简述元代漆器的发展状况

简述元代漆器的发展状况,第1张

据文献记载,元代漆器有十一种,但元代漆器有四种,即单色漆器、螺钿漆器和雕花漆器。

其中雕漆更是达到了巅峰,相比宋代已经发生了很大的变化。浙江嘉兴的张成和杨卯是元代最著名的雕塑家。他们的作品成了稀世珍宝。元代漆器虽不多,但其高超的制作技术已从镶嵌粗螺发展到镶嵌五彩细螺,装饰更具趣味。

一、单色漆器。与宋代相比,元代出土的漆器数量很少。目前已知只有四个地区有单色漆器出土,即上海青浦县石人墓出土的漆器棺、瓶、盒。葵瓣形骨灰盒、圆盒、壶、桶等。无锡元墓出土。元代漆器的颜色有黑色、红色、珊瑚红、棕色等。,与宋代基本相同,只是宋代广泛流行的花瓣形盘、碗在元代基本消失,取而代之的是圆盘、圆碗。元代单色漆器漆质光亮,造型端庄,风格古朴。

二。菱形漆器。漆器中镶嵌有厚镘和薄镘,故称“厚镘”和“薄镘”,从而形成了镘漆器的两个系列。“粗螺”又叫“硬螺”,“细螺”又叫“软螺”。从现有实物观察和查阅文献记载来看,元代以前的器物以镶嵌粗螺钮为主,元代以来粗螺钮和细螺钮都有。北京元都后营房遗址出土的广寒宫嵌螺残片,是目前我国已知的唯一一件元代嵌螺漆器。

三。雕刻颜料。唐代有雕漆,元代雕漆在上面。他们取得了令人瞩目的成就,形成了名家辈出的局面。今天,人们看到的元代雕漆,既有出土的,也有传世的。中国收藏的元代雕漆数量极其有限,部分元代雕漆流失海外。根据漆的颜色不同,分为红、黑、绿、犀等品种。元代雕漆只有红、黑、犀三种,其中以红最为常见。

外观憨厚,但细节处极为精致,在质感上有一种特殊的韵味,如故宫博物院张承造的桅杆纹与红盘、杨茂造的瀑布观纹、安徽省博物馆张承造的黑竹线与犀牛盒。

张承造的桅杆图案和红盘

中国元代漆器。圆,栀子花纹丰满圆润,铺满整盘,几乎没有空的空隙,深处只能看到黄漆地面,这就是《转石录》中所谓的“繁而素”的雕法。背面雕刻香草粒,深而圆。有足够的“张成造”针来取钱。张承是元末嘉兴西塘杨辉的漆雕大师。他在同里与杨卯齐名,但就传世物品而言,他的技艺似乎比杨卯更胜一筹。

杨卯拍了一张瀑布的照片,拿起了红色的盘子

元《杨茂藻》雕红瀑图八方盘是元代漆器,原在清宫旧藏,现藏故宫博物院。

圆盘高2.6厘米,直径17.8厘米。八角形,内壁四面照,雕三种织锦图案,以示天、水、地之别空。地上雕着一座庙亭,亭边立着松树。一个老人在曲槛上,望着山前的瀑布,身后和亭子里各有一个随从。盘子的边缘刻有由翻花组成的图案。盘底黑漆,足刀刻金“大明宣德年制”。背面镌刻,脚左侧隐约可见“杨茂藻”针书的精段,是杨卯识书的标准体例。明代宣德有改刻补前代雕漆的现象,明代刘东、俞懿正在《帝都风光》中有所记载。

杨卯和张成的漆雕大多以花卉和山水人物为题材。以风景人物为题材的作品,都以画面宽敞、空宽广深远著称,突出人物的活动,表现手法极其细腻。这些作品都用几何图案装饰,三种图案分别代表天空空、水的图案和地面。织锦用的是一条回头的单线,类似狭长的回文,像天上飘着的一片薄云空;水以平滑的曲线流动,像波浪一样;斜方格或方格上刻有多瓣状花朵的织锦,如花卉。这个盘的整体风格和上面的特点一模一样。此盘精雕细琢,刀工娴熟,打磨光滑。它是元代漆雕的杰作。

“张承造”犀牛条纹盘

张承以制作采红者最为出名,享誉海内外,但采犀者并不多见。从这张犀角摘瓣可以知道,张承不仅是摘红高手,而且摘犀技艺高超。此盘为研究元代采犀技术提供了可靠而精美的实例。

黑漆的木盘,内外雕有云纹,漆堆很厚,晶莹剔透,雕工圆润。又黑又深的刀口断面上露出四行朱漆,是《饰经》“黑朱线”的做法。锅底黑漆浮躁,明显被重漆过,正是楷书“乾隆年制”二字,是涂底子时刻上去的。靠近脚的边缘,有一个细段,标着“张承造”,这是张承惯用的签钱方法。

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