如何初学芭蕾舞基本功

芭蕾是历史悠久、特点鲜明的西方古典舞蹈，几百年来形成了一整套严谨的训练体系，从身体的姿态，头、手和脚的位置，到动作的规范、安排，艺术形象的塑造，舞剧的编排，任何环节都是十分严格的。如果我们把芭蕾繁多的细枝末节比作一个庞大的树形体系，那么处于这颗大树根部的那一个环节就是芭蕾身体的基本形态。芭蕾身体的基本形态是由站立开始的，站立是人类进化史上的一次标志性的突破，灵长类动物正是运用站立空出双手，从而进行劳动，创造和改变一切。站立身体基本形态的要求对于芭蕾来说，正如站立对于人类进化一样起到了举足轻重的作用。但是，芭蕾的站立是有区别于我们生理上的自然站立的，它具有规范性，它和芭蕾的其它环节一样有着极为严格的要求，并直接为芭蕾服务。

初学芭蕾舞基本功1、身体基本形态是一切动作的开始

纵观芭蕾训练整个课堂，从双手扶把、单手扶把到中间，每个动作都是以一位或五位的站立位置准备的。因此我们说，身体基本形态是一切动作的开始。那么一个好的开始，一个好的身体基本站立形态意味着什么呢好的身体基本形态准备时，身体的肌肉是收紧的，往往凝聚了全身的力量，就好像是崩紧了的弦，舞者的身体就是箭在弦上，这是一副蓄势待发的架势。这样就为接下来要开始的动作组合做好了充分的准备，自然事半功倍。正如我们常说的：好的开始是成功的一半。

初学芭蕾舞基本功2、身体基本形态贯穿于芭蕾的所有动作之中

身体基本形态从准备站立开始，一直贯穿于所有动作之中，是因为任何动作在运动的时候都是在严谨的身体基本形态上发展的。严格说来，身体的基本形态就是舞者的一个坚实的主干，任何脚步的移动、腿部的动作、上身的舞姿、头部的转动都应是主干上延伸出来的枝干，它们共同组成一颗繁茂的大树，那就好比是一名成熟的舞者。另一方面，我们可以想象，如果我们连身体的基本形态都没有做好，如何能构成正确的舞姿，或是把动作做到极致呢正因为芭蕾不能离开身体的基本形态，所以我们应该从其根本上重视起来。

初学芭蕾舞基本功3、身体基本形态是芭蕾内在气质的体现

良好的身体基本形态，使舞者从内而外流露出一种高贵独特的气质。这种气质正是芭蕾本质的体现，同时又组成了芭蕾的本质。人们谈及一些著名的芭蕾舞演员时，不仅仅只是看他们的条件比例有多完美、动作幅度有大、技巧完成有多好，而是会更多地看到他们的舞感、动作的流畅感，以及站在台上透露出的霸气，而且这股霸气可以充斥全场，可以震慑所有观众，让人不由自主地为其信服。芭蕾舞者的这种感觉，这种霸气，是随着训练身体基本形态的日趋完美，逐渐表露出来的。所以即使是走在大街上平时平素打扮的芭蕾演员，人们也能够很轻易地识别来，依靠的正是他们通过熟练掌握身体基本形态而形成的'那种气质。

初学芭蕾舞基本功4、身体基本形态是一种芭蕾意识

身体基本形态并不只是一种单纯的肌肉收紧，还追求着一种意识上的集中。古人云：“形不动，意先动。”那就要求我们在站立准备时，身体处在好的基本站立形态下，精神也不能放松，要全神贯注，预先在脑子里想好动作的组合、连接和配合，以及自身需要克服的各种缺点。通过不断训练这种意识，我们的头脑就会变得非常清晰，这将辅助我们更好地完成动作。同时，这种意识就像是在动作进行前把接下来要做的动作在脑海中快速播放了一遍，于是舞者就能更有目的、更有信心地进行动作的练习。尤其对于需要通过动作练习改正缺点的舞者来说，这是必不可少的一种习惯。因为只有通过意识到自己的不足，才有可能去注意，并加以改正。这种意识是身体基本形态不可分割的一部分，通过认识到它的意义，我们也明白了做好身体基本形态的重要性。

身体基本形态对每一个芭蕾舞者来说，都是极为重要的，然而准确地将其掌握却并不是一件易事，它有可能成为一名舞者一生孜孜不倦的追求、精益求精的目标。我们都清楚，实践是检验真理的唯一标准。仅仅是认识到身体基本形态的重要性是远远不够的，关键是我们在实践中需要不断去运用、总结，形成一个良性循环。当我们正确掌握到芭蕾身体的基本形态之后，我们才能真正从本质上理解芭蕾这门艺术，我们才真正走进芭蕾的金色大门。

芭蕾舞基本功及其训练方法1

基本功：

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;

训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

5-8拍：换另一只脚，动作相同，双脚背练习亦同。

年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

训练方法：

芭蕾舞中“长”特点的训练方法

芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。

芭蕾舞中“直”特点的训练方法

芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。

芭蕾舞中“绷”特点的训练方法

芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。

古典芭蕾中“开”特点的训练方法

针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。

芭蕾舞基本功及其训练方法2

1、芭蕾舞基本功和艺术表现力的关系

芭蕾舞是表情艺术，依靠肢体动作传达艺术表现，所以，艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的学习和其他知识的学习一样，需要由浅入深，循序渐进，所以，基本功是芭蕾舞学习的基石，只有基本功扎实，才能学习更高超的表演技巧。芭蕾教学要求不仅严格，而且细致，从演员的站姿，手位，脚位开始，一步一步地由简单动作过渡到连续动作，再加上有难度的技巧性动作，就基本形成一小段舞蹈。当然，舞蹈的动作是作为艺术传达的一种工具，是比较外在的，是初学者应该掌握的基本技巧。随着学习时间和深度的增加，舞蹈学习的方向应该转向增加艺术表现力，从表面的动作转为内心情感的抒发。一段真正的舞蹈应该将基本的动作，内心的情感和舞蹈音乐高度融合，每一个动作都应该在一呼一吸之间收放自如。舞蹈依靠肢体动作传达艺术，每种舞蹈都反映着舞蹈背后的一种文化，芭蕾舞的起源于俄罗斯，成熟于法国，最开始只是宫廷贵族之间的一种舞蹈。所以，芭蕾舞舞者个个昂首挺胸，神态高贵，仪表端庄，举手投足之间流露出贵族的气息。精湛的芭蕾舞表演是技术和艺术的结合，所以，没有艺术表达的舞蹈就是机械的动作，没有基础技术的支撑再好的'艺术都难以表达。

2、认清基本功训练和艺术表现力培养

任何艺术的学习都分为基础和提高，芭蕾舞的学习也不例外。在初级阶段，芭蕾舞者主要就是学习基本功，只有基本功扎实才能学习更高的舞蹈技巧，如果基本功不扎实就强行学习更有难度的舞蹈技巧，学习者难以接受甚至无法接受更高强度的学习。在学习的初级阶段，艺术表现力的培养放在次要地位，穿插在学习者基本功练习的过程中，用来培养艺术感觉，调节基本功训练的枯燥乏味，缓解学习者紧张的心情和压力。在芭蕾舞学习的提高阶段，对基本功的要求不能松懈，在此基础上提高动作的难度，同时，学习舞蹈艺术表现力的学习。学习者在舞蹈学习的更高阶段，不仅是要将舞蹈动作展示出来，更要学习怎样将舞蹈动作展现的更有韵味，怎样将舞蹈动作同音乐，同呼吸，同个人的情感经历有机结合。芭蕾舞者在舞台上展示给观众的是最完美的表现，让观众在欣赏到优美动作的同时，心灵也受到震撼。芭蕾舞蹈演员就是要将动作，气韵，音乐完美结合。这些都是学习者在芭蕾舞学习的较高阶段需要接受的训练。

更重要的是，芭蕾舞的学习不能将基本功训和艺术表现力培养分开进行，这二者是相辅相成，不可分割的。在学习的过程中，根据不同阶段和不同学生的情况，基本功和艺术表现力培养侧重点不同，绝不是单一培养基本功或者艺术表现。

3、正确把握芭蕾舞的艺术表现

舞蹈是形体艺术，也是视觉艺术。如何表达这种艺术，我认为关键问题是解决两个部位—头与手。一般来说，在低年级教育阶段，就要求带头手做动作，学生手位、脚位必须放在老师要求的位里上，让学生的肌肉对基本手位、脚位有一定的反映能力。到了高年级学习阶段，学生具备了对头和手的控制，就会从必然王国走向自由王国。老师在表现力上要给以充分的指导，使学生的头和手能够在准确的位置上自由流动，加上学生音乐素养和表演意识的逐步提高，使得学生头和手的运动有血有肉，有情感，有气质，在表现情绪和精、气、神中，看不到手、脚经过准确位的死板，和按轨迹动作的拘谨，只感到了芭蓄舞的舒展和优美。在这里，老师的指导极为重要，要把学生从初级阶段相对刻板的动作中解放出来，升华到自如的准确位置，按轨道运动，与音乐、呼吸相结合，达到完美的理想境地。

在实践中我们认识到，加强头的表现力离不开眼睛，眼睛是心灵的窗户，既能体现角色的喜怒哀乐，又能与观众进行交流。演员一出场，几个动作的完成，观众就能分辨得一清二楚，其功底和修养在手、眼、身、法、步上留下明显的印记。加强头的表现力，可以准确地刻画所要表现的舞蹈形象。这里的手是指胳膊的统称，它既要模仿各种生命的形象，又要体现哑剧的特殊表达方式，它是人与人之间关系的交流和感情地体现。进人舞蹈的艺术升华阶段，老师在艺术指导上要启发学生的表演惫识，通过眼睛、手势、脚位等肢体语言，体现一种气质和精神面貌。要学生克服初学阶段的怪硬、死板和刻意模仿的痕迹，教给学生胳膊的呼吸方法，把身体解放出来，在一种无拘无束的状态下体现舞蹈的艺术价值，如果在这个阶段，不注重头和手的要求，不注重表现力的要求，学生的头、手和脚的位就会很乱，就不会协调，动作就没有精、气、神，作为教师来说，就没有达到教学目的。教师既要具备学生基本技能教学的需要，更要具备提高学生舞蹈艺术修养，增强学生艺术表现力的能力和素质。

总之，芭蕾舞是高雅的艺术，芭蕾舞者在舞台短暂的表演给欣赏者带来的是完美的视觉享受。但是，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，芭蕾舞在学习的过程中需要付出非常多的时间和汗水，同时需要坚强，勇气和毅力。学习芭蕾的过程中，必须打好坚实的基本功，这样才能更深入地学习芭蕾舞，同时，有了技术的支撑，更加需要增强芭蕾舞的艺术表现力，只有将技巧融入到芭蕾舞当中，才能展现出芭蕾舞最完美的一面，才能给观众带来震撼人心的表演。

芭蕾舞大家应该是比较熟悉的，刚开始的时候芭蕾舞是属于广场表演的舞蹈以及群众自娱性的舞蹈，跳舞的人需要穿上足尖鞋立起脚尖进行跳舞，现在的芭蕾舞被更多的人喜欢，很多家长就会送孩子跳芭蕾舞，芭蕾舞的一些基本功一定要掌握，下面就给大家介绍一下芭蕾舞的基本功有哪些。

一、芭蕾舞的基本功

练习芭蕾舞要做下蹲抬腿动作，可以锻炼到臀部肌肉，四头肌，腿部肌腱，摆腿动作也很重要，也是基本功里面的一种，可以锻炼到内收肌，腿部肌腱等部位，腿后侧的动作也很重要，能够锻炼到四头肌，内收肌及腿部肌腱，还应该做好下蹲动作，芭蕾舞里面有七个手位，一位手就是手自然的放下，手腕的地方以及手肘地方应该稍圆一些，手和手臂呈椭圆形，放在身体的前面，两个手的中指相对，应该保留一个拳头的距离，二位手也就是手保持椭圆形，一直抬到横膈膜的高度，在做这个动作的过程当中，手指和胳膊肘一定要保持稳定，三位手也就是在二位手的基础上继续的向上，一直到额头的地方，一定不能向后摆的过分，要像把头放在椭圆形筐子里的感觉一样，四位手就是左边的手保持不动，而右边的手需要回到二位手的动作，然后再组成四位手，五位手就是左边的手保持不动，而右边的手机要形成椭圆形，手指尖向旁边慢慢的打开，胳膊肘的地方以及手指的支撑点保持在同一个水平面上，手要放在身体的前面，不要过分向后，六位手就是右边的手保持不动，而左边的手需要从三位手切换到两位手，然后再组成六位手，七位手就是右边的手不动，而左边的手打开放到旁边，两个手放在身体的两边。

二、跳芭蕾舞的好处

经常跳芭蕾舞能够让骨骼成长变得更好，因为练习跳芭蕾舞非常注重动作的伸展性以及身体的平衡感，需要正确的使用关节以及肌肉，这样骨骼发育自然能够变得更好，练习跳芭蕾舞还可以让创作力变得更强，能够让意志力，忍耐力，自信心都有所提高，还可以让音乐节奏感变得更强。

上面给大家介绍的就是芭蕾舞的基本功有哪些，看了上面的介绍，大家应该也有了一定了解，练习跳芭蕾舞练好的基本功是非常多，想要跳芭蕾舞的人应该要准备好专业的衣服以及鞋子，这样才能避免运动损伤出现，也可以达到更好的锻炼效果，对于这方面的知识大家应该有一个详细的了解。

芭蕾舞基本功训练有哪些内容

当今，芭蕾舞作为一种高雅的艺术在我国非常流行，芭蕾舞的培训也逐渐兴起。那么，芭蕾舞基本功训练有哪些内容呢下面我为大家搜索整理了关于芭蕾舞基本功训练的几点内容，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

芭蕾基本功训练的内容：

地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”)

地面素质训练

地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。

把上练习

把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的'物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。

把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。

把下练习

把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。

以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到舞蹈中去。

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1巴特芒 Battement 腿部动作的总称

2巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地

3得米普力也 Demi plie 半蹲

4哥让得普力也 Grand plie 大蹲

5巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿

6让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈

7阿太尔 A terre 地面

8巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲

9古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕

10巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿

11阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作

12昂莱尔 En lair 空中

13哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿

14日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作

15昂法斯 En face 正面

16埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作

17克罗赛 Croise 交叉

18埃法赛 Efface 敝开

19阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿

20埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式

21埃嘎得(后) Ecarte 俯望式

22阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿

23汤里也 Temps lie 移重心

24巴朗赛 Balance 摇摆舞步

25皮鲁埃特 Pirouette 旋转

26昂得窝 En dehors 向外

27昂得当 En dedans 向里

28苏以畏 Suivi 碎步

29沙士芒 Changement 五位换脚跳

30埃沙贝 Echappe 变位跳

31哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作

32阿桑不累 Assemble 双起双落跳

33巴日代 Pas jete 双起单落跳

34西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳

35西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳

36库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作

37哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做

38哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做

39巴沙赛 Pas chasse 追赶

40昂吐囊 En tournant 转身

41坡英特 Point 脚尖点地

42哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿

43比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作

44波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做

45波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习

46法衣 Failli 闪身

47吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男)

48哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越

49昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳

50巴赛日了畏 Passe releve 单脚立(脚尖)

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