国画中的“散点透视”和摄影中的“焦点透视”有何不同？这两种透视，都有哪些具体表现？

由于文化观念的不同，东西方在艺术创作上有着不同的视角。在中国画中，尤其是中国山水画中，画家往往采用“散点透视”来完成创作。“散点透视”依靠多重视点和移动来观察山川的自然形态，目的是描绘山川的纵深感和层次感。

何山水《奔跑在山谷》

散点透视具有极强的包容性，许多图像可以组合成一幅画面，由远及近，一个接一个，让观者看到一幅包罗万象的画卷。这种观察给人的感觉是眼睛能看透并观察到被遮挡的场景，从而表现出丰富饱满的画面内容。

雷诺阿的雏菊少女

另一方面，多个视点是独立的，可以独立形成一个小画面。如果抓取一个视点形成的画面，可以看到小画面也是完整的，有“麻雀虽小，五脏俱全”的感觉，里面的内容也很丰富。

大型山水画和人物肖像往往采用“散点透视法”创作，符合中国人认为世间万物相互依存的文化理念。

查兹卡维纳斯和丘比特与仆人

油画中经常采用“焦点透视”，即把视角固定在某一点，然后以该点为中心向四周扩散进行观察。从根本上说，焦点透视法符合“眼见为实”原理，只表达视野范围，也符合光学原理。

李可染丹霞林峰图

摄影技术诞生后，一开始用的是油画技巧。因此，“焦点透视”迅速成为摄影技术中的重要表现手段。焦点透视显示的图像更真实、更科学，但缺点也很明显。视角相对有限，难以延伸到60度以上的视角范围，难以表现宏大的叙事场景。