梵高的向日葵象征什么

梵高的向日葵象征他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

该系列作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。

因为他要把这一幅送给高更。一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳得，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。

扩展资料：

期待11幅《向日葵》能够聚首梵高的11幅《向日葵》中，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。

这幅画是梵高最亲爱的弟弟提奥从他那里拿走的，提奥死后由他的妻子约翰娜保存。后来，由于约翰娜和儿子的到处奔走，终于在一九七三年设立了梵高美术馆，这幅名画《向日葵》，便与梵高的其他画作一起被放入美术馆中。

透过画面上的向日葵，我们可以想象梵高眼前真实的场面，那是怎样的一片向日葵啊!或许，那不仅仅是一片单纯的向日葵吧，在他内心深处，渴望的是像向日葵一样的世界，但是在他当时看来，生活在黑暗的世界里挣扎摸索，却找不到出口。

正如在眼前孤独绽放的向日葵，即使绽放得如此明媚，但却无人欣赏。眼前的向日葵，色彩明亮，层层叠叠的色彩，在给人震撼的同时，又隐隐透出末世的悲哀，而此时的向日葵，渗入的是梵高孤寂无助的灵魂，是对生命无比的热爱但又无比无奈的表现。

欧文·斯通曾经在他的文章《渴望生活(梵高传)》里说过：“阿尔勒的太阳狠刺文森特的眉心，把他的双眼逼得睁大开来。那是一个螺旋形的、柠檬黄液体的火球，飞过碧蓝的天空，在空气中塞满了炫目的光亮。空气的酷热和澄明透亮，创造了一个崭新的陌生世界。”

画面中，以**系向日葵为题，不管是偏明亮的金黄，还是偏沉暗的褐色，梵高都是用这种向生力极强的植物来述说，他是如何像向日葵一样，渴望阳光，渴望生活。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。

夏季短暂，向日葵花期更是不长，梵高亦如向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分了。梵高一生画了许多向日葵，有《花瓶里的十二朵向日葵》《花瓶里的十四朵向日葵》。唯独没有十三朵的，因为基督教里，13是不吉利的数字。

梵高非常重视画面质感，很多笔触是向上提起的，造成花朵怒放的感觉。尤其是背景中的交叉十字笔触，打破了传统的构图和笔触规则。

梵高笔触充满遒劲的爆发力，只有观看到原作的人才能真正体会到震撼。他的笔触非常粗狂，犹如雕塑一般。梵高的创作，几乎都是饱蘸激情的，几乎很少有理性的反复描摹，他也成为史上画家里最激情的一个。

参考资料来源：人民网-梵高的《向日葵》都开在了哪儿

作 者：凡高 名称：《向日葵》创作时间：1888年 尺寸:9172cm类 别：布面油画 现收藏：荷兰阿姆斯特丹 国立凡高博物馆

这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界。 “向日葵”为什么这么有名就好像“蒙娜丽莎”为什么会有名一样。“蒙娜丽莎”的神奇之处在于她的微笑，而我认为“向日葵”的绝妙之处在于梵高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中)。画家通过描绘向日葵，向我们表达了他对生命的理解。

凡高　1888年　91X72厘米

凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡**为背景，以深**为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。 文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明） 堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的**色系组合。梵高认为**代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。 对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。 《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

思路：根据梵高《向日葵》这幅画的画风、用料等展开，并结合自己的观点加以说明。

《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。

此画以**和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

在**背景前面的一幅十五朵花，好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些，它有一种相当特殊的效果，我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。

在我的黄颜色房间里——带紫色圆环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前，花梗浸在一只黄颜色的壶中，壶放在一张黄颜色的桌上。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗帘，一派生气沐浴在一片金色之中。早晨，我在床上醒来，想象这一切必定是芳香扑鼻。

绘画作品《向日葵》 英文名称 Still Life：Vase with Fifteen Sunflowers

法文名称 Vase avec quatorze tournesols

荷兰文名称 Veertien zonnebloemen in een vaas

创作地点 阿尔 Arles

创作时间 1888年8月

类型 油画 Oil on canvas

尺寸 930x730cm

《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，他画《向日葵》时, 精神异常激动， 向日葵金**的花瓣，给他一种温暖的感觉，使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。

花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；**的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般，厚重的笔触使画面带有雕塑感，耀眼的黄颜色充斥整个画面，引起人们精神上的极大振奋，《向日葵》创下油画拍卖的最高纪录， 被日本收藏家所收藏。

凡·高作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，在当时难以为世人接受。但是，他对西方20世纪的艺术发展具有深远的影响。作者在创作过程中自由地抒发内心的情感，有意识地把握这种绘画的新形式，在油画创作中吸收了东方绘画的因素———这是凡·高的艺术对后人的启示。法国的野兽主义、德国的表现主义，乃至于20世纪初出现的抒情抽象派，都曾经受益于凡·高的艺术。

凡·高给贝尔纳和提奥的信件于1893年开始公之于世。在这些信件中，他发表了许多精辟的艺术见解，也对以后的现代绘画有很大的影响。

此幅名画是梵高的代表作， 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品，画面上，浓重跳跃的金**似乎带着燃烧的激情，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，然而在当时，他却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。

仅用绚丽的**色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用**。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，**代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用**的用意。

梵高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。的确，梵高曾立志当牧师，所以不难想象他以十二这样的数字来表现基督十二使徒的意图。也因此，梵高将南方画室（亦即友人之家）的成员定为十二人，再加上梵高和弟弟西奥两人，一共十四人。他理想中的《友人之家》，大概就是神和十二使徒的形象吧！

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

对凡·高而言，向日葵是阳光和生命的象征，是他内心涌动的火热情感的写照，他创作了一系列以向日葵为题材的作品。这幅作品是凡·高同类作品中最为出色的一幅。整个画面以**作为基调，再以青色和绿色加以点缀，宛如一支旋律鲜明的交响曲。画家用激情奔放的笔触，使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命活力。单纯的色彩、坚实的造型，也显示出了他非凡的绘画技巧。

关于《向日葵》，凡·高自己写道：“我正试着找到了一种特殊的笔法，它不需要用点描法或其他手法，而就只是多变化的笔触而已。”在他的笔下，每一朵向日葵都像是一团炽热的火球在燃烧牞各种**组成的响亮鲜明的调子和奔放不羁、挥洒自如的笔触牞使画家涌动的创作激情得到了最为充分的发挥。

凡·高曾说要用半打《向日葵》作品来装饰自己的画室牞并为其配上精致的橙**的画框。这幅《向日葵》就是凡·高1888年为自己的画室而作的。凡·高早年在完成学业后开始经商牞后因失恋和热衷于宗教，放弃了这项工作。

1878年牞他参加布鲁塞尔的一个新教会组织的短期培训班之后，在矿区做了一名福音传教士，又因口才不好被教会解雇。在其兄弟的帮助下，开始学习绘画。由于受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响，早期绘画风格比较写实。

1886年，凡·高来到巴黎，结识了许多印象主义画家，并接触到日本的浮世绘作品。至此，他的视野大为开阔，画中的色调也变得明亮起来。不久，由于向往法国南部明亮灿烂的阳光、强烈瑰丽的色彩，他来到了阿尔勒。在阿尔勒期间，他开始对印象主义和新印象主义画风重新认识，并提出了画家在忠实原对象的同时，应用夸张的手法更有力地表达作者的主观感受的观点。

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