龙门二十品原迹

《龙门二十品》是龙门石窟中的二十尊造像的题记拓本，北魏书风的代表作。《始平公造像记》本是附属於佛龛的题记，全称为《比丘慧成为亡父始平公造像题记》，北魏孝文帝太和二十二年（498），刻於河南洛阳龙门古阳洞北壁。题记由孟达撰文，朱义章楷书。此碑与其它诸碑不同之处是全碑用阳刻法，逐字界格，为历代石刻所仅见,在造像记中独树一帜。记文内容寄造像者宗教情怀，兼为往生者求福除灾。清乾隆年间始被黄易（1744－1801）发现，受到书坛重视，列入“龙门二十品”，此碑文方笔斩截，笔画折处重顿方勒，结体扁方紧密，点划厚重饱满，锋芒毕露，显得雄峻非凡，被推为魏碑方笔刚健风格的代表。《杨大眼造像记》,刻于北魏景明正始之际（500年-508年）。楷书，刻在洛阳龙门古阳洞。与《始平公造像》、《孙秋生造像》、《魏灵藏造像》并称“龙门四品”。康有为《广艺舟双楫》将其列峻健、丰伟之宗。造像龛位于古阳洞口上方南侧，共六龛，均为圆券形浅龛。分上、中、下三排，每排两龛，其大小不等。圆楣拱内刻卷草葡萄纹，主尊为交脚弥勒（已经残破）。左右二胁侍菩萨侍立。景明二年九月三日（公元501年）完成。《郑长猷造像》, 造像记位于佛龛右侧，高50厘米、宽35厘米，记景明二年郑长为亡父、母皇甫、亡儿士龙以及其妾陈玉女为亡母徐，各造弥勒像。碑文书法有上承汉隶、下启唐楷的重要意义。 《孙秋生造像记》，全称《孙秋生刘起祖二百人等造像记》，在洛阳龙门石窟古阳洞南壁。北魏宣武帝（元恪恪）景明三年（502年）五月廿七日造讫。此碑书犀利刚劲，宽博朴厚，较《始平公造像》笔法多变，龙门二十品之一。孟广达文，萧显庆书。楷书十五行，行三十九字。字体方劲峻拔，沉着劲重。笔法凝练自如。《元详造像记》，全称北海王元详为母子平安造弥勒像记造像记高88厘米，宽42厘米，是元详随北魏孝文帝南伐迁都至洛阳的历史实录。《牛橛造像记》，全称《太和十九年十一月长乐王丘穆陵亮夫人尉迟为亡息牛橛造弥勒像记 》，龙门二十品之一。高100厘米，宽34厘米，是长乐王丘穆陵亮夫人尉迟氏（后改"尉"姓）为亡去的儿子牛橛所造，过去曾有牛橛龛之称。造像碑座中间雕刻莲花一朵，左右二力士抬手作托举状，形象生动逼真。碑文字体端庄整肃。

龙门石窟是中国石刻艺术宝库之一，与敦煌莫高窟、云冈石窟,麦积山石窟并称中国四大石窟。龙门石窟历史悠久，文化底蕴深厚，是世界文化遗产。如果到河南洛阳，龙门石窟是必去的景点。

龙门石窟开凿于北魏孝文帝年间，之后历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代、宋等朝代连续大规模营造，持续400多年。石窟南北长达1公里，存有窟龛2345个，造像10万余尊，碑刻题记2800余品。踏入龙门，就如同走进一座千年的艺术宝库，雕刻艺术美轮美奂，震撼心灵，堪称终生难忘的视觉盛宴。

龙门石窟延续时间长，跨越朝代多，以大量的实物形象和文字资料，从不同侧面反映了中国古代政治、经济、宗教、文化等许多领域的发展变化，对中国石窟艺术的创新与发展做出了重大贡献。石窟雕塑是佛教艺术中最珍贵的遗存。在这里，尊尊慈悲亲切、仪态万千的佛菩萨雕塑，得益于工匠们的巧夺天工、信仰者的虔诚礼拜，冰冷的石窟成为庄严肃穆而又温暖宁静的圣殿。自古以来，龙门石窟自古就是祈福圣地，为信众们带来通往佛国净土的希望。上到皇亲国戚，下到黎民百姓，都在龙门石窟祈福祝愿。

龙门山清水秀，松柏苍翠。两山之间，伊河碧波荡漾，绸缎般的水面荡起层层波纹，美不胜收。龙门山色自古就位列洛阳八景之首。整个龙门石窟景区规划好固定的游览路线，从西山石窟——东山石窟——香山寺——白园。以伊河为界，石窟分为西山和东山两部分，东山石窟多是唐代作品，而西山石窟开凿于北朝和隋唐时期。

西山石窟开凿于北朝和隋唐时期，是龙门石窟最精华和最完整的部分。其中最著名的就是奉先寺的卢舍那佛像和古阳洞中的“龙门二十品”。奉先寺是龙门石窟中最具代表性的摩崖像龛，而卢舍那大佛更是精华中的精华，凡是到过龙门石窟的人，都会被卢舍那大佛的庄严博大所震撼。大佛造型丰满，神态端庄安详，约有17米高，据说是按照武则天的形象塑造的。仔细查看，还会发现佛像带着一丝微笑，显得慈祥谦和，因此也被人誉为“东方的蒙娜丽莎”。

万佛洞内南北两侧雕刻有整齐排列的一万五千尊小佛，密密麻麻的佛像每个大约一只拳头大小，形态逼真。“龙门二十品”指选自龙门石窟中北魏时期的二十方造像题记，是魏碑书法的代表。魏碑上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。

东山石窟与西山石窟隔着一座横跨伊河的桥。站在桥上，可遥望远处的龙门大桥，也能欣赏东西两岸石窟。在景区的奉先寺码头和礼佛台码头可乘船泛舟，两岸风光尽收眼底。从东山石窟可以从不同角度观看对岸的西山，尤其是卢舍那大佛的全景。

“龙门二十品”指选自龙门石窟中北魏时期的二十方造像题记,是魏碑书法的代表。魏碑上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵。 其中十九品在古阳洞,一品在慈香窟。二十品的称呼最早见于清代康有为所著的《广艺舟双楫》和方若所著的《校碑随笔》。内容一般是表达造像者祈福消灾的。。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化，从而形成了端庄大方、刚健质朴、既兼隶书格调，又孕楷书因素的独特风格，是北魏时期书法艺术的精华之作、“魏碑”体的代表。 “龙门二十品”计有：《比丘慧成为亡父始平公造像记》、《长乐王丘穆陵亮夫人尉迟为亡息牛撅造像记》、《步轝郎张元祖妻一弗为亡夫造像记》、《北海王元详造像记》、《司马解伯达造像记》、《云阳伯郑长猷为亡父等造像记》、《新城县功曹孙秋生二百人等造像记》、《邑主高树和维那解伯都卅二人等造像记》、《比丘惠感为亡父母造像记》、《广川王祖母太妃侯为亡夫广川王贺兰汗造像记》、《邑主马振拜和维那张子成卅四人为皇帝造像记》、《广川王祖母太妃侯为幼孙造像记》、《比丘法生为孝文皇帝并北海王母子造像记》、《北海王国太妃高为亡孙保造像记》、《比丘道匠为师僧父母造像记》、《辅国将军杨大眼为孝文皇帝造像记》、《陆浑县功曹魏灵藏造像记》、《安定王元燮为亡祖亡考亡妣造像记》、《齐郡王元佑造像记》、《比丘尼慈香、慧政造像记》。

《龙门二十品》造像记是典型的“魏碑体”，从笔势上看，入笔露锋，横画的书写先竖向下方按再横向右上方运行。平其凡先生认为，之所以出现这种“欲横先竖，欲竖先横”的现象，归根结底是由于人们右手执笔书写的缘故。右手执笔，最佳的线条是从上到下，从左至右的直线和呈“S”型的曲线，将这种最适宜右手执笔书写的“S”型曲线压缩到一定程度，就会出现“欲横先竖，欲竖先横”的笔形。在造像记中随处可见方头方尾、呈平行四边形的横画，这应该是受当时刊刻工具的影响。

另外，龙门造像题记中，经常出现横画向右上方明显的欹斜，且波磔明显，带有明显的隶意，表现为收笔时按笔并上挑出锋，在“二十品”造像题记中的“点”画大多呈三角形，这是受刻刀影响的缘故。刀在石上运行较为迟钝、生涩，不如笔在纸上运行流畅、快捷，同时，由于受隶书的影响，魏碑点画有向上挑的波脚；还有些点画为横的写法，把并列的点画横向连为一体。魏碑中长撇的典型特征是头部下笔处斜刻一笔，大约呈45度角，尾部较粗，收尾时末梢微微上扬或沿水平方向运行。捺画多有波磔,微露锋或不露锋，保留隶意。有的捺画下端水平如直线，完全是刀刻的工艺效果，如《始平公造像记》、《魏灵造像记》中的大部分捺笔方正峻厉，如刀刻一般，更显得锋芒毕露，雄健非凡。

折画的典型特点是右折笔的外轮廓呈三角形，外方内圆。还有的方折笔表现为斜刻刀法，突出右折笔，如《马振拜造像记》、《元祥造像记》、《高太妃造像记》等方圆皆备；《候太妃造像记》已近乎楷书，圆笔占主导地位。而《慈香造像记》中有圆转一路的折笔，用笔趋向行书，圆笔变得俊爽。竖画多表现为起笔处为方形，收笔处为左边缺失或右边缺失。提笔在魏书中表现比较突然，明显不同于其它楷书中的提画，“横”的笔意尽失，来得比较直接。这种方法缩短了运笔时间，增加了点画之间的呼应。勾笔也是楷书特有的笔形。甲骨文、金文中均无勾笔，隶书中只有“长弯勾”，到楷体中才出现了真正的“硬勾”，魏碑中的“勾”已与今天楷书的勾形无别。 一、结字总体特征

由于楷法刚刚产生，新的法度尚未形成，“二十品”石刻文字仍保留了浓厚的隶书笔形和结体习惯，转折处方整，横、撇、捺划收尾时出锋上扬，用笔逆入平出，提按较少，隶法尚存，楷势不足，结体稚嫩。这样书写者就有更大的发挥和想象空间，形成了风格多变的结体特征。

(1）结体茂密，粗细均衡。在结字方面,魏碑文字比较密，结构不讲究匀称，字型重心多偏下。由于各种笔划粗细基本一致，而使整个字排列更加紧密，邓石如形容这类结体“字画疏处可以走马，密处使不透风”。在“二十品”中，尤其是横画，沉着厚重、气势雄浑，符合北朝人粗犷的性格，如《始平公造像记》、《孙秋生造像记》等。

(2）随意增减笔画，异体众多。北朝石刻文字结体上有一个显著特征，就是书者、刻者随意增减笔划，异体众多。例如一个“魏”字，就有十几种异写形体，就连出现频率较低的字，如“猷”，仅在《郑长猷造像记》这块碑中，就有好几种不同的写法。“薨”字我们看到不下几种写法，“将”字大约有15种写法。另外偏旁的混用也比比皆是，不胜枚举。在造像记中这类别字连篇、字型纷繁的特点，已经成为共识。

二、字形形状构成中的关系处理

(1）覆盖。当字间的笔画接触过于紧密，或上下结构字形有明显差异时，就产生了覆盖现象，覆盖不仅产生笔画间的主次关系，如：《始平公造像记》中的“攀”、“鸾”等字；《孙秋生造像记》中的“云”字，从结构上看都是以上覆下，上部表现为茂密，下部疏朗或凝聚。形成一种跳跃感觉，使用得当会使作品显得十分活泼。再有字与字间的处理，如《慈香、慧政造像记》中的“美幽”两字。“美”字的长撇、长捺用笔洒脱开张，而“幽”字则有种收缩感，结字较为平整、方正,藏在“美”字的下部，有种被呵护的感觉，视觉上产生为一种节奏美。这种处理方法必须要注意单字上下结构的处理，或结合前后字的具体结构，“气”与“势”的流动范围来考虑采用，不能过分随意。

(2）承接。如果说覆盖是表明以大盖小，以上覆下的关系，承接则与其相反，显露的是一种下以承上的呼应迹象，其要求与作用和覆盖大同小异。只是一般说来，处于承接位置的笔画多呈现比较稳定的态势，不然就会产生大厦将倾的感觉。如《贺兰汗造像记》中的“景”、“节”两字；《孙秋生造像记》中的“董”、“雀”两字，都表现为上部结构较小，而下部却显得雄壮有力，大方、稳重。

(3）错位。这是指单字中心轴线不对应的现象，有意或无意将字的笔画动向加以扭曲和移动。如《郑长猷造像记》中的“长”、“护”、“像”等字，字的重心下移，“长”字的上部拉长，下部压缩，竖钩伸出了字划结构的外部，却是那么的幼稚可爱；又如“护”字，右边结构名显下垂，在底部的塑造又显得那么局促，像没把腿伸开的孩童，稚拙、敦厚。

(4）锲入。错位表现的是一种笔画间的扭结关系，锲入则在其中加进了横向或纵向的切入成分，表现为此一图形冲入彼一图形区界内的现象。这种现象有时是一种强行冲入某一空间，要求上下左右为其避让，形成空间缝隙的弥补，并与其他策画再创造一个新的平衡状态。如《郑长猷造像记》中“长”字的下部竖钩锲入到长横的上方，在字的左上部形成一个新的空间，同时又弥补了左上部的空缺位置。

(5）对应。所谓对应,自然是表示笔画排列齐整，横竖基本也相对成行。能用此法进行书写的，大多是小篆、隶书、楷书和少数行书中比较规整的作品，它可以显示有秩序的严谨的规格化，整齐的美感。如《龙门二十品》中的大多数字，用笔方整、规范。于是有人便由此认为这种方法比较容易把握，无需过多推敲，只要有板有眼地依格而行，就可以产生对应效果。可是，“前后平齐，状如算子”的现象，也正是这一类结构的易发病。因此，越是在这种状况下，越要注意其中微妙的变化，如《侯太妃造像记》中的“王”、“川”等字，就正是利用笔画的长短变化，造成与周围环境既谐调又略带微差的效果，使整个结字在沉静中显露出活泼。

(6）交叉。对应是要于统一中求变化的，当这种变化增大到一定程度时，就会出现笔画间的交叉关系。如《郑长猷造像记》中的四个“长”字的写法，还有“亡”字的写法，都是扩大了竖笔的变化，这样的处理手法，可以使规整的书体显得活泼跳跃。 就“龙门二十品”章法来说，有两种形式：界格式、无界格式。

1 、界格式

界格的章法形式，在《龙门二十品》中最为常见，书写者为把字写得工稳匀称，大小相一，把每个字都限定在清晰的界格之内，看上去很有统一完整之感，如《始平公造像记》、《孙秋生造像记》、《魏灵藏造像记》、《牛橛造像记》等诸题记。但是稍加仔细欣赏就会发现，界格中的字实际上是长短不齐,肥瘦各异的，字势也是有偏有正，各具其趣，在统一中充满对比的跳跃。这些作品的高妙之处，在于书写者进行结字谋篇的整体设计中，并不完全受界格形成的图案化条件限制，不依靠停匀的常规来填充格内空白，而是在限制中不失时机地寻找突破，以打破可能呆板的局面，在视觉上引起更多的层次感受。如《始平公造像记》中的“飞”、“来”等字，颇具行书意味，灵动飞扬。特别是当界格妨碍表现力发挥的时候，索性就将笔画冲出界外。这种有界格而不为其所囿，不将界格内空间作为一独立空间考虑的处理，是以通篇黑白关系的对立统一为出发点的处理方法，对我们写一些有界格或是有其它具有规范齐整要求，又要力避僵化板刻的作品很有启发作用。那么这类作品如果去掉界格，恐怕就可能感到整体章法有些零乱了，可见界格还起到一定的限定作用。

2 、无界格式

在《龙门二十品》中，无界格式的章法相对较少，通过对二十品的考察，应有《元燮造像记》、《慈香、慧政造像记》、《贺兰汗造像记》、《孙保造像记》、《元详造像记》、《惠感造像记》六品。前三品是通篇无界格，书写起来比较自由，字形有大有小，笔画左右伸张变大，如《慈香、慧政造像记》中的“美”字，撇画向左延长，势力范围扩大到下行“微”字的上部；《元燮造像记》中字的行距与字距比较茂密，用笔比较随意，尤其是字的“撇画”和“竖弯钩”，如“眷”字，撇画自然流畅,接近行书用笔，“讫”、“见”等字的最后一笔，向左上方顿笔上挑，生机勃勃。后三品造像题记是主体有界格，行款无界格，如《孙保造像记》后一行“魏北海王国太妃高为孙保造”等字，字距较近，整篇来看行距较宽，字距小，显得疏朗、峻爽。《元详造像记》尾“维太魏太和廿二年九月廿三日侍中护军将军北海王元详造”的行款，字距紧密，字形略小于正文字体，统一中蕴涵着变化。

对于无界格却依然要求做规整处理的作品，所应采取的方法显然有所不同。由于此时已摆脱了界格可能带来的束缚，过于变化会显得满目凌乱，太齐整横平竖直又觉得呆板，因此这里应有一种限度的微差。如《元燮造像记》、《慈香、慧政造像记》二品，在处理这种无界格而具规范化特征的作品章法时，就采用了较为灵活的方法。在保持行轴线与行轮廊线规整的前提下，对单字的大小长短进行了夸张而又含蓄的处理，使之与邻行形成错位的关系，藉此来取得整体的活泼感觉。由于造像记是属发愿类的文字，虽无界格，字形的夸张、收放也不会太大，这样以表发愿者的虔诚，仍需具有较为庄严目的的记文。由此在“二十品”中无界格的造像记，总体上仍保持着规范、齐整的章法。

人在需要“小桥流水人家”般的赏心悦目之美的同时，也还需要“古道西风瘦马”般的震人心魄之美。在“龙门二十品”中，无论是“有界格”或是“无界格”的章法形式，都使人产生一种壮美的章法形式。 行气线的变化有两种形式，即行气的直线式与曲线式。

一、 直线式行款

行气线基本呈直线状的一行字，称为直线式行款,直线式大多又呈垂线状态。这种行款方式被普遍运用在篆、隶、楷各种书体中，也是书法作品的主要表现形式。这种形式给人以整齐肃穆，始终如一的感觉。“龙门二十品”皆为魏体楷书，行气变化不大，多采用直线式行款。此外，也有少数斜线式组合，其行气线与直线式形成一定的夹角。如《马振拜造像记》、《侯太妃造像记》，虽然都是魏楷书体，却整个篇章字势都向右下方倾斜，故形成斜线式行气线。

二、曲线式行款

一行字的行气线呈曲线状，亦即这行字的上下字之间或左或右，参差不齐，使行气线左右摇曳，这一类型称之为曲线行款。这种形式给人以活泼多变、灵动激越的感觉，故多半用于行草书中。在“龙门二十品”中这种行款很少出现，个别如《郑长猷造像记》、《慈香、慧政造像记》偶有这种情况发生，但不普遍。

以上，从《龙门二十品》造像记的笔形特征、结字特征、章法特征、行气特征等方面，有力地论证了《龙门二十品》造像记的形式构成的总体特征。

龙门石窟位于洛阳市区南面12公里处，是与大同云岗石窟、敦煌千佛洞石窟齐名的我国三大石窟之一。

龙门是一个风景秀丽的地方，这里有东、西两座青山对峙，伊水缓缓北流。远远望去，犹如一座天然门阙，所以古称“伊阙”。现“伊阙”，自古以来，已成为游龙门的第一景观。唐诗人白居易曾说过：“洛阳四郊山水之胜，龙门首焉”。

龙门石窟始开凿于北魏孝文帝千都洛阳(公元494年)前后，迄今已有1500多年的历史。后来，历经东西魏、北齐、北周，到隋唐至宋等朝代又连续大规模营造达400余年之久。密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长1000多米，现存石窟1300多个，佛洞、佛龛2345个，佛塔50多座，佛像10万多尊。其中最大的佛像高达1714米，最小的仅有2厘米。另有历代造像题记和碑刻3600多品，这些都体现出了我国古代劳动人民很高的艺术造诣。其中以宾阳中洞、奉先寺和古阳洞最具有代表性。

河南洛阳龙门石窟位于洛阳市东南，分布于伊水两岸的崖壁上，南北长达1公里。龙门石窟始凿于北魏年间，先后营造400多年。现存窟龛2300多个，雕像10万余尊，是我国古代雕刻艺术的典范之作。

魏窟——公元495年魏宗室丘慧成开始在龙门山开凿古阳洞，500——523年魏宣武帝、魏孝明帝连续开凿宾阳洞的北中南三个大石窟，石阳洞和宾阳洞的修建共费人工80万以上，还开凿了药方洞和东魏时开凿的莲花洞等石窟。北朝石窟都在龙门山，古阳洞自慧成至东魏末50多年的营造，表现出列多的中国艺术形式，大佛姿态也由云岗石窟的雄健可畏转变为龙门石窟的温和可亲。以宾阳中洞主佛为代表的佛像，人物面部含着微笑，龙门石窟比云岗石窟表现出更多的中国艺术佛像。

唐窟——最盛期是唐朝，占石窟总数的60%以上，武则天执政时期开凿的石窟占唐代石窟的多数，与她长期有洛阳有关。奉先寺是最具有代表性的唐窟，二菩萨70尺，迦叶、阿难、金刚、神王各高50尺(唐代长度)。规模之大，在龙门石窟中称第一，先后用了四年时间，武则天自己出钱二万贯。

龙门二十品是珍贵的魏碑体书法艺术的精品。代表了魏碑体，字形端正大方，气势刚健有力，是隶书向楷体过渡中的一种字体，有十九品在古阳洞内。

宾阳洞有三窟，宾阳中洞是北魏时期(公元386～512年)的代表性作品。这个洞窟前后用了24年才建成，是开凿时间最长的一个洞窟。洞内有11尊大佛像。洞窟正壁刻主像释迦牟尼，左右二边有弟子、菩萨侍立，佛和菩萨面相清瘦，目大颈平，衣锦纹理周密刻划，有明显西域艺术痕迹。窟顶雕有飞天，挺健飘逸。据说，洞口两壁上还有一幅浮雕“帝后礼佛图”，造型别致，构图美妙，后被盗凿，现置于美国纽约博物馆。而洞口唐宰相书法家褚遂良书碑铭，很值得一览。

万佛洞在宾阳洞南边，洞中刻像丰富，南北石壁上刻满了小佛像，很多佛像仅一寸，或几厘米高，计有1500多尊。正壁菩萨佛像端坐于束腰八角莲花座上。束腰处有四力士，肩托仰莲。后壁刻有莲花54枝，每枝花上坐着一菩萨或供养人，壁顶上浮雕伎乐人，个个婀娜多姿，形象逼真。沿口南壁上还有一座观音菩萨像，手提净瓶举尘尾，体态圆润丰满，姿势优美，十分传神。

奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞中佛像明显体现了唐代佛像艺术特点，面形丰肥、两耳下垂，形态圆满、安详、温存、亲切，极为动人。石窟正中卢舍那佛坐像为龙门石窟最大佛像，身高1714米，头高4米，耳朵长19米，造型丰满，仪表堂皇，衣纹流畅，具有高度的艺术感染力。卢舍那佛像两边还有二弟子迦叶和阿难，形态温顺虔诚，二菩萨和善开朗。天王手托宝塔，显得魁梧刚劲。

金刚力士雕像比卢舍那佛像旁的力士像更加动人，是龙门石窟中的珍品，1953年清理洞窟积土时，在极南洞附近发现的，是被盗凿而未能运走遗留下的。只见金刚力士两眼暴突，怒视前方，二手握拳，胸上、手、腿上的肌肉高高隆起。整座雕像造型粗犷豪放，雄健有力，气势逼人。

古阳洞是龙门石窟中开凿最早，内容最丰富的一座，也是北魏时期的另一代表洞窟。古阳洞中有很多佛龛造像，这些佛龛造像多有题记，记录了当时造像者的姓名，造像年月及缘由，这些都是研究北魏书法和雕刻艺术的珍贵资料。还有一个药方洞，刻有140个药方，反映了我国古代医学的成就。把一些药方刻在石碑上或洞窟中，在别的地方也有发现，这是古代医学成就传之后世的一个重要方法。

龙门石窟还保留有大量的宗教、美术、书法、音乐、服饰、医药、建筑和中外交通等方面的实物史料。因此，它又是一座大型的石刻艺术博物馆。

文化遗产价值：中国石窟艺术的“里程碑”

龙门石窟规模宏大，气势磅礴，窟内造像雕刻精湛，内容题材丰富，被誉为世界最伟大的古典艺术宝库之一。它以自身系统、独到的雕塑艺术语言，揭示了雕塑艺术创作的各种规律和法则。在它之前的石窟艺术均较多地保留了犍陀罗和秣菟罗艺术的成分，而龙门石窟则远承印度石窟艺术，近继云冈石窟风范，与魏晋洛阳和南朝先进深厚的汉族历史文化相融合开凿而成。所以龙门石窟的造像艺术一开始就融入了对本民族审美意识和形式的悟性与强烈追求，使石窟艺术呈现出了中国化、世俗化的趋势，堪称展现中国石窟艺术变革的“里程碑”。

皇家风范

龙门石窟是北魏、唐代皇家贵族发愿造像最集中的地方。皇室贵族拥有雄厚的人力、物力条件，他们所主持开凿的石窟必然规模庞大，富丽堂皇，汇集当时石窟艺术的精华，因而龙门石窟是十分具有代表性的。这些洞窟的开凿是皇家意志和行为的体现，具有浓厚的国家宗教色彩，所以龙门石窟的兴衰，不仅反映了中国5至10世纪皇室崇佛信教的盛衰变化，同时从某些侧面也反映出中国历史上一些政治风云的动向和社会经济态势的发展，它的意义是其他石窟所无法比拟的。

龙门二十品

“龙门二十品”的称号始自清代，所谓“龙门二十品”是指选自龙门石窟中北魏时期的二十方造像题记，其中十九品在古阳洞，一品在慈香窟。“龙门二十品”是北魏时期书法艺术的精华之作，它所展现的书法艺术，是在汉代隶书和晋代隶书的基础上发展演化而来的，字体端庄大方、刚健质朴、既具隶书格调，又有楷书因素，是“魏碑”体的代表，在中国书法艺术发展史上具有极为崇高的地位。

在云南也有一处叫龙门石窟的风景区，不过远没有洛阳有名。它位于昆明西山风景区，北起三清阁，南至达天阁，是云南最大、最精美的道教石窟。“龙门胜景”以“奇、绝、险、幽”为特色，雄居昆明西山众多的名胜之首，到昆明的游客都要去游览。故有“不耍西山等于不到昆明，不到龙门只是白跑一趟西山”之说。

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