一场成功的舞台演出应注意哪些问题

应该要把一场表演分为三个部分，一就是表演前，你说的是舞台表演，道具要蛮多的，所以在表演前一定要把道具准备好，检查是否够了，部分备用道具有没有之类的，当然还有检查一些道具的门子还能不能正常运作，如果不行，最后不用，万一表演是出错就不好了…二就是表演时，表演的时候要注意用眼神与观众交流，要保持笑容…如果表演的时候出现错误，要快点想出补救的方法，一定不能急，放松就好…三是表演后，表演完了道具要分类装好，下次表演时不用到处找…还有的就是表演千万别紧张，上场前深呼吸，放松就好…

1 看话剧的常识

这位朋友你好！话剧是演员跟观众面对面的交流，观众可以更好受到台上演员 演出的感染，而观众所给予演员的反馈（如掌声、欢笑声或声泪俱下）能够更加 演员的表演欲望从而发挥更投入的表演状态，一般话剧现在流行小剧场，主要是想营造良好而且恰当的欣赏环境和氛围，您坐在14排应该对于欣赏话剧没有影响，也不需要带望远镜，舞台剧表演的尺度要比电视或**要夸张很多，即使不一定完全看清楚演员的表情，通过演员的肢体和语言的表现一样可以受到其情绪的感染。以下总结一些看话剧的细节资料，希望对你有帮助。

一、请着深色服装入场观看。

舞台上演员的专注力很重要。面对观众是一种挑战，台下浅色的衣服一动，台上演员会分心的。

二、请准时入场、对号入座；迟到的橙汁要听从场务人员安排安静入场或等候幕间入场。

如果站在过道或者走来走去找位子不但会影响其他观众观看，也会影响台上的演员表演。

三、请勿将任何食品、有色饮料带入场内。

入场前请先吃饱喝好。

四、请在演出过程中保持安静。

关手机

手机最好设为静音而不是震动，没有静音设置的最好暂时关机。

因为手机震动有时会碰到椅子、包 内、口袋内其他物品，还是会发出不小的声音。

不说话

兴奋得要交流的，等散场后；实在忍不住的，一个眼神就够了。

五、切勿喊偶像的名字，不举手牌、条幅、荧光棒等物。

舞台剧不是演唱会，演唱会上那些活跃现场气氛的手段要是出现在剧场内，会傻死的。

六、严禁冲上舞台。

不管你爱了多少年，爱得有多深，不管你是上去干什么，你都没有理由在那个时候去影响演出。私闯“禁地”、冲上舞台等“过激”行为一旦出现，必将严惩！

七、未经许可，演出过程中严禁录音、录像、拍照。

八、演出结束后，请起立答谢剧组全体人员。

一般话剧、舞台剧演出结束后，演员和导演会上台———谢幕。

这时候，请大家起立为剧组每一位成员鼓掌。

2 看话剧的常识

看话剧的时候是不能吃零食的，因为吃零食会有声音，会干扰到舞台上演员的表演。饮料也是不可以带的，白水可以。话剧舞台的座位离舞台还是比较近的，14排的座位，如果视力正常可以不用带望远镜。

话剧的观赏常识与注意事项

一、请着深色服装入场观看。

舞台上演员的专注力很重要。面对观众是一种挑战，台下浅色的衣服一动，台上演员会分心。

二、请准时入场、对号入座；如果迟到要听从场务人员安排安静入场或等候幕间入场。

不能站在过道或者走来走去找位子，不这样但会影响其他观众观看，也会影响台上的演员表演。

三、不能将任何食品、有色饮料带入场内。

四、请在演出过程中保持安静。

关手机，手机最好设为静音而不是震动。也会会发出不小的声音。不要说话互相交流，等散场后。

五、切勿喊偶像的名字，不举手牌、条幅、荧光棒等物。

舞台剧不是演唱会，演唱会上那些活跃现场气氛的手段要是出现在剧场内。

六、严禁冲上舞台。

不管多么喜欢台上的演员，也不可以冲到台上去影响演出。私闯“禁地”、冲上舞台等“过激”行为一旦出现，必将严惩！

七、未经许可，演出过程中严禁录音、录像、拍照。

八、演出结束后，请起立答谢剧组全体人员。

一般话剧、舞台剧演出结束后，演员和导演会上台———谢幕。

扩展资料：

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。

话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

话剧艺术具有如下几个基本特点：

舞台性

古今中外的话剧演出都是借助于舞 成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

直观性

话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

综合性

话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

对话性

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。

参考资料：

3 话剧基本知识

摘自网络，供参考：

话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

话剧不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展话剧艺术具有如下几个基本特点：

第一，舞台性

古今中外的话剧演出都是借助于舞 成的，舞台有各种样式，目的有 话剧—剧照

二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

第二，直观性

话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

第三，综合性

话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

第四，对话性

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

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话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧

特点

话剧艺术具有如下几个基本特点：

舞台性

古今中外的话剧演出都是借助于舞 成的，舞台有各种样式，目的有 话剧—剧照

二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

直观性

话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

综合性

话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

对话性

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

5 话剧的基础知识

话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。

话剧艺术具有如下几个基本特点：

第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞 成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

祝您成功！

形容“舞台艺术表演”的成语有：绘声绘色、引人入胜、惟妙惟肖、扣人心弦、气势磅礴。

1

绘声绘色[huì

shēng

huì

sè]

把人物的声音、神色都描绘出来了。形容叙述或描写生动逼真。

2

引人入胜[yǐn

rén

rù

shèng]

胜：胜境。引人进入佳境。现多用来指风景或文艺作品特别吸引人。

3

惟妙惟肖[wéi

miào

wéi

xiào]

描写或模仿的非常逼真。

4

扣人心弦[kòu

rén

xīn

xián]

扣：敲打。形容事物激动人心。

5

气势磅礴[qì

shì

páng

bó]

磅礴：广大无边的样子。形容气势雄伟壮大。

1、首先有一个好的职业心态：想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入； 2、要有一个好的职业技能的掌握：每一个报考过表演专业的人都知道，演员的基本职业技能是：形体、台词、声乐、表演，但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演，那怎样才能使自己的台词功底扎实，就得从读报纸绕口令这些最基础的技能学起并练习到一个相对成熟的地步，很多人在表演的时候总会给别人留下“假”的感觉，为什么呢，因为你没有做到“忘我”，没有容入“人物”，在你扮演一个角色的时候，你就必须是他，而不再是你自己了，别再有所谓的“不好意思”，否则你很难“入戏”，永远不会有进步，同样一句话，在不同的情绪状态下一定是有着不同的表达语气和口气以及声调，不信你可以试试“我爱你”，三个字很简单，可是你在对你的父母说的时候和你对自己的恋人说的时候一定不会一样，这就叫台词。 很多表演专业的学生都经历过“解放天性”的训练，但你真的做到很自如了吗，大部分人还很欠缺，这里面就有一个“放松”和“松弛”的概念，你不信可以试试在一个公共场合你突然大喊“我是神经病”，你看看别人怎么看你，你还能不能平静地站在那里！！ 这些都不是什么太难的事，关键是你能否天天坚持练习达到炉火纯青的地步。 另外，现在演员基本上快成为“没文化”的近义词了，真是一件令人遗憾的事，但这确实反映了一部分现实，很多演员的阅读量太小，肚子里的文化太浅，知道的东西也太少，所以如果你想成为一个好演员的话，必须加强阅读，老话说得好“开卷有益”“行万里路，读万卷书”就是这个道理，你只有知道的东西（也叫知识）越多，你才能成为一个导演喜欢，观众喜欢的好演员，至少你也看懂剧本啊，现在有很多的演员就经常出笑话，剧本上有很多的字不认识，这能成为一个好演员么？ 3、要有一个好的做人态度：谁都会说自己做人挺好的，但实际情况是有很多的演员就是做人做得不怎么样，好象都认为这个问题有多难，其实就是两点，那就是实在和敬业，所谓实在就是别把跟你打交道的人看得比自己傻，一定对人家实实在在，诚诚恳恳，要知道世界上几十亿人，除了那些在精神病院的“神仙”们以外，没有谁比谁傻。说到敬业就更容易了，因为尽管你或许是明星，但演员只不过是三百六十行中的一行而已，也仅仅是一种职业，你在工作的时候也是拿人家钱的，别老是想着要比别人不一样，要处处体现自己的所谓那个，因为这个圈子其实很小，你的一切不敬业的表现和态度都会被“广为流传”的，真到那一步的话，你就寸步难行了，要敬业就一定不能拿自己工作开玩笑，在剧组的时候，要多看剧本多请教，别没事的时候乱说话，乱参与是非，把自己的份内事情做好就是对大家的回报。 4、要有一个好的推销技巧：演员是一种供大于求的职业，作为演员的人来讲就是艺术人才市场中的一种特殊产品，因此也讲究包装和推销。 当然包装的前提就是说实话办实事，最基本也得准备一些见导演和剧组的“玉照”，我见过很多演员的照片，说实话不敢恭维，因为见到本人的时候，我还有点感觉，可是只看照片的时候几乎没有任何想见人的念头，就是因为他的照片实在是业余到家了，所以建议各位，照片是给人家选角色用的，不是用来征婚的，更不是用来自我陶醉的，因此一定要让人看到你真实的“嘴脸”，还要看到你整个的“整体”千万别拿所谓的艺术照和旅游风景照来见组，会很扫兴的，更别拿很多年前的照片见人，那只会丢人（丢机会）！ 说到推销实际上就是一个把自己的“产品信息”广为传播的途径和手段的问题，在现在市场中，大家可能会通过特定的朋友关系不断把照片传递给副导演的方式来进行传播，其实这样做固然好，但就是接触面太小，不能足以让你被更多人知道，所以建议一方面经常见组，只要一有消息就去，别管成不成，刚开始的时候都是这样，就算是章子怡和赵微开始的时候也是一样的，这不丢人，关键是你见到剧组的副导演或导演或投资方的时候，如何给人家留下好的印象和深刻的印象就是一个技术问题了，因为人家每天见的人很多，你怎么才能让人家记得你？建议： A、去之前尽量多了解这个剧组的情况（包括大致剧情、题材、人物要求、谁导演、谁投资、什么时候拍等等），因为这是你去的时候跟人家有共鸣的话题，因为要定一个演员在现实中有时候其实挺复杂的，有的时候副导演有权利举荐你，有的时候导演可以定你，但更多的时候是投资方能决定你的“生死”（尤其建议那些有签约公司的演员更多注意别让经纪人把你“推销黄了”）； B、尽量按照自己掌握的情况去准备当时的着装，因为给人家的第一印象是很关键的，这个着装最好能跟你要担当或争取担当的角色有点近似，这样会给对方“眼前一亮”的感觉； C、尽量全面地带好自己的资料，尤其是有视频资料的时候，你最好带上，因为有很多时候，导演看完你的人以后，还要看你在镜头里的状况如何，这样你的胜算会大很多（如果导演看你的视频的话），因为不但可以在画面中看但你是否上镜，还可以看到你是否会演戏（当然，尽量争取一个当时试戏的机会也行）； D、尽量多争取到跟对方说话的时间，如果人家只给你几分钟就请你走人的话，你基本上没戏，如果他跟你聊得很投机很愉快的话（如果对方是草台班子瞎聊的话除外），那你就基本上有戏，剩下可能就是跟制片主任谈价格了，要争取人家跟你多说话你就得会说话，千万别说外行话，更别说人家不爱听的话。

　近几年，随着我国国民经济的不断增长，人们对精神生活的需求逐步提高，文化艺术越来越受到重视。而舞台表演作为一种重要的文化表现艺术形式，也逐渐引起大家的关注。舞台表演是通过表演者的舞台艺术创作，用艺术的形式塑造意境、传递情感，最终把作品表现出来。由此可见，表演者的舞台艺术表演能力对于艺术作品的表达效果起着至关重要的作用。下面笔者对如何提高表演者的舞台艺术表演能力提出了几点建议。

1 提高表演者的文化艺术修养

舞台表演是一门综合性很强的艺术门类，并且带有浓重的感情色彩和生活内容，对表演者的文化素养、生活阅历、思想道德、艺术修养、情感表达等都有很高的要求。因此，要想提高舞台表演者的艺术表演能力，必须从各方面提高表演者的文化艺术修养。

首先，要提高表演者的文学修养。很多舞台作品都来源于各种文学作品，而各种文学作品大都来自作者的生活感悟。因此，表演者在生活中应多阅读各种经典文学作品，了解作品中的人文风情，欣赏一些高雅的音乐、戏曲作品等，从不同方面去增强自身的文学修养，从而提高对舞台作品的领悟能力，加深对作品的理解。因此，舞台表演者可以通过欣赏大量文学作品，来提高自身的文学修养，从而提高自身的艺术感受、想象和表达能力。

其次，提高艺术鉴赏能力。舞台表演者要想从根本上提高自身的艺术表现能力，必须要锻炼自身的审美趣味，可以通过向专业人士求得指导和帮助，从而改变自身的审美情趣和观点，加深对艺术作品的理解和表达。

然后，提高表演者的思想道德修养。艺术具有道德的价值，一部优秀艺术作品中的艺术形象，对人们的道德观念和人生选择方面往往能产生重大的影响。因此，表演者必须致力于提高自身的思想修养，要热爱生活，端正生活态度，善于从生活中发现美，积累生活感受，将生活感悟和情感融入到舞台表演当中，与专业技术相融合，才能提高表演的品味及舞台表演的质量。

最后，注重提高表演者的艺术修养。表演者在生活中可以通过了解进步的艺术形象，来提高自身的艺术修养。在表演的训练中，表演者应不断地从文学、绘画、音乐、运动等不同领域中广泛地汲取养料，不断丰富自身的知识和感悟，提高自身的综合艺术修养水平和舞台艺术表演能力。

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