木刻画的历史

木刻画的历史,第1张

历史:

来自北欧人历史上16世纪的木刻,奥劳斯·玛格弩斯制作,描绘的是在乌普萨拉大教堂里的天文钟,后来毁 于火灾。

中国古代四大发明之一的印刷术是人类文明发展史上的一块重要的里程碑。

它由文字印刷和图像印刷两部分组成,而图像印刷即是最初的木刻版画。

制版技术在中国的发展历史渊远流长。

新石器时代时期的出土文物(譬如甲骨、陶器、玉石、青铜器)上面的文字和纹样雕刻,秦汉时期的画像石、画像砖和石碑等,都是利器在各种材料上镌刻而成。

流传已久的印章艺术更是与制版流程相差无几。

印刷术的成型一般认为在于唐代。

宋人朱翌的《猗觉寮杂记》(下卷)便说:“雕印文字,唐以前无之,唐末益州始有墨版。”唐懿宗咸通九年(公元868年)印的“金刚般若波罗密经”(简称“金刚经”)是现存最早的木板印刷品,卷中含有不少制作精美的木刻扉页。

最早的版画:金刚般若波罗密经

中国的雕板印刷始于佛教传播的契机,但很快便漫布世俗生活。

及至宋代,书籍及其插图的印刷工艺已经相当娴熟,在民间流传最广的纸币和纸牌就是一些小型的木版画。

尤其是纸币,因有防止伪造的要求,刻工更为细密繁复。

这些深入民间、流传范围极广的小版画,正是印刷术西传的先锋。

欧洲出现印刷术,较中国约晚700年。

虽然没有确凿证据证明西方印刷术直接得自东方,但欧洲最初印刷品的技术特征和构图方式与中国先前的印刷品蔚为相似,影响是十分明显的。

各地最早出现的印刷品多是为了满足宗教推广的需要,欧洲也一样。

当时的印刷品多以图像为主,最常见的内容为圣经故事,如基督受难、基督背负十字架、圣母圣子像等。

初期木版画大多出现在德国南部和佛兰德斯的莱因河畔,并多见于修道院中。

版材有胡桃、苹果、梨、樱树等常见果木。

在中国,由于接近生活,又价廉物美,至明清年间,民间木刻年画异军突起,河南朱仙镇、苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊、四川锦竹的木刻年画并称为中国五大民间木刻年画。

它们不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方,而且远渡重洋去到日本、英国和西德。

版画的技术传到日本以后,日本人将这这项技术带入装饰美术领域(如年月绘历),创造了珍奇璀璨的浮世绘文化。

江户末期至明治时代之间(19世纪后半叶),日本浮世绘版画借由包装纸、海报大量流传到海外。

莫奈、文森特·梵高、马奈、雷诺阿等印象派画家,皆受日本浮世绘的影响。

名家德国 凯绥·珂勒惠支(en:Kathe Kollwitz)(1867年-1945年)

挪威爱德华·蒙克(Edvard Munch)(1863年-1944年)

西班牙巴伯罗·毕加索(Pablo Picasso) (1881年-1973年)

中国 陈洪绶(1588年-1652年)

改琦(1774年-1829年)

彦涵(1916年-)

古元(1919年-1996年)

叶浅予(1907年-1995年)

朱宣咸(1927年——2002年)

日本 东洲斋写乐(生卒年不详)

铃木春信(1725年-1770年)

鸟居清长(1752年--1815年)

溪斋英泉(1791年--1848年)

喜多川歌磨(1753年--1806年)

葛饰北斋(1760年--1849年)

歌川广重(1797年--1858年)

从传统工艺来说,木刻画属于版画的一种形式。是一种用刀在木板上刻画,再用纸拓印出来的一种图画。使用的木版有梨木、黄杨木、白桃木等。用纵剖板面刻制的叫木面木刻,用横断板面刻制的叫木口木刻。以凸线为主构成白多于黑的画面者,叫阳刻,以凹线为主构成黑多于白的画面者,叫阴刻;也有阴刻、阳刻混用者。又因拓印使用的颜料性质不同,分为油印木刻和水印木刻等。过去木刻多用以复制绘画作品,绘、刻、印三者分工,称为复制木刻。现代木刻由作者自画、自刻、自印,充分发挥刀木所特具的艺术效果,称为创作木刻。

 雕艺术源远流长。早在原始社会时期就有不少初具雏形的工艺品,至战国时期木雕工艺已由商代用于制陶中拍板的简单刻纹和雕花椁板的阴刻,发展到产生立体圆雕工艺。

     汉时期的木雕工艺,在承袭春秋战国时期木雕工艺发展的基础上,又有较大的发展和提高。

    经唐宋至明清我国木雕作品日趋完美。逐渐形成了木雕艺术的四大流派——东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕、金漆木雕。

     义乌与东阳相邻,木雕艺术不仅相通而且基本相同。木雕艺人与义乌、东阳及周边地区相互流动,艺术相互交流、相互影响。这都促进了木雕艺术的发展,从而有了黄山八面厅、大陈花厅等木雕艺术的传世之作。

木刻画也叫木板画,它是利用木板上的天然纹理,在木板上采用刻画的方法制作的一种独特的画种。改革开放后,随着社会的发展和人们观念的改变,建筑雕刻,家具雕刻有所减少。而木雕陈设工艺品、木雕实用工艺品有了迅速的发展。木雕艺人层出不穷。

      赤岸镇朱奎荣,后宅街道张和永和吴店南平村的吴琅文就是诸多木雕艺人的代表。

      朱奎荣,自幼酷爱绘画。近年来创作了木雕字画百余幅,代表作有《清明上河图》、《百乐图》、《毛泽东诗词》、《水浒108将》等。2008年4月28日~5月2日 “文博会”期间,《水浒108将》参加浙江省第二届民族民间手工艺博览会上获得“天工奖”。

      张和永,幼时就喜爱画画、捏泥巴。他的木雕佛像代表作品有《关公》、《观音像和永,幼时就喜爱画画、捏泥巴。他的木雕佛像代表作品有《关公》、《观音像》、《释迦佛》、《十八罗汉》、《八仙》等。

吴琅文,是义乌为数不多的工艺美术师。他擅长利用木板上的天然纹理,采用刻画的方法,在做家具时把好看的木纹设计在表面,经过精心构思,巧妙处理,赋予它生动的艺术形象,用以装饰。

木刻画工艺流程:

一、选 材。选用木纹理想的木板作画,(如老樟木、水曲柳等)巧妙的利用它的自然纹理,可取得事半功倍的效果。

二、构 图:当我们选好一块木板之后,不要急于制作,而要仔细观察,木纹的千变万化给予我们启迪,似大海波涛、似湖水荡漾、似烟云缭绕、似沙漠荒滩……给予我们无穷的想象。可利用其为山、为水、为云。

三、作 画:如果说木刻刀是作画的“笔”,那木板就是木刻画的“纸”了。待思考成熟,将构思画在木板上(木板上刷一遍透明漆),画好之后就可以刻作了。刻画时要强调木板纹理的自然美,巧妙的构思,巧妙的利用,做到画龙点睛之笔。用三角刀刻线条,平口刀和圆刀刻轮廓。刻作时要顺势发挥,不要拘束原作,要有一气呵成之感。

四、渲 染:然后用水粉色填画上去,木刻画的颜色不能太艳、太花,也可单色,要与木纹相协调。最后将填色的边缘用布擦干净就好了。刻作好之后我们要检查一下,是否协调,于以修整。这样一件木刻画作品就完成了。

工具和材料:

〈1〉工 具:木刻画一般选用木雕用的各种三角刀、圆刀、平口刀、调色盘和水粉笔等。

〈2〉材 料:选用木纹比较明显的水曲柳三合板、樟木板、椴木板、水粉颜料、油漆等。


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