还为女主蔡卓妍赢得了澳门国际电影节最佳女主角，和香港金像奖最佳女主角提名，让三十多岁还在以清纯少女形象“硬撑”的阿Sa，找到了自己成功转型的机会。
这部由英皇 娱乐 制作的影片，有港片黄金时期的百无禁忌风范，邱礼涛执导，加上任达华和蔡卓妍主演，全是硬核的港派阵容，内容更是涉及了一些飘红线戏份，看起来让人瞠目结舌。
心中也不由地暗暗感慨，谁说只有韩片“敢拍”，港片也“很敢”。
很多粉丝看惯了阿Sa的傻白甜形象，突然去看这部电影里中的何玉玲，应该相当不适应。
首先这个人物太悲催了，年少时被醉醺醺的继父侵犯，迫不得已离家出走。
这一段戏是其中较为禁忌的部分，但是电影没有像常规一般跳过，而是将当时小女孩无能为力的氛围清晰地展露出来，如果电影放到这里，你就觉得是最悲催的部分，那就错了。
除了有个禽兽不如的继父，她的亲生母亲才是最让人寒心的一位。
在亲生女儿被自己的老公侵犯的时候，这个母亲就站在门外，连救女儿的勇气都没有，甚至在女儿被强暴后说：“你早晚要给别人的，给他比给外面的臭小子强。”
看到这里是最压抑的一部分，其实但凡这个母亲平日勇敢一些。她的后父都不可能明目张胆地对继女下手，就因为这个母亲的懦弱和自私，才有了何玉玲悲惨的一生。
离开家的何玉玲，完全没有生活来源，游荡的时候碰到了中年的甘先生，这两个年龄差距有十多岁的男女，漫不经心地谈着各自的心事。
何玉玲为自己的学业生活烦恼；甘先生则告诉她“衣食无忧也未必是最开心”，两个人各有各的需求，于是自愿地陷入了包养的关系。
如果不看他和何玉玲的包养关系，这个衣冠楚楚的甘先生，完全是个合格的好丈夫。有足够的经济来源完善自己的生活，也有十分的耐心照顾自己中风的妻子。
周末的时候还会去教堂做礼拜，无论怎么看，都是一个标准的好男人。
中风的妻子没有办法满足他人性的需求，看到这个无依无靠的小女孩，他是动了心思的，但何玉玲显然也并不单纯，她需要人支持她完成学业和生活，而甘先生虽然 情感 上虚伪，但不可否认，在她最无依无靠的8年，帮助她完成了学业。
这一趴是最难判断对错的剧情，按道理说这样有家室的男人，利用权势金钱将这样一个小女孩捆绑在身边，明显不道德。
但是如果没有他，何玉玲很可能会落入更糟糕的人手中，或者直接做了雏妓。电影对于这一部分不道德的行为，也没有给出一个具体的舆论导向。
虽然电影拍摄了甘先生人前人后的虚伪面貌，但是也插入了何玉玲后来对甘先生若有若无的 情感 ，这其中的对错，只能由观众来裁定。
故事的转折点在她成年后，已经在杂志社工作的何玉玲，因为工作上的问题去泰国散心，碰到了叫阿东的少女。
在帮助这个女孩的过程中，也是对她自己的救赎。最终何玉玲通过自己的努力，让女孩脱离苦海，成为了一个幸运的人。
电影讲述了两个女孩的人生际遇，面对恶劣的环境，女孩们无可奈何时，只能用她们仅有的身体去换取所需。
这不仅是身体上的侵犯，还是灵魂的沦丧，这部电影没有站在道德制高点对相对缓和的不伦恋情进行批判，而是用另一个女生幸运的结局来做核心价值，少了艺术加工的部分，显得更加真实，也更能触及到观众的内心。
不过在这部电影中，不光阿Sa有很多突破的镜头，任达华的激情戏更有嚼劲。
她笑说：“没有，他可能没那个胆子。”还表示回家会让他跪洗衣板，可见男演员们拍激情戏，还是有“风险”的!
任达华与阿sa演的电影叫《雏妓》。
《雏妓》是英皇娱乐集团有限公司于2015年3月5日上映的社会写实片，由杜汶泽监制，邱礼涛执导，蔡卓妍和任达华联袂主演。
故事讲述于杂志社工作的何玉玲花了四个月时间完成一篇关于官商丑闻的报道，却基于杂志社利益为由被老总抽稿。意兴阑珊的她决定到泰国清迈散心，在酒吧遇上雏妓Dok-My，玉玲看在眼里心感难受，千方百计决定将Dok-My救出火海。
《雏妓》最动人的，是创作者那份尊重女性的态度，和指出人的成长就是要学懂怎样克服创伤、感恩和放下自我。
电影对于不伦恋并没有作任何道德批判，我欣赏创作人这不落俗套的角度，透过Sara如何去争取她想要的人生，在过程中令观众体会Sara的心理历程，那感觉是真实的，没有任何预设价值观的刻意。
任达华，1955年3月19日出生于香港，香港影视演员。任达华以模特身份进入演艺圈，无线电视艺员训练班毕业后，于1979年签约为缤缤电影公司基本演员，1987年开始接拍影视剧。
蔡卓妍（昵称阿Sa），香港著名歌手、演员，为香港女子歌唱组合Twins成员。生于加拿大温哥华，于香港长大。
又是一部未能在大陆上映的高分香港电影！！！片名看海报，由英皇娱乐集团有限公司于2015年3月5日上映的社会写实片，邱礼涛执导，蔡卓妍和任达华联袂主演。故事讲述于杂志社工作的何玉玲花了四个月时间完成一篇新闻报道，却基于杂志社利益为由被老总抽稿。意兴阑珊的她决定到泰国清迈散心，在酒吧遇上底层工作者Dok-My，玉玲看在眼里心感难受，千方百计决定将Dok-My救出火海，过程中互相自我救赎。
阿sa饰演何玉玲，也就是Sara，中学时代有着惨痛的经历，后来靠自己的努力考上大学，成为一名记者！
值得一提的是阿sa在这部片里面的演出一改以往阳光的形象，并凭此片获得了澳门国际电影节最佳女演员，同时还获得了第34金像奖最佳女主角提名，但是因为太入戏而患上了抑郁。
影片一开始就描述了Sara的惨痛经历，她试图反抗，试图大喊自己的妈妈来救自己，可怕的是，何玉玲的妈妈在门外歇斯底里的哭泣抓狂之时，她已经告诉了女儿何玉玲，这便是她成长的开始，一个残酷的开始。
不久之后，何玉玲离家出走。她与其他离家出走的青少年一样，做各种事情谋生，去餐厅当服务员、去酒吧当啤酒妹。他们结伴睡在街头，用公厕洗澡... ...何玉玲苦吗？她说：“尽管我们只能睡在大街上，但是这里还是比家里安全，起码在你睡着的时候，不会突然有一个老男人压在你身上。”讽刺的是，何玉玲跟弟弟讲解“安”字的写法时，她依然风轻云淡地说：“安字呢，是头上有一个‘家’，下面一个‘女’孩。意味着女孩子回到家里就会很安全。”
影片在清晰的间接幕中展开了叙述，时间是2014年。她深入夜总会，作为卧底记者记录真相，有一个与她一起在杂志社工作的贴心男朋友，我们以为这是一个灰姑娘或者丑小鸭终于变成公主或者天鹅的童话故事。然而，因为报道被总编辑拦下无法刊登杂志，何玉玲再次爆发心中的压抑，与男朋友吵架之后，她踏上了泰国清迈之旅。在异国，她遇到了曾经的自己。
何玉玲遇到长腿叔叔甘浩贤之后，开始发挥自己的天赋，她不断写作，以此发泄情绪，记录心理。另一方面，父爱的缺席令何玉玲不知不觉地真正爱上了比自己年长三十年的甘浩贤，她从他身上获得了重生的活力。但是，一开始，她是“卖”的，他是“买”的。何玉玲相信，只有自强不息，只有死死地捉住任何一个机会，像春风吹又生的野草那些顽强，甚至顽劣地生存着，才能以此改变那一夜带来的伤害。
最后一次离别时，Dou My给何玉玲的，不是一声深情的感谢，也不是一个用力的拥抱，而是一个浅浅的吻，仿佛是世界上那些同受伤害的女性彼此抚慰。已经没有比这更多美好的感谢方法了，那一刻看起来，还有了发生爱情的可能。
当何玉玲又回到杂志社上班的时候，她又遇见了带给她伤痕记忆的继父。原本立马要叫保安撵走继父的她，听到自己的母亲“快不行”的时候，还是去见母亲的最后一面了。伤痕抵不过亲情，何况彼此是一种母体之间承受心灵嫡创的共同体。何玉玲最后泣不成声看着母亲临终之时苦苦哀求的眼神，她深情地俯身亲吻母亲的额头。Dou My在临别时那个抚慰的吻，又从何玉玲嫁接到母亲身上，一次救赎原谅了一次罪行，我想，何玉玲开始慢慢走出那个看似无尽的阴影了。
