这个读到32:1(5挡)以内，达到想要的效果(阴影和高光的曝光)。
光位图
静物摄影，与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如上岸的鱼虾、已摘掉的瓜果)人为可移动物体为表现对象的摄影。多以工艺品、瓜果蔬菜花卉等为题材。在真实的基础上，经过组织安排，对构图、光线、影调、色彩等进行艺术处理，以准确地体现被摄物的质感和立体感。下面是我为大家收集的静物摄影的5种布光技巧，欢迎阅读与收藏。
静物摄影的5种布光技巧
一、 正面光(也称为“顺光”)
摄影者背对光源，即由摄影机后面射来的光线，亦称顺光。因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中，面对相机部分到处有光，所得结果是一张缺乏影调层次的影像。 用正面光特别是高的正面光拍摄面部时，可能不好看。
二、主光+辅光
辅光是补充光照射不到的被摄物其他面的光种，以弥补光照的不足，起辅助作用，须配合主光使用，所以又被称为副光。一般用辅光来平衡被摄物明暗两面的亮度差，体现阴影不分的更多细节，调节画面的光比(照明反差)。
在辅光的运用上，有一点要明确，辅光的强度应该小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。
三、顶光
顶光，即来自被摄物体顶部的光线，与景物、照相机成90度左右的垂直角度。用银反射板或频闪灯光，将正面光改作辅助光使用，不合适情况立即消失。对于拍摄肖像等是最不适合的灯光。
四、侧光
侧光，即来自景物左侧或右侧的光线，同景物、照相机成90度左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对比。影子修长而富有表现力，表面结构十分明显，每一个细小的隆起处都产生明显的影子。采用侧光摄影，可造成较强烈的造型效果。
五、逆光
逆光一种是由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状况，这种状况极易造成使被摄主体曝光不充分。在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体，但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为一种艺术摄影的技法。
虽然逆光条件增加了摄影的难度，但是逆光情况有时也可用于某些艺术创作。技艺高超摄影师往往利用逆光达到某种不同寻常的视觉效果，如逆光拍摄的手法尤其擅长锐利鲜明地展现物体的轮廓。
拓展阅读
静物暗调摄影技巧
入门
和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。
静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。
选择主题
拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。
当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家（但是不能是去偷），或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。
光线
不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。
如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。
三脚架和角度
取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的`话。
但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
正确使用背景
选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。
需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。
拍摄元素间的组合
各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。
尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里？你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面？你所拍摄的主题，最显著的特点是什么？它是做什么用的？它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在？
通过名作激发灵感
如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。
研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。
实践
现在是你一试身手的时候了。从你的日程表里找一个空闲的时间来练习。尝试找设置好你的相机，布置好你的背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。
一旦你掌握了基础的尝试，可以通过改变相机的角度和光线，或者使用一些可变光源，例如蜡烛和台灯来做一些实验。光圈也是创造性的一个环节，使用f/18的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。假如你使用某样实物作为实验对象，那就拍摄它吧，静物摄影不是只有水果和花的。所以，找一个独特的迷人的物体作为开始，开始摄影吧。
注意事项
不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。
静物摄影有很多种类，除了使用大光圈拍摄小清新的静物照外，另外一个大类，就是棚拍的静物照，相比较来说，棚拍就要比用自然光更讲究布光了。下面是我为大家整理的相关资料，供大家参考!
静物摄影打光技巧
1闪光灯的设置
在熟悉了光线的特性之后我们也要更好的去了解手中的器材。就目前而言，虽然市场上的闪光灯品牌多种多样，但笔者依旧认为原厂的闪光灯无论从光亮的准确程 度还是光线的均匀度上面都优于副厂产品。这里笔者以常用的佳能430III型、600EX-RT和MR-14EX II环形微距闪灯为例给大家介绍一下具体的使用过程。
操作步骤
① 将两支闪光灯都设置为同一组从属闪光灯
② 将两支外接闪光灯分别固定在支架上
③ 弹出内置闪光灯
④ 在“内置闪光灯功能设置”中，将“内置闪光灯”项设置为“轻松无线闪光”
⑤ 在M(手动曝光)模式下调整被摄体与背景亮度的平衡
灯位布置图
2伦勃朗式补光
伦勃朗式世界著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技巧。在拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光 方法 拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因此而得名。
在摄影上伦勃朗布光也称作三角光，分别由眉骨和鼻梁的投影以及颧骨暗区包围形成。摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑的形状。
伦勃朗式布光形成的光斑显示
伦勃朗布光法的灯位展示
从图中我们可以看出来主灯在人物一侧45°角左右，闪灯要尽量高于人物，最低要与被摄者头顶齐平。辅灯以正面补光为主，用来消除过大的光比，灯为平视， 靠近相机的位置。这里需要注意的是光比越大照片反差越大，感觉越硬，可以根据不同的拍摄主题来制定合适的光比;当我们在拍摄鼻骨和眉骨立体感不好的模特时 我们要慎重用三角光，这样被摄者不仅不能体现光线美感，反而会暴露、夸大被摄者的缺点;另外主光没有固定的光位，以能打出倒三角形的光块为目的去选择合适 位置进行布光，当三角形光块是朝向相机一侧时，人物的脸部会显瘦并具有较强的立体感。
3蝴蝶光的运用
蝴蝶光也称作美人光，是另一种较为常见的补光方式，这种补光方式只需使用一个光源。蝴蝶光能加深人物两腮的阴影，让人物的脸型对称变瘦。光线的设置要使 通过模特脸部的投影产生类似有眼影、腮红和口红组成的“虚拟化妆”的效果，从而让人物的脸部有一定的层次感。使用闪光灯发出较硬的光线，从前方打到模特的 脸部，模特的鼻子要正对光源方向，头部不宜仰高，不然达不到预期的效果;同时闪光灯的高度也要调节好，使模特的鼻子清晰可见的投影恰好延伸到鼻子和上嘴唇 中间的位置。
这种补光十分简单，通常使用两盏闪灯即可，如果在设备不足的情况下，用一灯一板也可以完成拍摄。拍摄时需要注意的是辅助光要明显弱于主光。
你需要知道光的种类
1光度：摄影中的光度是指物体的表面受光源的照射所呈现出的亮度。光度与光源种类、性质及发光强度、照射距离和被摄物表面的物理特性对光线的反射能力的大小密切相关。
摄影所用到的光源分为两种：自然光源与人造光源
①自然光源，也就是通过太阳的照射而获得。太阳光的强度为恒值，但它随着四季、天气状况、时辰、海拔高度、地理经纬度的改变而变化。
②人造光源，顾名思义是各种照相所用到的灯光。人造光源可以保证稳定的输出量，但与距离的远近有着密切的关系，与被摄物距离越近，照度越强;距离越远，照度越弱。
2光质，从光的特质来讲有软硬光之分。
① 硬光：带有明显的方向性，产生阴影明晰而浓重，能使被摄体轮廓鲜明反差高。
② 软光：没有明显的方向性，产生阴影较柔和，被摄体的反差低。
3光位
① 顺光：也称正面光，从正面照射被摄体
② 侧光：从被摄体斜侧处照射来的光线，通常分为正侧光，背测光和斜侧光
③ 逆光：从被摄体背面照射来光
④ 顶光：来自被摄体正上方的光，例如上午的阳光
⑤ 脚光：来自被摄体下方的光线
⑥ 散射光：没有一定照射方向的光，例如阴天时的自然光，适合拍摄人像及翻拍印刷品
4光型
① 主光：被摄体的主要光线，他对被摄体的形态，轮廓和质感的表现起主导作用。
② 辅光：起主要作用，是提高主光所产生的阴影部位的高度，使阴影部位也能呈现出必要的质感。
③ 轮廓光：用来勾画被摄体的光线。将物体与背景分离出来，使物体更具立体感。
④ 背景光：位于被摄体后方朝向背景照射的光线，用来突出主题或美化画面。
⑤ 装饰光：用来对被摄体局部进行装饰更好的凸显被摄体，多用来拍摄首饰珠宝。
5光比，被摄体上亮区与暗区受光强弱的差别。光比对摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大，画面的视觉张立强;反差小，画面显得平缓柔和。
在人像摄影中，反差能很好的表现人物性格。高反差显得刚强有力，低反差则显得柔媚。在风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬;低反差拍摄画面显得平淡客观。
6光色，就是光的颜色，通常指色温。不同的光色会给呈现结果带来不同的影响，对表现的主题帮助较大。例如红色象征着热烈、**表示高贵而白色象征纯洁。
1 静物摄影技巧教程
2 静物摄影灯光技巧基础
3 静物摄影布光技巧教学
4 静物摄影布光技巧
5 静物产品摄影布光技巧
导语：静物摄影是很大的一个门类，而且和其他摄影题材相比很有自己的特点。那大家知道静物拍摄都需要哪些器材吗下面就由我来告诉大家吧!
静物拍摄都需要哪些器材静物摄影是很大的一个门类，而且和其他摄影题材相比很有自己的特点。所以说到静物摄影需要的器材，当然也是一个很大的话题。
从理论上来说，摄影只需要两样东西：光和相机。 拍摄静物同样如此。在自然光线下拍摄，我们只需要有一台相机就可以。这和其他摄影没什么区别。最典型的就是比如拍美食，一般大多都在自然光下进行。
除了自然光拍摄之外，静物摄影也经常会在人造光环境下进行。这正是静物摄影的特点之一。谈到人造光环境，就要涉及到更多的器材话题了。
首先，我们当然需要光线。无论是热靴闪光灯、摄影灯或LED灯管都可以使用。甚至有时候普通的灯泡都可以。但是一般不会使用荧光灯管，因为这种光线的带有绿色色偏，而且非常难处理。
如果你希望进行严肃的静物摄影，那么的专业的灯光就是应该考虑的。具体的灯具和数量要根据你的预算和需求确定。
如果你想拍摄那种没有背景画面的产品照，那么还需要一个带无缝背景的静物台。无论是自己DIY或在器材店购买都可以。
为了保证得到高质量的照片，一支稳固的三脚架是很有必要的。
除了这些基本配置，在静物摄影中你还会用到各种小工具。比如反光板、遮光板、A字夹、皮筋等等。这些小东西可以让你的工作更顺利。好消息是这些东西大部分用我们日常普通的家庭用品就足够了。
最后，真正决定一张静物照片是否精彩的，是你独一无二的创意。
01、暗色背景鲜艳配
暗色背景鲜艳配，这句口诀有两个条件，一是暗色的背景;二是鲜艳的主体。
比如拍摄暗色背景静物照片，作为前景的主体，可以使用橙色、**、红色等鲜艳的颜色，那么这样拍摄的照片会更有层次感，主体更为突出。
另外，我们在拍摄时，如果没有比较暗的背景，可以将对焦点放在主体上，调节曝光，就可以让背景看起来更暗。手机也可以通过专业模式，将EV这个参数调为负数，得到对应的结果。
02、窗口有光把亮给
窗口有光把亮给，这个口诀也需要满足两个条件，一是主体放置在窗口或附近位置;二是要给主体光线。
在静物摄影时，我们可以让窗口光，透过窗户照亮主体。如果是透明介质的静物，可以通过逆光拍摄让光通过介质透过来，这样的画面会很唯美。
当然，我们也可以利用窗户透过来的光进行拍摄，让窗户透过来的光更多地照射在静物主体上。
03、创造氛围用道具
制造氛围道具，这个口诀只需要满足一个条件，就是给静物增加搭配小道具。
当我们在拍摄水果时，我们可以用喷雾剂在水果表面形成细小的水珠，或者使用果篮、桌布等物体;当拍摄冰冻饮料时，可以使用冰块、干冰等物体作为道具。
04、背景丰富故事美
背景丰富故事美，这个口诀要满足两个条件，一是背景不能太单调;二是背景不能比主体突出，要起到衬托主体的作用。
背景不能太单调，我们可以使用假木头、水泥等带有纹理的背景板，这样的静物摄影更有故事感。
关于静物摄影牢记这4点技巧就够了，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
以上就是关于静物摄影，怎样避免拍摄错误全部的内容，包括:静物摄影，怎样避免拍摄错误、如何进行静物摄影-步骤细节详解、拍摄静物的高级技巧等相关内容解答，如果想了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
