人文摄影主题有哪些

人文摄影主题有人，人的状态，人的故事，人和历史以及未来。

人文摄影就是摄影师通过他的照片里的角度表现他所认识的这个世界。以表现人以及与人相关联的事物为主要内容对象，主要关注人，人的状态，人的故事，人和历史以及未来， 就拍摄技巧而言，应该尽量自然，简单，朴实，亲近，生动，不过多的影响拍摄对象。

就让拍摄对象自然地呈现出自己的本质和状态，在加入相机后面的那个摄影师的思考和审美趣味，从而成就一张好的人文地理的照片。

人文摄影的特点：

最重要的一点就是真实，必须要朴实的、自然的、客观的还原被拍摄对象的状态与本质。在拍摄过程中要尽可能少的干扰最好不要去干扰拍摄对象，可以在构图、取景、用光时去表达个人主观的观点与想法，但不能去影响拍摄对象，甚至让他们按照自己的想法去配合拍摄。

“人文纪实摄影”显然是一个中文词，它没有对应的英文翻译。英文中有documentary photography, street photography，cityscape photography这样的分类。不过我觉得，就人文纪实摄影所包括的范围来看，它对应的英文概念应该是photojournalism(纪实摄影)。以下是我整理的关于人文纪实摄影的内容，希望对大家有帮助!

什么叫人文纪实摄影

“人文”这个概念是很有广度和深度的意义，包含历史、天文、地理、哲学、文学、艺术、考古、语言、科学等等，加上“摄影”就更热闹了。

说“人文地理”恐怕人人皆知，单讲“人文纪实摄影”这一名词，其概念感觉即明确也糊涂。摄影的绝对作用是可视性，是一种手段、过程、保留的方法，相机则是工具，人眼是雷达式的探索仪，思想是灵魂。但但这些东西不是每个人都能够很和谐地所拥有。反映这个世界的、能够有社会效应的“人文纪实摄影”的大作，其难度可能不大，但一定不小。因为对每个人而言机会是不平等的，重要的是时间、空间内的事件无从把握个人认为“人文纪实摄影”—---只有通过摄影实践才能够总结出内涵和外延，慢慢地实现她的定义

我觉得，在通常意义上的人文纪实摄影进入了关注'弱势群体'的误区,但为什么会有这种误区我想是因为人们都喜欢一些非主流的东西,和悲剧性的效果撇开“人文纪实摄影”，单说影视作品。大家也许关注到成功的影视作品往往都有这样的要素：或者动人的故事，或者非主流的主体，或者是2者的结合。而那一些司空见惯的现象就没有那么有视觉冲击力了于是就变的不“人文”了,但时间久远,一旦这些主流现象成为历史的时候,人们又开始怀念这些人文来

人文纪实摄影似乎是个很大的题目，但“人文”究竟只是加在“摄影”前的定语。摄影最初的目的，无非是保留图像和传达摄影者的所见。那么，传达的是什么呢的迎春花传达了春天的生气勃勃，广袤的草原传达了阳光与土地的味道，镜头对面的眼睛呢当照片被放在第三者手中时，他看到的是被摄者的思想，还是摄影者的思想呢

我认为人文纪实摄影作为一表达方式，照片传达的应该是摄影者的思想，或者摄影者想传达给观者的他们看到的思想。对于人文纪实摄影作品,我的理解是：反映具有社会或者族群意识性质的人类个体或者群体的生理基本特征、所处社会或者族群环境、意识、对“价值”的取向;历史;文化;基本经济结构;产业或者作业结构;所处地理以及自然环境、居住环境;宗教或者其信仰;教育;科学认识、发展程度。

人类的活动这个范畴其实很广，有生产劳动。民风习俗，有思想的活动，有战争与和平，有反映贫困，也有反映奢华等等，一切人类的活动，利用摄影纪实的这一特性将他们记录下来，摄影者要如何记录这些东西，如何将要表达的东西表达给观众这个才是最重要的。

王国维先生的《人间词话》里有这样一段：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”

造境、写境，都只是一种手法而已(当然这种手法的高下对作品的效果起着至关重要的作用)，关键是摄影者想表现的思想。有人似乎认为，拍几个穿少数民族衣服的人，就“人文”了。那也着实太看低这两个字了。

而所谓“人文纪实摄影”，应该就是摄影者通过器材和技术所表现的、被摄体背后的社会意义，是摄影者的思想和思考。世间无限丹青手，一片伤心画不成。这种表现又谈何容易呢。

我们通常所拍的“人文”片，确实属于人文的范畴，但是却不能确切的称其表达了人文，顶多称之为或多或少主观性质的个人报道摄影作品，因为我们真的很少在拍摄前花多少时间去多方研究、考察、观察我们所拍摄的“人文”性质题材。人文是一个涵盖范围很宽泛的概念，要较完整的表现“人文”性质，牵涉多方的学科、观察和考察，这也是NG或者Discovery拍一个专辑之所以要耗费那么多时间和金钱的主要原因。

人文纪实摄影中摄影者和被摄者的关系

我也一直在想，人文纪实摄影中摄影者和被摄者的关系到底是怎么样的有人说，摄影者的位置应该高于被摄者，带着关怀和试图改变主体的心态去拍摄。这句话是否有可斟酌之处先不说，摄影史上我知道有不少拍摄肖像的摄影师也是这样做的，比如丘吉尔那幅著名的肖像，摄影师拍摄了很多次都不满意，最后走上前去，把首相嘴里的雪茄抽了出来，丘吉尔诧异以后就是愤怒，这一瞬间被拍了下来，成为不朽之作。

卡蒂埃-布列松，他的原则是不干扰被摄体的情况下抓住决定性的瞬间。他是把自己放在与被摄体平等的位置去思考的，他的作品如果按照被摄者和摄影者的关系去解释，应该归于纪实一类吧，但是他在作品里表现出了自己对被摄者的看法。比如在他的作品集A Propos De Paris里，他拍摄的巴黎的上流社会和下层平民的手法是不一样的，至少在他选取出来放入影集的作品来看，他要表现的感情是不一样的。这就延伸到另一个问题：是否加入个人感彩。

拍摄时常常难以避免不加入个人的偏好和个人的感情色彩。就象同是拍摄伊拉克战争，如果选题是美军在伊拉克，有人可能拍摄美军英勇善战的一面，有人拍摄美军在战争中沮丧的一面。这就已经表现出了个人感情色彩。

纪实和人文的区分其实非常模糊，至于“关怀”和“影响”之类的，我觉得不足以成为区别两者的标识。而人文纪实摄影中摄影者和被摄者的位置关系，也不能成为作品好坏判别标准

所谓“人文摄影”，应该就是摄影者通过器材和技术所表现的、被摄体背后的社会意义，是摄影者的思想和思考。世间无限丹青手，一片伤心画不成。这种表现又谈何容易呢。 我们通常所拍的“人文”片，确实属于人文的范畴，但是却不能确切的称其表达了人文，顶多称之为或多或少主观性质的个人报道摄影作品，因为我们真的很少在拍摄前花多少时间去多方研究、考察、观察我们所拍摄的“人文”性质题材。人文是一个涵盖范围很宽泛的概念，要较完整的表现“人文”性质，牵涉多方的学科、观察和考察，这也是NG或者Discovery拍一个专辑之所以要耗费那么多时间和金钱的主要原因。严谨点说，他们是人文摄影的一个分支。许多世界名作都是摆拍的。1幅是1个几十人的模拟战争受伤的场面，惨不忍睹有如炼狱一般，乍看以为是真的，细看很奇怪，其实是摆拍的。商业目的摄影当然同时可以是“人文”的。 人文摄影的本质就是关注人的生活状态的摄影活动要反映人的本质特征,包括生存状态,精神追求,风土人情,历史文化等等民俗摄影属于人文摄影,人文摄影属于纪实摄影,它们追求的都是真实人文摄影师不管用摆拍等方式去干涉被摄者,还是纯粹的记录，只要画面能传达所要传达的信息，这照片本身就是人文摄影的作品 人文摄影中摄影者和被摄者的关系到底是怎么样的？有人说，摄影者的位置应该高于被摄者，带着关怀和试图改变 主体的心态去拍摄。这句话是否有可斟酌之处先不说，摄影史上有不少拍摄肖像的摄影师也是这样做的，比如丘吉尔那幅著名的肖像，摄影师拍摄了很多次都不满意，最后走上前去，把首相嘴里的雪茄抽了出来，丘吉尔诧异以后就是愤怒，这一瞬间被拍了下来，成为不朽之作。

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导语：人文摄影在摄影中是一个很特别的分类，其本质是关注人的生活状态的摄影活动，要反映人的本质特征，包括生存状态、精神追求、风土人情和历史文化等。人文摄影可以说是一门艺术，对于初学摄影的小白来说，显然有些难度，而对于想要快速进阶的摄影小白来说，不妨学学下面几招。

光圈值：f/5 感光度：ISO-4000 曝光时间：1/80秒 焦距：573毫米

人文纪实摄影是以人为主要对象的，所以想要拍出精彩的人文大片，交流必不可少，而想要和当地人无障碍交流，快速拉近自己与被摄对象的距离，最好的方法便是接纳并融入到他们当中。

而摄影小白想要在这期间拍下当地的`风土人情，最好的选择便是带上一台高端便携数码相机，机身紧凑不占地，操作简单好掌握，大底高画质，连拍速度快好抓 取，NFC功能随拍随传，佳能G3 X相机就是这样一台便携数码相机，机身小巧可以有效减少摄影师的侵占性，而24-600mm的光学变焦允许摄影者从远处拍下当地的风土人情，也是避免给当 地居民造成侵略感的利器。

光圈值：f/32 感光度：ISO-125 曝光时间：1/2000秒 焦距：88毫米

既然以人为主要对象，对摄影小白来说，能够快速简单的拍到想要照片的方法就是让被摄者“摆姿势”。

1、让被摄对象依靠在一些物体上

光圈值：f/56 感光度：ISO-1250 曝光时间：1/8秒 焦距：72毫米

倚靠外物的人们通常更趋于静止，降低了拍摄的难度。对初学摄影的小白来说是一个很好的选择。上图中，高大庄严的教堂，神父安静的坐在椅子上，传递出一种安 定人心的力量。照片显然是长焦镜头拍摄，墙面背景做了一定虚化，近景中的花束给整个画面增添了一份灵动，佳能G3 X相机24-600mm的光学变焦能轻松的做到这些。

这张老爷爷的睡颜照是依靠物体拍照的一个极端表达，怎么样，拍摄难度降低很多吧!用佳能G3 X相机的长焦镜头从远处拍下老大爷的午睡场景，避免了近距离拍摄打扰老大爷的可能。逆光拍摄下，佳能G3 X相机的大尺寸感应器能在短时间内收集更多光线，有效降低亮暗对比，保证画面光线协调。

2、被摄者与环境交流

在画面内加入一些被摄者周围物体，已具有当地文化特征或者能说明被摄者身份为佳。

光圈值：f/45 感光度：ISO-1600 曝光时间：1/80秒 焦距：229毫米

在异国厨房中，各种食材器具整齐摆放，厨师正在做食物，他们在笑什么烤什么厨师下一步要做什么被摄者与周围物体“交流”使照片包含更多人文信息而且更具叙事性。

当地居民与乐器相互“交流”，你是否听到了他们充满力量的民谣。

3、记录特殊活动

光圈值：f/56 感光度：ISO-800 曝光时间：1/800秒 焦距：932毫米

记录当地人的特殊活动能使照片的叙事性更强，西班牙斗牛场上，斗牛士翻飞红布与牛博弈的瞬间被相机定格。站在看台上，佳能G3 X相机不只是照相机，还是 “望远镜”，24-600mm的光学变焦把激动人心的斗牛场景“拉”至眼前。佳能G3 X相机59张/秒的连拍和32张/秒的自动对焦连拍可以快速捕捉并定格斗牛场上的精彩瞬间。

4、尝试多种表情

微笑的表情固然稳妥，却也容易缺乏新意和深意。不妨让被摄者尝试不同的表情，期间可以亲自示范来表达自己的想法。

光圈值：f/28 感光度：ISO-1600 曝光时间：1/15秒 焦距：88毫米

一般平静且出神的表情会使照片更显深度也更容易引发联想，人脸角度和眼神的一点变化就可能改变整张照片的氛围。老大爷挑着灯、吸着烟，坐在船头，目视远 方，虽然不是冬天，却给人一种“独钓寒江雪”的苍茫。佳能G3 X相机的大尺寸感应器在短时间内收集大量光线，有效降低了画面中的噪点。

5、注意构图

光圈值：f/56 感光度：ISO-400 曝光时间：1/1000秒 焦距：178毫米

在拍摄多个物体时不妨让他们进行一些排列，不论是创造性还是趣味性，都能为相片增色不少。

光圈值：f/28 感光度：ISO-125 曝光时间：1/1600秒 焦距：88毫米

摄影可分为几种，其中包括人文摄影和纪实摄影。以下是我为大家整理的人文摄影和纪实摄影的内容，欢迎大家参阅。

人文摄影的介绍

人文，泛指人类社会各种 文化 现象。人文还应该有文明的成分，总说某某地方人文环境比较好，其实指的是某地方某方面比较文明。人文是一种文化现象，是一种精神上的东西，是整个社会现象的总和。所以人文具有地域性，民族性，历史性。人文就是以人为本位，所反映出来的东西一定是人，关怀的是人，尊重的也是人。

人文摄影大概应是研究性的，陈述某种或某些价值的，须摄影者长期体验和思考而积累成专题，在这里摄影才还其手段和工具的本质。观看这些照片的人开始是不会注意它的影调、质感等形式要素的，而是一下子就被其内容吸引。而这正是这些照片技艺高超所在，是纯属运用技艺不为其所累的表现，是摄影的最高境界。至于现在很多人热衷的器材拜物教，润与不润、透与不透……不在同一个范畴谈论。

何为人文摄影用你的相机留下的历史!即生活中真实的一面。

现在的人文摄影有很多人是在猎其中创作。尽管摄影被人从两个截然不同的方面来理解：一是作为一种清醒的、确切的认识和有意识的理解活动;一是作为一种前理智的、直觉的相遇方式。但我认为在猎奇中获得的作品并不属于前理智的、直觉的相遇方式。

我认为在人文摄影的拍摄中，这两种截然不同的理解完全可以融合在一起。清醒的、确切的认识和有意识的理解活动即融入到被拍摄群体中去，和这个群体共同生活，体会、感受、理解不同群体的生活习性及思考你要拍摄的主题、内容。也就是布莱松说的“在那之前和之后都要思考”。而前理智的、直觉的相遇方式即凭直觉、凭本能去拍摄，而不做过多的思考，让按动快门成为下意识的动作，就是“绝对不要在拍摄时思考”。麦诺尔·怀特说：“摄影家创作室的精神状态是一片空白……在寻找画面时……摄影家将自己投入到触入眼帘的人和事物中去，将子等同于一切事物，以便更好的理解和感受它。”思考被认为会蒙蔽摄影人透明的意识，而且会侵犯被拍摄对象的自主意识。

现在大部分人文摄影作品拍的无外乎是被摄对象的悲伤、痛苦、喜悦等几种状态，但这些被记录下来的影像到底有多少是那些被摄者真实的、平实的生活状态就真的是他(她)们的喜、怒、哀、乐吗“摄影”我认为是种“主观艺术”，难道当你举起相机准备拍的时候你会拥有被拍方全部感受和全部人生经历因为“子非鱼，焉知鱼之乐”

“成为发生的某一事物的旁观者，是一种典型的现代 经验 ，这种经验是由那些被称为新闻记者的专业性职业旅行家提供的，已累积了超过一个半世纪。”

诚然照片是客观的，具有可信性的，它“不是争论;它们就是事实直接对眼睛所说的未经加工的声明”。但正是这种认识成全了猎奇，让越来越多的摄影人形成了新闻记者式的拍摄方式。这种客观性还让越来越多的摄影人忽略了照片的非客观性和欺骗性——照片既是对某一状态的客观记录，亦是对这一状态的扩大和夸张。即放大了痛苦，夸张了欢乐……使观看者看到的已不再是原本的真实的痛苦和欢乐，而是被放大了、被夸张了且还掺杂着拍摄者主观意识的。众所周知，摄影是瞬间艺术，因此选择什么瞬间或抓住什么瞬间给观看者看，完全取决于摄影人，而这个瞬间是表象的瞬间还是深层的、真实的、平实的瞬间是摄影人应该思考的。

总是有人抱怨说拍摄有新意、能感动观看者的作品越来越难，说可拍的都被别人拍遍了。但真是这样吗

现代人已经远离了“森林”，远离了自然，我们已经更习惯作过客，用一种置身于被摄群体之外的眼光去拍摄，去拍摄那些我们认为新奇的瞬间。但我认为就“如现代人奢好没有实体的货币和信息一样，并没有意识到自己已经远离实质上的‘生’，还正享受着虚假的繁荣一样。”我们总想用少见的、怪诞的、夸张的画面去刺激观看者，去感染他们、吸引他们。然而，“我们与‘生’之间的裂缝处，渗出了‘空虚’。这个‘空虚’，不正成为现代人做出各种令人难于置信、奇怪无聊之事的温床吗”

做人文摄影的，首先应该是个人文关怀者，面对人和他们创造的物质文明和生存方式有自己的见解并能用摄影手段阐述这一见解。但最后从作品中体现出来的决不应该是“高等人”看“低等人”的视角。

既然是人文的东西，我觉得主体无外乎一个“人”和“文”字，人是社会的人，更是历史的人，所以我觉得人文摄影可能更关注的是一种历史和当今文化融合，拍摄者往往更多地加入了自己的思想感情，需要拍摄者在了解和体会被拍对象方面有自己的理解和体会，或者需要有一定的社会阅历。

纪实摄影的介绍

1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roy stryher)就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。纪实摄影(documentary photography)，就摄影而言,最先使用"纪实"一词的是20世纪初法国摄影家欧仁·阿特热。"纪实"这个词源于拉丁文的"docere"，意思是"教导"，纪实照片的功能不止于传达信息，他还教导观众从他所透露的真相认知社会的某个层面。

1940年，美国纪实摄影家多萝西娅，兰格(Dor other lange，1895-1965年)为英文"纪实摄影"概念确定了理论意涵。观点:纪实摄影反映当下，为将来作影像实证。纪实摄影反映的是人与人，人与自然的关系;主要记录人的活动;描绘人类社会生活中的制度、习俗等;揭示影响人类行为的生活方式;不仅需要专业工作者参加，而且还需要广泛的业余摄影 爱好 者参与。1985年，美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼安克莱恩(stphani e Am Rlein)在《纪实摄影的新定义》中说:1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质，展现生活条件，无论是好是坏。2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。

《纪实摄影》封面中文"纪实摄影"概念的创始人是王惠敏。1984年，该词初见于《国际摄影》，是当时的编辑王惠敏临时想出来为国外某一种摄影样式起名的。在流行拿来主义的20世纪80年代，这个被对应为英文"Document Photography"的概念，很快就在国内作为一个有特指而没有确切定义的孤立存在概念，普遍使用开来。纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。

纪实摄影的价值

一、纪实摄影的出现是摄影本身的一次解放，更是意味着摄影走出绘画的惟一出路。纪实摄影以反映社会人为本质，摒弃那种唯美及人工的倾向，创出了新的美学领域：在纪实摄影活动中，艺术被淡化了，美学意义却更强了。因为纪实作品并不是什么美的原则，丑的原则或是均衡，对称等所能阐释的，纪实摄影的一切都是统摄在人的这面旗帜下，关于人的一切就是纪实作品的一切，人性的涵义也正是美学意义最重要的部分。

二、纪实摄影冲出了绘画的美学上的樊笼，挣脱了绘画本身的专制解放了自己，而且在前后一大批“新视觉”的实验者们的努力下建立了一整套有关摄影本身的美学主张，并以自己独有的摄影性为人们提供了新的视觉领域。

1、尽可能凑近你的拍摄对象在这里，就不能不援用国外著名战地记者罗伯特卡帕说过的一句话：“如果你拍的不够好，那是由于你离的不够近”。不要惧怕接近你的拍摄对象，只要你是善意的亲近，会让你收成更多。

2、擅长察看，培育本身的察看力当我们在一个相对于繁杂的拍摄场景内，一时间你可能觉得无从下手，找不到拍摄的方向。那末你可以先尝试，在场景内寻觅“对照元素”或你觉得有趣的人来拍摄。

3、贴近人生，从身旁的细微的地方入手只要你有一双擅长发现的眼睛，你走到哪里均可以找到值得拍摄记录的镜头。你也许曾有这样的经验：当你站在街道上拿着镜头准备拍下眼前的主角时，对方也察觉到你专注而静谧的压迫感，回眸注视着你，一股尴尬感受从你内心油然而生。这几乎是每个人文摄影新手必经的路程，如果可以，和对方多聊两句，也许就能搭建起友谊的桥梁。

4、学会等待，切勿着急拍摄。

5、拍摄风光我们都了解需要等待适合的光线或者天气，才能得到一张满意的作品。拍摄人文作品有时候也是需要等待，但等待的就不必定是光线了，等待的或许是拍摄对象的一个动作、一个表情、或是一个路人。熙来攘往的街头上，等待的是路人起步的那一刻；高耸的建筑物下，等待的是站立于前的某个身影；公园里的长椅，等待的是两条长长的影子……在街头摄影时常在等待，我们等待一个对的景、对的人，在那瞬间，拍下那张欲意传达的画面，而这个过程中，最无需考量的恐怕就是效率。

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