倾城之恋的作者

张爱玲小说《倾城之恋》基本信息　作　者： 张爱玲 着

内容简介

《倾城之恋》是张爱玲最脍炙人口的短篇小说之一。

故事发生在香港，上海来的白家**白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。

作者自述

《倾城之恋》是一个动听的而又尽人情的故事。《倾城之恋》里从腐朽的家庭走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍是庸俗。

张系国小说《倾城之恋》内容简介

“倾城之恋”选自张系国的科幻小说“星云组曲”。“星云组曲”由十个故事构成，勾绘从二十世纪到二百世纪的未来世界，这十个故事是：1) 归。2) 望子成龙。3) 岂有此理。4) 翦梦奇缘。5) 铜像城。6) 青春泉。7) 翻译绝唱。8) 倾城之恋。9) 玩偶之家。10) 归。

关于索伦城的故事，在张系国后来的三本科幻小说“五玉碟”、“龙城飞将”以及“一羽毛”中还有进一步的发展。

创作背景

张系国的“文以载道”除了反映在对世人的警告外，还铺排出强烈的史观及哲理，《倾城之恋》便是一个佳作。这个故事描写了学生利用时光甬道到过去的时代进行研究，在各时代中穿梭来回，而历史的完整及必然性都是不能被破坏的。

张系国在他所写的《向未来寻找历史的根源》中表示，历史不应包含"过去"，也必须包括"未来"，包括过去及未来的历史，就是全史。科幻小说的长处正是它处理的题材包含人类的过去、现在以及未来，科幻小说都是全史学家，因为他所要探究的是人类整个的精神面貌。

《倾城之恋》的背景是呼回文明，收录这故事的《星云组曲》中还有篇<铜城像>，说明的是索伦城为了铸像而相互争夺的长时间历史，终至呼回文明的毁灭。这些属于呼回文明的故事，集大成是在张系国的“城三部曲”(《五玉碟》、《龙城飞将》、《一羽毛》)，描写索伦城及呼回文明中的种种故事，颇具张系国形容的"陌生的美感"，若是读了张系国的科幻小说，心中难免期待他能为索伦城的"全史"修完，"呼回族"在台湾科幻小说界一定具历史意义。

“城三部曲”极具妙思，光是第一部曲《五玉碟》中便惊奇连连。为了对抗侵占索伦城的闪族，索善部庐想尽办法，而死士们遭到陷害误服毒药，为了找到解药的配方，众人需在一幅名为"五玉碟"的画作中思悟配方，这其中酝含了易理、哲理等等中国素有的学问及思想，张系国更在其中自己造了呼回文，读起来相当有趣，但也伤脑筋。在《V托邦》的新书发表会中，天下文化科幻书系的顾问叶李华便想建议李安，如果想要拍科幻**的话，"城三部曲"是很好的选择。

没有拍过烂片，而且全球商业票房和影迷口碑双丰收的导演。我认为只有一个人，那就是克里斯托弗·诺兰，一个一个被影迷奉为“诺神”的男人！

诺兰的风格就是，总让观众期待下一刻，却不让观众留在这一刻。而后者才是学院关心的。1997年，诺兰还是个扛着摄像机的26岁的年轻人。他正在拍一部**，预算只有6000美元。他们穷得连专业的打灯都买不起。

2017年，诺兰已经创下了33亿美元的全球总票房。其中2008年的《蝙蝠侠：黑暗骑士》初上映一周就打破北美多项票房纪录，包括最大规模上映、最高零点首映票房、最高单日票房等。

并最终成为当年票房之最；影评人同样爱他，当他带着处女作《追随》始一出场，他们对诺兰便不吝赞美，但总体上影评人对他还是保有相当程度的认可和热情，这在充满争议、弹多于赞的影评界，可以说并不多见。

然而不得不说，诺兰最狂热的拥趸，非影迷莫属。时至今日，诺兰已是大批观众心目中的质量保证：“诺兰出品，必属神作”。这不是笑谈，而是事实——在目前IMDb评分前50名中，诺兰的作品占了6个，这在**史上是独一份。

尽管IMDb评分并不能完全作为参度**的标准，但**爱好者的认可，的确是一部**成功的终极标准。何况诺兰目前一共也只有8部不算敦刻尔克作品，其中大多数都被推崇到这样的高度，称诺兰为“神”，恐怕并不为过。

优点和缺点都同样突出的导演

说缺点的话，他在视听语言的细节上存在问题。单场戏内，一个镜头一个镜头地看，剪辑节奏经常拖沓，有不少累赘镜头。有时候他喜欢用呆板乏味的对话来推进故事，对白也缺乏神采。

本质上，诺兰是一个肤浅的创作者，他擅长精密复杂的思维游戏，为观众提供解谜带来的快感。他的叙事结构精致巧妙，但冷冰冰的没什么人味儿，看完他的多数影片，观众的感觉是佩服大于感动。

但说到对当代好莱坞**的综合影响，诺兰在最近二十年来的导演中至少可以排在前三，可能只有詹姆斯·卡梅隆和昆汀·塔伦蒂诺可与之相提并论吧，斯皮尔伯格什么的毕竟太老了，他们更属于上一个时代。

我不是说这三人最好或我最喜欢，而是指对好莱坞**这样一个具体的对象所产生的影响，而且我的评判标准也不是票房。

商业**的革新者和改良者

诺兰是主流商业**的革新者和改良者，但还谈不上是颠覆者。主流商业**也不欢迎颠覆，它只是接受改良。

不过，对于创作来说，革新不是一件需要大加吹捧的事。有很多并不革新的好导演、好**，也有很多作出革新但最终作品高度一般的创作者。一般来说，我们欢迎革新，但不能唯革新论。革新与好不好，毕竟是两码事。

诺兰的革新体现在几个方面

首先他在超级英雄**中引入了一些真正的政治和社会议题。在过去，这些是不被讨论的。意大利学者艾柯曾经批评，既然超人有那么大的能力，天天去抓强盗小偷有什么意义？

他完全可以改变世界运行的法则，真正造福人类。但好莱坞不会那么拍，这决定了超级英雄**本质上是童话。然而《黑暗骑士》三部曲中涉及到的一些冲突，在现实生活都可以找到对应版本。

也就是说，诺兰让蝙蝠侠处理的是一些真正的社会问题，并不是超人面临的那些伪问题。因此，当三部曲中的第二部面世时，我们都记得，有很多观众在感叹这是对人性探讨最深入的一部大片。

不过他采用的策略并不高深，他只是选择了很多炙手可热的大众议题，扔到影片的叙事中，观众自然会从中发现他们关心的内容。以及更重要的，是某些风格创新。

更具体地说，是叙事上的风格创新，诺兰属于这股潮流，他不是最早的，但达到的高度应该是数一数二。

近十年来，中国大陆最出色的导演有哪些？个人比较认可的有以下几位。

1、李安是真正的**家，三次获得奥斯卡奖，他的每一部作品都获奖连连，成为华人的骄傲，李安在世界**史上都有着举足轻重的地位，《卧虎藏龙》把中国文化传遍世界，希望李安能带给我们更多经典作品。

2、张艺谋是中国影响力最大的导演之一，他的每一部作品都成为大众谈论的话题，作品也屡次获得奥斯卡提名，他为中国**的发展做出了杰出贡献。代表作《英雄》《活着》《归来》。

3、陈凯歌近些年的作品多少有些令人失望，可能是《霸王别姬》的成功令他备受瞩目。观众对他寄予太高的期望，然而陈导并没有继续他的辉煌传奇，后来的作品影响力也慢慢变小。代表作《霸王别姬》《黄土地》。

问题一：**饮食男女的结尾什么意思？ 令大家意想不到的是，与朱爸结婚的不是那个整天絮絮叨叨的、令朱爸讨厌的锦荣妈，而是锦荣。姗姗的朱爷爷变成了爸爸。更令人惊奇的是，姗姗妈锦容又怀孕了，朱爸又要有一个新的孩子了，可能是男孩，也有可能是朱家甄、朱家倩、朱家宁的“眉眉。”

问题二：求对《饮食男女》结尾的理解 25分 这有点复杂，因为李安的**里面通常会探讨多过一个以上的含义，我只能就我个人的理解来谈。

李安透过三部**：推手，喜宴和饮食男女来探讨中国传统文化下的家庭在现代社会里的意义与变迁。推手主要冲击得是养儿防老的观念，喜宴则是同性恋对传统家庭的挑战，到了饮食男女，其实有集大成的意思。虽然没有再讨论同性恋，但是对中国搐重男轻女（三个女儿）和女大不中留，老人追求第二春以及夫妻年龄差距（老朱最后找的是他大女儿的同学）的观念和看法提出了思考。

简单说完背景，才能看结尾。三个女儿当中，原本最独立，最倔强，最有主见的是二女儿，但是最后还留在老朱身边的还是这个二女儿。家宴有过年的象征含义，所以我自己对这段的理解是，导演对于中国传统家庭观念的一个反讽：过年了，能够陪在自己身边的，却是那个原本没有期望她会陪在自己身边的那个孩子。就像很多父母宠儿子，结果到老奉养自己的却是女儿一样。

这是我的理解，和你分享一下，你可以有你自己的看法。

问题三：饮食男女这部**讲的是什么意思 生活琐事中反映的父女亲情。

问题四：饮食男女讲的是什么意思 食（饮食）色（男女）性也。

问题五：饮食男女讲了什么 1994年，李安执导了《饮食男女》，把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧之中，不仅增加了可视性，而且展现了东方文化迷人的魅力。李安表现中国家庭伦理、东西方文化冲突、新旧观念冲突的一系列影片，在这个特殊的形式中达到顶峰，李安也成功地完成了他的“父亲三部曲”或者说“家庭三部曲”。

**中,三个女儿各有爱情上的烦恼，没有人关心老爸，令他连味觉也逐渐失去了。女儿们本以为从美国回来的归亚蕾很适合跟老爸凑一对，不料他的再婚物件大爆冷门。本片的剧情安排无疑是相当刻意，用隆重的吃饭仪式来架构全片虽符合主角身份，却表现得不够生动自然。不过导演还是将这个伦理喜剧拍得流畅热闹，风格上依旧兼顾中国文化与国际口味，是典型雅俗共赏路线下的作品，那些令人垂涎的菜式展示更成为本片最大特色。由于本片在国际影坛上卖座成绩优异，使李安得以进军好莱坞执导西片《理性与感性》。

问题六：《饮食男女》观后感，结局怎么样 咖啡 i 的女孩电话

问题七：**饮食男女中最后老朱要跟老二说什么 再干一杯吧

问题八：请问李安**《饮食男女》 中，为什么三个女儿一直说孝顺都，最后却全部都离开了父亲？ 各有追求

问题九：孔子曰，饮食男女人之大欲，什么意思？ 表面上的意思是 人离不开饮食 和男女之事 其实孔子想表达的意思是 这是人的大欲 所以一定要把握好这个阀 节制欲望！

**江湖五十载，金马浮沉浪淘沙(1)

琼瑶、胡金铨、归亚蕾、徐枫

张艾嘉、柯俊雄曾合作的《我的爷爷》。

金马奖过去半个世纪，从局限于台湾地区的奖项扩散至整个华语地区，已成为华语**界最受瞩目的**盛会之一，也是华人**工作者的最高荣誉。和大陆**金鸡奖和香港**金像奖不同，金马奖更具开放性。40届之前，参赛影片只要是“以华语为主要发音的影片”即可(这之后删去“主要”两字，只要片中有华语都可参加)，且没规定是否曾公映。这种开放性，让大陆、台湾、香港甚至新加坡、澳大利亚、美国等地出产华语片、**人都有机会获得肯定。

上世纪90年代，金马奖变成完全由民间举办后，包容性和前瞻性也更具显露出来。大制作、大明星可以捧杯，小成本文艺片、不知名演员也能获奖。很多如今知名的**人第一个奖项肯定就来自金马。

翻看过去50年的金马奖，就像是阅读一本浓缩的华语**史。我们既能看到时代精神和评奖标准的变迁，更能领略到每个时代**人的卓越风采。 取自金门马祖

1962年台湾官方为鼓励优良国语影片及优秀**工作者，由“新闻局”举办金马奖。在金马奖的前二十年，由于评奖为官方主办，获奖人和**多集中在台湾**和香港国语**。“金马”二字源自金门、马祖两外岛地名的字首，刚好也符合全球主要**节名称以“金”字为头的潮流。前十届，由于官方色彩浓厚，获奖影片多由中央**公司、台湾省**制片厂等出产。不少影片也颇具意识形态色彩，也经常有官员参与颁奖。

电懋VS邵氏

上世纪60年代，刚好是邵氏兄弟和**懋业(简称电懋)在香港乃至东南亚展开激烈竞争的年代。第一届金马奖最佳影片《星星太阳月亮》就来自于电懋，当时电懋的实力可以说略胜于邵氏，举例说，1964年金马奖曾停办一年，一方面因是与第11届亚洲**节(今亚太**节)撞车，更重要的原因是当年电懋公司总裁陆运涛一行三十余人在台中飞机失事罹难，当时这个事件震动华语**圈。

1963年第二届金马奖，由邵氏**公司出品的《梁山伯与祝英台》拿到6项大奖，是前十年囊括奖项最多的影片之一。可以说，在陆运涛罹难后，邵氏影业才开始了在华语影坛长达三十多年的统治地位。

李翰祥

作为华语影史的传奇人物，李翰祥一生拍片无数，类型横跨历史、戏曲、奇情、风月、歌唱、恐怖等类型。第二届金马奖便凭《梁山伯与祝英台》就拿到最佳导演在内6项奖，第四届《西施》再包揽最佳影片和最佳导演，第九届凭《缇萦》获最佳编剧。李翰祥虽不是金马奖获奖最多的**人，但其作品的票房纪录、引发的争议、对两岸三地**工业的影响则无可置疑。

李行

从第三届开始，李行导演共有《养鸭人家》(上图)《哑女情深》《婉君表妹》《还我河山》4部影片获得金马奖，其中《养鸭人家》获1965年第三届金马最佳影片和最佳导演奖，开启台湾**健康写实主义风潮。从此李行成为台湾导演扛鼎人物，晚年更是为两岸**文化交流做了很多工作。他是金马50年历史上获最佳导演奖最多的**人(和杜琪峰并列为三次)，而他导演的7部影片曾获最佳影片，更让人难以望其项背。

-崭露头角

上世纪60年代开始有多部琼瑶小说改编**获金马奖，除《哑女情深》《婉君表妹》外，还有《烟雨蒙蒙》《几度夕阳红》《庭院深深》等多部影片获得表演奖项。进入70年代后更多琼瑶小说改编成**和电视剧，成就华语影视圈长达近五十年的琼瑶传奇。

与张彻一起开创华语新派武侠片的胡金铨，也在这个阶段崭露头角，从演员起步的他凭借自编自导的《大地儿女》《龙门客栈》分获第四届、第六届金马奖最佳编剧。而更大的肯定在之后，1979年凭《山中传奇》获16届金马奖最佳导演。

直到今天归亚蕾还活跃在华语电视屏幕。年近七十的她出道甚早， 1965年22岁的她主演首部**《烟雨濛濛》，1966年获第四届金马奖影后。后主演过多部**、电视剧。1970年的《家在台北》，于第八届金马奖再获影后。 二秦二林

上世纪70年代的台湾，以琼瑶小说为代表的爱情文艺片成为主流，这些**里的俊男美女迅速成为超级红星，曾出现过一道人称“二秦二林时代”的亮丽风景：秦汉、秦祥林、林凤娇、林青霞，这四位俊男靓女在银幕上演绎出一桩桩动人的爱情故事；银幕外也有精彩的感情戏。

秦祥林最早走红，主演了《一帘幽梦》《我是一片云》《月朦胧鸟朦胧》等。1975年他在第十二届金马凭《长情万缕》获得影帝，1977年第十四届金马凭《人在天涯》再获影帝。不过与秦祥林相比，秦汉的金马履历就没那么辉煌了，秦汉唯一一次拿金马奖却不是琼瑶**，而是1978年李行导演的《汪洋中的一条船》，饰演残障人士郑丰喜。不过与这些演艺生涯比起来，观众似乎更热衷当年两人“争夺”林青霞的八卦，而相较于林青霞，林凤娇在最走红的年代(1982年)嫁给了成龙大哥，从此相夫教子。

徐枫

从一代侠女到国际知名制片人，徐枫在华语**史上算是不多见的传奇女子。17岁出演胡金铨的《龙门客栈》成名，1976年凭借在《刺客》中的出色表现，获得第十三届金马奖影后，1980年在第十七届金马奖上凭《源》再获影后。嫁给香港富商汤君年后，徐枫转而成为制片人，成就更大。第二十七届金马奖最佳影片《滚滚红尘》，唯一在戛纳**节获得金棕榈奖的华语片《霸王别姬》。

柯俊雄

柯俊雄是台湾**界“劳模”，出演200多部**，类型横跨爱情、动作、历史等。1979年柯俊雄凭《黄埔军魂》获第十六届金马奖最佳男主角，1999年自导自演《一代枭雄：曹操》在三十六届金马奖再获影帝。闯荡香港影坛期间，他参演的《江湖最后一个大佬》等在很多录像厅青年心目中留下不可磨灭的印记。不过坊间更爱聊他的“江湖”传闻，其中最出名的便是“欲女舒淇出道”和“斗殴古龙之死”。

张艾嘉

作为华语**圈不可多得的全能女性**人，张艾嘉从上世纪70年代末开始从影，入围过导演、女主角、女配角、原著剧本、改编剧本等多种奖项，甚至还担任过金马奖主持人，七次入围最佳女主角也抱回两座金马影后。1981年第十八届金马奖凭《我的爷爷》获金马影后，1986年第二十三届因《最爱》再获影后。

-崭露头角

徐克金马奖从来是不拘一格降人才，其前瞻性屡屡被时间证明。1981年刚满30岁的徐克在第十八届金马奖凭《鬼马智多星》获最佳导演，至今他仍是金马奖史上最年轻的导演奖获得者。这之前他的《谍变》《地狱无门》《第一类型危险》开创了香港新浪潮，但始终未获奖项肯定。金马的鼓励让徐克更加锐意创新。 新浪潮

上世纪80年代中期到90年代中期是香港**黄金时期，金马奖的开放性也为这时期香港**给足肯定，包括周润发、梅艳芳、周星驰、张曼玉、成龙、王家卫等明星、名导不断涌现。与此同时，台湾**“新浪潮”运动兴起，侯孝贤、杨德昌、李安等导演脱颖而出。尤其在1989年的第二十六届金马奖上，最具标志性的便是侯孝贤和他的《悲情城市》，影片在获得最佳导演奖等多项大奖的同时，获得第四十六届威尼斯国际**节金狮奖，也开启了华语导演的欧洲**节拿奖的风潮。《悲情城市》题材上直面台湾敏感的“二二八”事件，间接推动了台湾电检制度的松动。该片不但奠定了侯孝贤个人风格，也开启了台湾新**辉煌之路。

杨德昌

1986年第二十三届金马奖上，战胜吴宇森导演的《英雄本色》获得最佳影片的是一部叫《恐怖分子》的**。该片由杨德昌执导，时年39岁的他才执导过三部**。《恐怖分子》是他第一部多主人公**，他用现代变革的眼光来看待台湾都市的文化变迁与人情世故，偏重理性剖析，极具批判意识。1991年，杨德昌带来《牯岭街少年杀人事件》(上图)更成为他职业生涯代表作，当年在第二十八届金马奖再获最佳影片和最佳原创剧本。这部长达4个小时的史诗作品，也让杨德昌为西方评论家所知。可惜的是，他于2000年凭借《一一》获戛纳**节最佳导演奖，迎来事业高峰却罹患直肠癌，艺术生命戛然而止，2007年离世。

侯孝贤

如果要评选近三十年最能代表台湾本土导演，侯孝贤排第二，没人敢说排第一。李安更多的作品在美国创作，杨德昌则以拍片慢著称。侯孝贤1973年以场记身份踏入**圈，1989年《悲情城市》获得金马奖最佳导演，1995年第三十二届《好男好女》再获最佳导演肯定。金马奖肯定的只是侯孝贤作品的一部分。

无论是《风柜来的人》《冬冬的假期》，还是自传性的**《童年往事》《恋恋风尘》都引领过风潮。而台湾三部曲(悲情三部曲)《悲情城市》《戏梦人生》《好男好女》，确立了他的大师地位。如今的侯孝贤已成为台湾**领导者，担任金马执委会主席几年来，已将该奖项做成华语**界影响力最大的盛会。

李安

1991年第二十八届金马奖，是**导演人才辈出的一年。当时和王家卫、杨德昌同时提名最佳导演的还有李安和关锦鹏。1991年李安是以处女作《推手》(上图)参赛，该片让郎雄获得金马影帝，王莱获得最佳女配角的肯定。躲在背后的李安似乎被人忽视，但就是这部片开启了李安的**梦。1993年第三十届金马奖上，他以《喜宴》获最佳导演和最佳原著剧本，2000年《卧虎藏龙》获得最佳影片肯定、2007年《色，戒》再获最佳导演和最佳影片。

成名于金马的李安，如今享誉全球影坛，擅长于中西文化融合的他，两度得到奥斯卡最佳导演的肯定，也是唯一获得奥斯卡最佳外语片的华人。金马50周年之际，这位台湾**影坛最具国际影响力的导演担任评审团主席，金马奖重新向更开阔的视野出发的意味异常浓烈。

-港星“翻身”

周润发

1985年二十二届周润发凭借《等待黎明》首次拿到金马影帝，这是他结束和电视台的合约，专心**领域后获得的第一个肯定。对于片中主演周润发而言，《等待黎明》虽然不是他演艺生涯的分水岭，但也重要。在这部写尽悲情之能事的影片中，他的演技成功突破了以往的瓶颈。自此，星路逐渐走出低谷步入高峰。1987年二十四届金马奖上，周润发凭《秋天的童话》再获影帝肯定。

成龙

谁是金马史上首个蝉联影帝的人？梁朝伟、周润发，不，是成龙。1992年作为台湾女婿的他在第二十九届金马奖凭《警察故事3：超级警察》称帝，第二年再凭《重案组》称帝。尽管成龙当时红遍亚洲，但动作片一直是商业片的代表，经常和**奖无缘，金马将成龙纳入视野，也是这个老牌**奖从固守艺术和思想性，向拥有越来越多受众的商业**妥协的一种转变。

王家卫

1991年第二十八届金马奖上，赢了杨德昌获得最佳导演奖的人叫王家卫，当时他的参赛作品叫《阿飞正传》。许多年回头来看，这样的结果其实也是公平的。王家卫是现在香港乃至华语影坛最负国际盛名的导演，独树一帜的叙事和影像美学，建立强烈的个人风格，甚至影响到不少国外导演。王家卫曾五度入围金马奖最佳导演，虽只有《阿飞正传》获奖，但《重庆森林》《东邪西毒》《花样年华》《春光乍泄》部部都能获得国际影展的肯定。2013年第五十届金马，王家卫再携《一代宗师》而来，被誉为获奖大热门。

张曼玉

1989年，《三个女人的故事》战胜《悲情城市》获最佳影片，这部影片导演在之后也大放异彩，他的名字叫关锦鹏，但更重要的是25岁的张曼玉那年凭此片获得金马女主角，从此开启了这位香港女星获奖之路。在这之后，张曼玉分别在第二十八届《阮玲玉》第三十四届《甜蜜蜜》、第三十七届《花样年华》获得女主角肯定，同时也在香港拿到金像奖女主桂冠。至今，张曼玉还是金马历史上唯一四夺女主角的女演员，男主角都没有出现四冠王。值得一提的是，1990年，她还凭借《滚滚红尘》获第二十七届金马奖最佳女配角。

周星驰

1988年第二十五届金马奖最佳男配角颁给了周星驰，这个香港**圈的新人在参演这部影片之前，只是个多年跑龙套的电视剧临时演员、儿童节目主持人，这个奖项似乎象征着“多年媳妇熬成婆”。从此他的**片约开始变多，1990年的《赌圣》小兵立大功在港台创下票房佳绩，这之后三年他连演三十多部喜剧片，奠定了独树一帜的“无厘头”风格。在第一次获金马17年后，2005年周星驰凭《功夫》在第四十二届金马拿下最佳导演和最佳影片。

本土低潮

随着两岸文化交流的频繁，这十年大陆**开始进军金马奖，姜文、陈冲等导演扬威金马奖，而刘烨、李小璐和秦海璐等演艺生涯的开端也来自于金马奖的肯定。而这十年台湾本土**开始陷入低谷，除《美丽时光》《爱情万岁》《卧虎藏龙》外，最佳影片都由香港和大陆**获得。这十年中，杜琪峰和梁朝伟后程发力，开始三夺最佳导演和最佳男演员的历程。而《卧虎藏龙》更是在全球掀起华语武侠片风潮。 梁朝伟

1994年出道12年的梁朝伟，终于凭借《重庆森林》摘得金马男主角，这是他第一次获得主角类的奖项。这个奖似乎打通了梁朝伟的任督二脉，他开始了香港**金像奖五拿男主角、金马奖三度夺魁的历程，均创造两个奖项的最高纪录。而2000年凭《花样年华》拿到戛纳**节男主角，更是让他得到国际声誉。金马50他再度凭《一代宗师》入围男主角，对手是梁家辉、李康生和王羽等，这次他会将金马纪录再度提高吗？

蔡明亮

1994年似乎是蔡明亮年，那一年他的第二部**作品《爱情万岁》连拿威尼斯**节金狮奖、第31届金马奖最佳影片和最佳导演。蔡明亮是继侯孝贤、杨德昌和李安之后，又一位在欧洲**节享有盛誉的台湾导演。他之后的作品《河流》《不散》《你那边几点》《天边一朵云》等都有不错的声誉，但因对评委会看法有异议，曾携《洞》和《黑眼圈》两度退出金马奖评选。2013年他的威尼斯参赛作品《郊游》再度参与金马，不知结果如何。

杜琪峰

2000年杜琪峰《枪火》首次入围金马奖最佳导演，对手有《卧虎藏龙》的李安、《花样年华》的王家卫，最终他突围而出，此时他已出道二十年。进入21世纪，香港**颓势尽显，但杜琪峰却越拍越顺手，2004年凭借《大事件》、2012年凭借《夺命金》又两次获得最佳导演，和李行导演并列金马奖最佳导演纪录保持人。更重要的是，通过杜琪峰的**，刘德华、刘青云也是在事业奋斗多年后终于获得金马男主角的肯定。

桂纶镁

在第49届金马奖中，以《女朋友。男朋友》获最佳女主角，也是继舒淇得奖7年后，该奖项再次回到台湾演员手中。

戴立忍

2009年第46届金马奖上，由演员转导演的戴立忍凭借《不能没有你》囊括最佳影片、最佳导演和最佳原著剧本。影片涉及台湾最底层贫民生活，对社会关怀的态度得到评委会肯定。而业界也认识到了戴立忍身上具备表演、编剧、导演多重才华。

钮承泽

和魏德圣一样，钮承泽也是台湾导演“触底反弹”的代表人物，2010年他导演的《艋舺》让台湾本土片重新进入春节档，并取得票房佳绩。他本人虽未获金马奖肯定，但却推出阮经天、赵又廷等新一代台湾男演员。与大陆合拍的《爱》也在两岸都赢得市场认可。 触底反弹

进入2004年之后，华语**圈生态再次发生较大的改变。由于大陆**市场的兴起和香港**市场的衰落，内地、香港合拍片数量增多，也让这些影片慢慢占据金马奖舞台，两岸三地**人的融合呈现前所未有的高潮。从2008年开始，台湾本土**以《海角七号》《艋舺》为代表的影片开启“触底反弹”的态势。

阮经天

在第47届金马奖中，以《艋舺》获最佳男主角，也是继柯俊雄得奖11年后，该奖项再次回到台湾演员手中。

陈可辛

进入21世纪，香港**产量下降比较快，陈可辛是少量能保证出品数量和质量的导演。1996年的《甜蜜蜜》让他在香港金像奖拿到最佳导演肯定，但金马奖的肯定则要迟到10年。2006年43届金马奖上，凭《如果·爱》获得最佳导演认可。颁奖当晚当时他正在北京筹备《投名状》，剧本刚被投资方否定，正处于极度绝望中的他接到颁奖人吴君如打来的电话，可谓“雪中送炭”。巧合的是，两年后的45届金马奖上，《投名状》为陈可辛赢得最佳导演和最佳影片。

郭富城

如今总结娱乐圈“咸鱼翻身”的例子时，郭富城总是会第一个入选。2005年他在《三岔口》中的颓废演出，为其赢得第42届金马奖影帝，让他迎来演艺生涯第二个春天。从那之后，郭富城在表演方面似乎开窍，连续出演多部颇有挑战性的角色，更于2006年借《父子》蝉联金马影帝，成为成龙之后第二人。

钟孟宏

台湾新生代导演中，钟孟宏是最受欧洲**节肯定的。49岁的他只有三部作品，《停车》获2008年金马奖国际影评人费比西奖、《第四张画》获2010年最佳导演奖、《失魂》入围金马50最佳导演和最佳男主角，并代表台湾参与奥斯卡最佳外语片竞争。钟孟宏的作品比较擅长对准城市人的黑暗面，和钮承泽、魏德圣主攻类型片不同，钟孟宏似乎更像是杨德昌、蔡明亮这类的导演。

刘德华

被誉为华语**圈劳模的刘德华，2004年在第41届金马奖终于获得最佳男主角，这是他2000年《暗战》和2004年《大只佬》两获香港金像奖男主角后，演技得到两岸三地**人的全面肯定。2004年的金马男主角对刘德华意义很特殊，因为前一年他和梁朝伟因《无间道》同时入围，不仅输给后者而且还被主持人蔡康永调侃；2012年刘德华因《桃姐》再获得影帝时，已学会自我调侃：“我就自己付钱拿影帝。”(《桃姐》有刘德华的投资)

一、 特殊效果

按照**的类型和风格可使用不同的特殊效果技法，大体分类如下。

1 特殊化妆(Special Make-up)

从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。

可参考的网络站点有最近拍摄完成的**“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。

2 电子动画学 （Animatronics）

Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作**需要的动物、怪物、机器人等的技术。一句话就是制作机器人演员的技术。

“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatronics制作的演员。在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在**“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。

目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。如果想想Stan Winston制作的 Mouse Hunter就容易理解了。

3 计算机图形 （Computer Graphics）

从1977年制作的**“星球大战”开始，Computer Graphics在**中占的比例越来越大。如今电脑特技技术有了相当的发展。卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列**不可能在有生之年完成了。但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列**也可以全部完成了。

**中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。如今通过这种影像，人们可以感受到Computer Graphics技术离我们如此之近，在这些创作中，制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。

4 影像合成 （Compositing）

这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或WipePan以及Matte Painting等合成影像。这对形象的自然表现非常重要。

过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。为了克服画面质量下降，ILM用了Vista Vision摄像机。而如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使**的表现力得到很大的提高。“阿甘正传”中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。

5 模型 （Miniature）

把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。Miniature是**史上使用历史很长的传统特殊效果。这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。

理论上可以用CG来代替Miniature，但是，现在CG比模型摄影质量和真实感都差，比例和细节部分都不够理想。因此**制作中还是把Miniature作为首选。只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。因此CG的利用还是有限的。举个例子， 影片Lost in Space没有用Miniature 摄影，而把大部分场面用CG来表现。因此影片的真实感和深度感都很差，看**的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。

因此，目前业内人士不赞成使用CG模特。简单举个例子，**中所有有关纽约市的Miniature都是由Hunter Gratzner来制作的。而如果用CG来表现纽约市的话，如何管理那么多的数据量,对CG工作者们来说还是难题。

6 爆破效果 （Pyrotechnic）

爆破效果是利用化工技术表现出的效果，在特殊效果领域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分连起来使用。

因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。

拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。因此利用装有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。Hyper Boxell或 After Burn是应用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得当，就能得到非常逼真的效果。特别是After Burn, 在**“Armageddon(绝世天劫，华纳，1998)”中用过，很有名气。但是After Burn 的渲染时间比Hyper Boxell慢得多，质量方面因很久没有做过比较，不能断定，可能不相上下。

二、 特殊摄影

特殊摄影属于专业摄影技法，据说是某位**制作者在偶然的失误中发现的。

特殊摄影方法可分为四大类。

1摄像机的操作方式；

2在摄像机上安装光学装置，如摄像机的滤镜；

3在后期制作（Post Production）期间，在显像或光学处理过程中利用特殊处理办法；

4拍摄Miniature时用的Go-Motion, 休诺盖尔，Motion Control等技法。

在制作Block Burster时，如果特殊效果场面很多，除了一般的摄影监督以外还要选一位特殊影像摄影监督，专门负责特殊摄影。因为特殊摄影本身需要摄影高手，摄影技术也跟一般的剧情摄影完全不同。ILM著名的丹尼斯·缪伦原先也是特殊效果摄影的监督。

以“独立日”等影片颇有名气的Roland Amorich社团，也聘用了叫Anna Foster的特殊摄影监督。Anna Foster虽然是女性，但她忠实地履行许多男性都感到不好做的特殊摄影监督的职责，而且其实力也被业内人士们所认可，因此很有名气。

1 高速摄影

要通过操作摄像机摄得Slow Motion Scene或者拍摄Miniature时，为了调整比例，可以采用高速摄影。

这种技法常见于吴宇森执导的**，如“喋血双雄”中周润发双手拿着手枪以慢动作打枪战的镜头等。这个**用操作摄像机的手段，每秒 24帧以上的速度拍摄，然后放映机以正常的每秒24帧的速度放映。这样，被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。

一般每秒50/28 帧的速度拍摄，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸场面和戏剧性动作场面主要使用高速摄影。

2 低速摄影

这也是通过操作摄像机得到特殊效果的拍摄方式。跟高速摄影相反，用这种方式可以得到Fast Motion效果。

每秒 24 帧以下的速度拍摄后，以正常速度放映就会得到影像相对于摄影帧速度变快的效果。要在短时间内给人们展示花开的过程或日出的过程时就用低速摄影。

3 缩影（Miniature）摄影

目前，Miniature摄影中普遍使用Motion Control摄像机，有时也用一般的摄像机，而过去用的是休诺盖尔摄像机。

休诺盖尔摄像机利用潜望镜的原理把配有小透镜和反射镜的长管跟TV摄像机和一般摄像机连在一起拍摄物体。附在休诺盖尔透镜上的反射镜像潜望镜一样把影像反射到附在摄像机透镜上的反射镜，摄像机就把反射到反射镜上的影像拍摄下来。 这样可以得到原始的Motion Control拍摄效果。这种拍摄方法一般在物体快速进入直接用摄像机无法拍到的狭窄空间时用得比较多。

休诺盖尔摄像中比较有代表性的是“星球大战” 第一集中X wing 冲向帝国军的Das Star表面的镜头。

4 Goal Motion摄影

Goal Motion摄影跟Clay Animation一样，是Staff Motion Animation技法中应用的Miniature摄影方式。这种技法是利用人们照相时用的单镜头Reflex Camera，边移动照相机，边一张一张地拍摄Miniature的技法。这是ILM为了“星球大战”的拍摄开发的技法。Goal Motion摄影的代表镜头是影片“印第安那·琼斯”里的坑道镜头。这跟原始的Motion Control技法非常相似。

5 Staff Motion 摄影

这里要说的Staff Motion摄影不是像Clay Animation那种Staff Motion摄影技法。Clay Animation那种 Staff Motion是一边一点一点移动被摄体，一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。

而这里要说的是休玛广告里出现过的360°静止场面摄影技法。当然，像“圣诞节的恶梦”这样的Staff Motion Animation摄影也叫作Staff Motion 摄影。但休玛广告中出现的Staff Motion摄影是以被摄体为中心，把Still Camera即人们照相时常用的单镜头Reflex Camera按一定的间隔排成一圈或一排，在同一瞬间里进行拍摄的。这样Still Camera就能制作出从多个角度拍摄的静止画面。在编辑这些画面时把它们粘在一起，做成相联接的影像。

这是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的。它要求非常精确的摄影技法。目前全世界只有两三个人能使用这种技法。 因此，休玛CF制作费用的35%付给了负责Staff Motion摄影的英国人。在Block Burster中可以看到这种技法的是最近拍摄的Lost in Space等影片。

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