面对一幅篆刻作品，有些人可能无法解读(无法从中获取信息)，这就是所谓的审美“失语”。那么，我们应该如何着手解读它呢？既然是审美，那么除了一些主观因素之外，必然有一些客观标准。我根据自己平时的经验，试着借用平时评论菜品常用的“色、香、味、意、养、形”六个方面来谈谈如何篆刻经典阅读，或许对一些篆刻新手朋友有所启发。
一、“颜色”。
主要指视觉效果和印象。当我们面对一个篆刻作品时，首先要看大局。在解读一部作品的时候，要相信自己的第一感觉。法治要看红利分配视觉上是否均衡，是否醒目，是否安全顺畅，是否热闹。字法要看配套的篆书文字是否统一和谐，是否移动变形得当，是否夸张，是否互相照应。刀法要看手法运用是否得当，是否自然，刀与笔是否和谐，笔的意思传达是否到位，病情轻重是否富有节奏感。总之，首先要在大的视觉效果中把握一个基本的位置。
二。“香”。
指“香气”，原意指菜肴的嗅觉效果。在篆刻方面，我们可以理解为篆刻作品的“气”或“气”。我们要看作品有没有金石学精神，有没有书卷气，有没有山林，有没有乡村，有没有江湖，有没有寺庙，有没有傲慢，有没有陌生，甚至有没有戾气，有没有粗鄙，有没有手艺，有没有习惯。或浓或淡，或清或浊，或远或近，或俗或雅。篆刻作品的气息是作品气质和品位的体现，往往是评判一幅篆刻作品好坏的重要标准。
三。“味道”。
是味道，落在篆刻作品上，就是作品的风格取向，是醇厚还是辛辣，是清雅平和还是生动，是别出心裁还是空从容，是难以下咽还是五味杂陈，是似嚼蜡还是回味无穷，是清淡还是呛人。虽然每个人都有自己的口味，但每个人的口味都不一样，把握好调味温度，就能做出一顿好饭。我们在解读作品的时候，可以有自己的口味偏好，但也要尽力根据口味来判断口味，什么都尝试，成为一个美食家。
四。“意义”。
意为意、韵、意境、意向、创意。“意”是判断一件作品是否具有生命力、表现力和艺术感染力的重要因素。无论写意还是工整，缺乏意趣感的篆刻作品都是不成功的创作。你的意图是自然的，避免矫揉造作或过于明显的意图。
五、“养”。
指的是营养。就篆刻作品而言，是指作品的根与基，这要看作品是否活跃，是否充分吸收了前人的经验，根部是否鲜艳发红，软骨是否缺钙缺铁，脂肪过多是否导致肥胖，营养不良是否萎靡不振，内分泌失调是否导致脸上起豆豆，气滞虚火是否导致浮躁，是否导致早熟生长，是否窒息，营养是否失调。
六。“形”。
指的是形状、形态、风格，以及一些看得见的外在特征。篆刻的三要素，即构图、人物、刀法，都会通过一定的“形”表现出来。我们要看作品所采用的造型和形式是否恰当(比如随机造型和加分栏是否运用得当)，阴刻和阳刻是否运用得当，篆书版面与篆书是否匹配合理，篆刻的规则和方法是否协调到位，边栏与篆书是否和谐等等。
以上六个方面的发挥直接影响作品的效果。此外，每一种艺术都有自己的特点，但它们之间也有一些共同之处，如文学、绘画中篆刻的意境，书法中篆刻的笔感、墨趣，音乐、舞蹈的旋律、节奏，建筑雕塑的空结构等。，这些都为我们解读篆刻作品时提供了更广阔的联想/[/k0]。
总之，解读篆刻作品的过程是复杂而有趣的。从某种意义上说，口译是“二次创作”。当我们掌握了一套解读路径，能够由表及里的分析理解一幅篆刻作品，那么解读的过程就成了我们不断提升水平的好方法。
