周杰伦的音乐历程

它已经载入史册，任何一部华语流行音乐的历史都不可避免地会有一个相同的名字——周杰伦。

现代中国流行音乐的艺术性在周杰伦身上开始接触到普通大众。周杰伦为中国乐团注入了最强的流行浪潮，中国音乐的艺术营养始于周杰伦。评判一个人的音乐成就，考核的核心是以音乐创作的艺术推动乐团的进步。下面将主要以《双截棍》为例，从音乐作曲的角度来分析歌曲。全文1500字，阅读时间2分钟左右。

这股潮流始于范特西双节棍，当时被无数人诟病。

2001年，在整个中乐团仍被经纪公司翻唱模式占据的恶劣环境下，22岁的周杰伦发行了第二张专辑《范特西》。在专辑的倒数第二个位置，有一首注定要被载入音乐史册的歌曲——《双截棍》。

嘈杂，混乱，发音差，什么都听不清楚，这是音乐吗？

这是大家第一次听说“双截棍”。之后大家都熟悉了，这里就不赘述了，主要讨论一下《双节棍》的作曲奥秘。

1:吵闹；

歌曲开头电吉他扭曲到重金属摇滚的流动，听觉反应是紧张气氛的蔓延(具体音调是周杰伦惯用的手法)。

12秒，加入架子鼓，基本节奏型建立摇滚四拍，与失真电吉他一致。这里的音乐风格是摇滚；

而摇滚是噪音的来源；

2:发音不好；

当前表演结束后，杰伦讲了一会儿话:

从这句话开始，我们就听到了像机关枪一样突如其来的不常见的口音；

当我们仔细分析周杰伦在rap中的口型和吐字，就会得出一个统一的结论——

所有的话，周杰伦是第四声；这样，在语言学的基础上，解决了汉语语言特点不适合说唱的根本问题；

中文说唱，因为声调的存在，必然导致语言习惯影响音准。这就是为什么市面上大部分说唱歌手还是不善言辞；

周杰伦对此的做法是，把所有汉字都发成第四声；

古典诗词我略有涉猎，可以从语言学简单解释一下:

汉语有五个声调:阴阳升调和入声(用南方方言读，感受这五个字的魅力)。

为了推广普通话，去掉了汉语声调表中的入声，保留了“阴阳上行”的四声形成声调，形成汉语拼音中的四声，如图；

其中，前两个声调“阴阳”是诗歌中的“平”，代表情感的歌唱与宁静；

第三和第四个“上”是诗歌中的“温和”，代表情感的激情和波动；

例如:花瓣像眼泪一样落下(萍萍·萍萍)，孤独的鸟儿唱出了它们的悲伤(萍萍·萍萍)；

在这里，周杰伦选择了第四个“易”音，用“激情”来诠释一首国风说唱，从语言和情感上来说，这是最正确的选择。周杰伦的所有说唱基本上都保留了这种独特的艺术品质——

小朋友们，你们有很多问号吗？

这句话，如果你用普通话和周杰伦的第四声来读，你会发现周杰伦的先锋艺术性在哪里。

现在市面上出现的说唱歌手大多模仿“黑说唱”，完全是舶来品。

中国说唱的出路，18年前周杰伦就给出了——统一第四音；

最近被刷屏的王力宏说唱《飘到北方》，完美契合了周杰伦的第四种做法:

“炸这个炸那个，我的节奏太可怕了！”-王力宏《飘向北方》

随着华语乐坛“华语第四说唱”的逐步提出，周杰伦足以载入史册。

回到这首歌—

当歌曲进入“怎么办，怎么办”的B段，就到了第一个高潮——

旋律的流畅性和说唱的颗粒感，第一个音乐对比点。

现在把rap和rap混在一起看起来挺正常的，但是一旦把时间提前，对于当时的中乐团来说还是挺震撼的。

用方刚的话说:任麦，东亚病夫，完人；

然后进入第一次合唱后，鼓点开始用重音钹代替鼓点，电吉他的失真再次袭来，音乐的情感瞬间被推向了巅峰。

然后，口音退去，第二个叠句转到A端，这些都是周杰伦的套路。

作文结构的突破在于:

第二段结尾A-民族乐器二胡登场！有多少人只知道二胡可以悲壮，但绝对没有人知道二胡可以很摇滚很嘻哈！从这一刻起，二胡加入了，周杰伦的《范特西》成为了中国成长的音乐。

下一个A-choking操作结束——古典钢琴登台！古典钢琴的寂静把整个音乐的喧嚣和震撼降低到了配角的地位。这种激烈的冲突让无数听众以为自己是聋子。6秒后，当熟悉的暴力洗脑风格“快用双节棍”再次来袭时，音乐情感达到了顶峰。

那一刻你就知道，这首古典钢琴的六秒加法是整首音乐的天才——原来杰伦是个艺术家。

这一刻，周杰伦的人生音乐艺术方向基本确立——

中西合璧！

这对后来源自欧美音乐体系的中国风音乐的诞生起到了决定性的作用！

《双截棍》是第一首为全中国大众所熟知的嘻哈音乐/说唱音乐。当中国之声组合靠和经纪公司翻唱海外歌曲走红的时候，当中国乐团一潭死水不尊重作曲艺术的时候，当欧美音乐鄙视话语音乐的时候，

一个年轻人，开启了西方音乐中国化的艰辛历程，他就是周杰伦！

时至今日，双节棍在当今说唱界依然是一个道钉，更不用说稻香和听妈妈的话了。除了作曲家周杰伦、作词人方文生、编曲人钟兴明的完美配合，周杰伦成功的更多原因是他心中的美好与正义。

音乐可以很美，也可以很酷。

这个人一定会成为一个不可磨灭的传奇。

很难回答，但是只要注意就不会迷路！~