据文献记载，元代漆器有十一种，但元代漆器有四种，即单色漆器、螺钿漆器和雕花漆器。
其中雕漆更是达到了巅峰，相比宋代已经发生了很大的变化。浙江嘉兴的张成和杨卯是元代最著名的雕塑家。他们的作品成了稀世珍宝。元代漆器虽不多，但其高超的制作技术已从镶嵌粗螺发展到镶嵌五彩细螺，装饰更具趣味。
一、单色漆器。与宋代相比，元代出土的漆器数量很少。目前已知只有四个地区有单色漆器出土，即上海青浦县石人墓出土的漆器棺、瓶、盒。葵瓣形骨灰盒、圆盒、壶、桶等。无锡元墓出土。元代漆器的颜色有黑色、红色、珊瑚红、棕色等。，与宋代基本相同，只是宋代广泛流行的花瓣形盘、碗在元代基本消失，取而代之的是圆盘、圆碗。元代单色漆器漆质光亮，造型端庄，风格古朴。
二。菱形漆器。漆器中镶嵌有厚镘和薄镘，故称“厚镘”和“薄镘”，从而形成了镘漆器的两个系列。“粗螺”又叫“硬螺”，“细螺”又叫“软螺”。从现有实物观察和查阅文献记载来看，元代以前的器物以镶嵌粗螺钮为主，元代以来粗螺钮和细螺钮都有。北京元都后营房遗址出土的广寒宫嵌螺残片，是目前我国已知的唯一一件元代嵌螺漆器。
三。雕刻颜料。唐代有雕漆，元代雕漆在上面。他们取得了令人瞩目的成就，形成了名家辈出的局面。今天，人们看到的元代雕漆，既有出土的，也有传世的。中国收藏的元代雕漆数量极其有限，部分元代雕漆流失海外。根据漆的颜色不同，分为红、黑、绿、犀等品种。元代雕漆只有红、黑、犀三种，其中以红最为常见。
外观憨厚，但细节处极为精致，在质感上有一种特殊的韵味，如故宫博物院张承造的桅杆纹与红盘、杨茂造的瀑布观纹、安徽省博物馆张承造的黑竹线与犀牛盒。
中国元代漆器。圆，栀子花纹丰满圆润，铺满整盘，几乎没有空的空隙，深处只能看到黄漆地面，这就是《转石录》中所谓的“繁而素”的雕法。背面雕刻香草粒，深而圆。有足够的“张成造”针来取钱。张承是元末嘉兴西塘杨辉的漆雕大师。他在同里与杨卯齐名，但就传世物品而言，他的技艺似乎比杨卯更胜一筹。
元《杨茂藻》雕红瀑图八方盘是元代漆器，原在清宫旧藏，现藏故宫博物院。
圆盘高2.6厘米，直径17.8厘米。八角形，内壁四面照，雕三种织锦图案，以示天、水、地之别空。地上雕着一座庙亭，亭边立着松树。一个老人在曲槛上，望着山前的瀑布，身后和亭子里各有一个随从。盘子的边缘刻有由翻花组成的图案。盘底黑漆，足刀刻金“大明宣德年制”。背面镌刻，脚左侧隐约可见“杨茂藻”针书的精段，是杨卯识书的标准体例。明代宣德有改刻补前代雕漆的现象，明代刘东、俞懿正在《帝都风光》中有所记载。
杨卯和张成的漆雕大多以花卉和山水人物为题材。以风景人物为题材的作品，都以画面宽敞、空宽广深远著称，突出人物的活动，表现手法极其细腻。这些作品都用几何图案装饰，三种图案分别代表天空空、水的图案和地面。织锦用的是一条回头的单线，类似狭长的回文，像天上飘着的一片薄云空；水以平滑的曲线流动，像波浪一样；斜方格或方格上刻有多瓣状花朵的织锦，如花卉。这个盘的整体风格和上面的特点一模一样。此盘精雕细琢，刀工娴熟，打磨光滑。它是元代漆雕的杰作。
张承以制作采红者最为出名，享誉海内外，但采犀者并不多见。从这张犀角摘瓣可以知道，张承不仅是摘红高手，而且摘犀技艺高超。此盘为研究元代采犀技术提供了可靠而精美的实例。
黑漆的木盘，内外雕有云纹，漆堆很厚，晶莹剔透，雕工圆润。又黑又深的刀口断面上露出四行朱漆，是《饰经》“黑朱线”的做法。锅底黑漆浮躁，明显被重漆过，正是楷书“乾隆年制”二字，是涂底子时刻上去的。靠近脚的边缘，有一个细段，标着“张承造”，这是张承惯用的签钱方法。
