莲花争霸白玉川

80后的朋友小时候肯定看过《莲花争霸》，是古龙小说《流星蝴蝶剑》和电影《笑傲江湖》的合成。《莲花争霸》的剧情虽然抄袭了《流星蝴蝶剑》、《东方不败》、《风云再起》，但是里面有刀光剑影，有血腥暴力，有女人，有变态，有同性恋，全都混在一起了。不过整体剧情紧凑，跌宕起伏，但还是一以贯之，编剧要记住一个功德。(好的编剧真的很重要)

主题曲《江湖路》由谭(香港流行歌曲大师)演唱，唱出了一种江湖沧桑。在众多歌曲中，我觉得这首歌是古龙小说意境最好的，很容易被歌词和意境感染。现在听起来总是很激荡，充满想象，让我很开心。这首歌也作为背景音乐，悠扬而深刻；另外两首是片尾曲和插曲《再回首》《红尘回首》。这首歌依然引人入胜，但已经是绝唱了。喜多郎(日本轻音乐的大师级人物)的《大蛇》音乐用在每集的中间四章，诡异神秘。

莲花争霸里很多打斗都是激烈血腥的。刘志豪不仅借鉴了程小东的动作美感，还加入了敏锐的质感。他在招式和套路中感受到了恶毒和冰冷的气息，以及大胆血腥和暴力的画面。比如第一集中，申冲和高翔徒手杀死了飞鹰堡的堂主，尸体被剑气劈成碎片，完全是影片的拍摄手法。我们可以看清楚大师对决中的每一个细节，演员都有正面的对决画面(比如片头片头申冲和白玉川的对决)。很难说是体术替身，不像现在内地或者香港拍的武侠剧，要么单纯软对抗，要么离奇神秘。一眼就能看出演员是在演戏，完全没有为生命而战的意识。很多动作都是靠一些特殊的手法来补偿的，比如梅超风。

《倚天屠龙记》成为武侠剧的里程碑。不仅新加坡未来很难超越自己，恐怕港台和大陆也很难有这种经典水平。

说到剧中的人物，让我印象深刻十几年的不是男主角申冲，虽然李南星完美地诠释了一个传统的低调杀手。不幸的是，在莲花比赛中，申冲遇到了一个独特的反派，白玉川和白玉川。他是荷花戏的精华和命脉，他与荷花戏融为一体，缺一不可。要说剧中反派的“文学形象”应该是奸诈、凶狠、狠毒之辈，程响究竟是谁，他成了所有“莲”友中的一个褒贬不一的人物，很难下定论。然而在“连”朋友中，她也是一个因评论多、意见分歧而世所罕见的反派。于是申冲的风采立刻黯淡了下来。其实并不是李南星没有演好申冲。从剧本的角度来看，申冲的正面作用只能发挥到那个高度。都是因为白玉川这个角色太不寻常太独特，观众不得不关注他，而塔林托娅的长相和演绎方式又太显眼，不得不关注她。

白玉川多层次的矛盾性格是该剧的一大亮点。然而，多年后观众无法忘记的是他在张清秀的英俊面孔。有人说，申冲的帅是人们意料之中的，而白玉川的帅是观众意料之外的。前者有无数侠义浪子的模板做对比，后者独一无二。男人总是漂亮的，但是帅的套路基本都差不多。申冲是传统意义上的帅哥。帅是帅，但帅不是什么新鲜事。另一方面，白玉川令人耳目一新。这种帅气的男人，帅气的脸上有一种神秘而独特的女性美。难怪当申冲和白玉川站在一起时，观众会情不自禁地从申冲刻板的传统帅哥看向白玉川罕见的另类男色。

只有塔林托娅的白玉川真正达到了相声的最高境界——自然境界。也许是因为塔本身就是蒙古族的缘故，草原的孩子天生血液里就有豪迈霸气。所以无论是外貌还是肢体动作，塔林托娅的白玉川总是给观众一种英气逼人，挥洒自如的感觉。在那种美丽的女人味中，自然能透露出男人的英气，举手投足间，不经意间透露出一种年轻帅气的精明。

所以，如果有一个词叫“偷镜”，把它放在白玉川身上是恰当的。不管站在他旁边的是谁，最能吸引观众眼球的，往往是双性同体、内心矛盾的终极大boss。估计和塔林托娅演对手戏的演员看完每一场的回放都会感到一阵寒意——红花往往不自觉地充当了一片绿叶，而绿叶则完全失去了色彩。虽然“偷镜”这个词不一定出自塔林托娅的本意，但在看这部剧的观众眼里，甚至在这部剧其他演员的心里，很难说没有千万次的回响……

但正是这种独特的英雄面孔，给塔林托娅的戏路造成了障碍，基本上她就没当过女主角。是莲花比赛的段苏苏。从外观上看，虽然也是极其漂亮，风情万种，但并不像传统的古典美人那样娴静美丽。看看塔林托娅演的角色，不管是莲花比赛前还是比赛后，没有一个能超过白玉川的，大部分都是坏人，而且不像白玉川，那些角色烂到没品味。

所以，正如塔林托娅所说，白玉川对她来说是一个不可多得的多戏角色，我也暗自认为她也是一个不可多得的抢戏角色。对于已经退出娱乐圈的塔林托娅来说，16年后，依然有那么多人在追忆和寻找曾经的白玉川。不仅是她，导演、编剧甚至整个剧组都没想到...

塔林·托娅和她创造的白玉川永远留在我们心中。也许，一个人能走多远，并不全取决于他/她有多少权力，而取决于他/她的影响力；确切地说，影响力是无法用任何量化标准来衡量的。出名一段时间不代表什么。你能不能真正走进人们的内心，取决于他/她有多少能量。