刀郎和谭维维都改编了《敢问路在何方》，许镜清的态度为何截然不同？

谢谢你。

我特意听了谭维维的改编，然后怀着无语的心情写下了这个问答。

刀郎的改编版本是继许镜清原著之后最好的版本。谭维维的版本不是改编，而是戏仿。

我们先来了解一下这首歌。

《敢问路在何方》是为电视剧《西游记》量身打造的歌曲，高度浓缩了整个取经故事。

记得以前看过一个访谈，许镜清老师是怎么创作这首歌的？有一天，他坐在公交车上，看到窗外雪花纷飞，行人匆匆赶路，脑海里突然出现了一段旋律，于是他马上下车，用借来的铅笔在烟盒上写下了这段旋律“春夏秋冬……”。之后，他在办公桌前花了大约两个小时完成了整首歌。

从某种程度上来说，这首歌不仅仅是在取经，更是在讲人生。所以这首歌特别感人，配合经典的荧幕形象，成为了我们不可磨灭的记忆。

再说三个版本。

《敢问路在何方》原版就像四位师徒西天归来后的吟唱。第一，回想一路走来的艰辛与苦难，唱出取经之路的不易，但所有的酸甜苦辣都得到了回报。他们终于到了灵山，拿到真经，顺利回到大唐。这是一种精神，一种刚毅的精神，一种不畏艰难险阻，迎难而上的精神。如果没有路，我们就走一条路。这和那个时代的精神很像。80年代，我们都在尝试，乐观进取。所以“路在脚下”这几个字，豪迈、壮阔、令人回味。是那个时代的精神，那个时代理解的西游记精神，是86版西游记的核心精神。

刀郎版的《敢问何去何从》在歌的开头加了一个男声演唱，好像是古兰经，很有西域风情，一下子就把这段异域之旅展现出来了。刀郎的声音已经很沧桑，给人一种风沙吹的感觉。所以这个版本好像是在取经的路上唱的。千变万化之后，我感到兴奋和沮丧，有时因为路途遥远而感到疲惫和无助，有时因为路途无尽而感到麻木和失望，路就在他们脚下，只能一步一步，一步一步，一步一步向西，永无止境。这是我们这个时代的感觉。在月复一月的重复中，我们的心态总是在变。我们都是西行路上的过客，就像苏轼说的:人生如逆风之旅，我也是行人。

而这个版本的谭维维，为什么我说是恶搞？因为她唱的东西，除了歌词，跟西游记，取经，人生经历关系不大。她的安排没有感情。它不是原版的《勇敢的勇气》，也不是刀郎的《我也是行人》。你不知道她想表达什么，但似乎是在炫耀自己的唱功。一首歌之所以能打动人，是因为它能引起人的共鸣，而共鸣的当然是一种感觉。没有感情怎么能引起共鸣？这首歌的旋律也不让人觉得舒服。就像进入了狄勇夫人的无底洞，九曲十八转，不知道该往哪里绕。

如果和西游记有关，那只能说是妖魔鬼怪对取经者的嘲讽和嘲讽。她在雾中起舞，狐狸尖叫猫头鹰起舞，画皮奉承。酸甜苦辣，两肩霜花，仿佛不存在。路在哪里？妖里雾里，根本没有路，又何必唱着脚下的路。

《敢问何去何从》的曲调有所表达，但无话可说又如何流行？

许镜清老师用一首曲子写出了他对人生的体验和感悟，刀郎的改编有他对人生的体验和感悟。谭维维的经历和感悟在哪里？为什么许镜清先生应该接受它？

-药片

文:祁门小谢