世界上的艺术是多姿多彩的，尤其是在西方文艺复兴时期，出现了一批伟大的艺术作品，其中最著名的是世界十大名画。目前世界十大名画永久收藏并在各国展馆展出，都是无价的世界艺术瑰宝！
世界十大名画:帕梅拉的丽莎，最后的晚餐，西丝扬的圣母，创世亚当，春天，日出印象，未知的少女，维纳斯如水，向日葵，阿文农的少女。
作者:莱昂纳多 middot高达 middot芬奇现在在卢浮宫法国艺术博物馆
说到《帕梅拉》里的丽莎，大家自然是无所不知。她神秘的笑容一直是人们津津乐道的谜。世界十大名画之首，隐藏着各种神秘信息，至今无法解开。
画中的人物坐姿优雅，笑容含蓄，背景深邃，充分发挥了画家特有的烟薰模样 无界梯度着色法 笔触。画家试图将人物丰富的内心感受与美丽的外表巧妙地结合起来。对于肖像中表现感情的眼角、唇角等关键部位，他还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，以达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有神秘而永恒的魅力。那如梦似幻的迷人微笑被许多艺术史学家称为 神秘的微笑 。
作者:莱昂纳多 middot高达 middot芬奇现在在米兰的圣玛丽亚·多伊尔格修道院
达芬奇的画一直很有名。除了《帕梅拉·丽莎》，《最后的晚餐》也被列入世界十大名画。
画中的人物，他们的恐慌、愤怒、怀疑和解释的表情，以及他们的手势、眼神和行为，都被详细而生动地描绘出来。一直以来，画面布局都是耶稣门徒坐成一排，耶稣一个人坐在一头。高达 middot芬奇让十二门徒坐在耶稣两侧，耶稣独自坐在中间。他的脸被身后明亮的窗户映着，显得很严肃。背景的强烈对比使人们把所有的注意力都集中在耶稣身上。耶稣旁边不安分的门徒，面部表情、眼神、动作都不一样。尤其是惊慌失措的犹大，用胳膊肘撞倒了盐罐，身体向后一靠，一副惊恐不安的样子。
作者:拉斐尔 middot桑现藏于德国德累斯顿美术馆
拉斐尔以往创作的圣母像中，她总是力求美丽、幸福、正直，更多的是母亲和爱人的精神气质和形象。世界十大名画之一的西斯廷圣母像，从更高的起点塑造了人类救世主的形象:她决心牺牲自己的孩子来拯救苦难的世界。
她转过头，带着母性的善良俯视着小天使，仿佛在和他们分享自己思想的秘密。这是拉斐尔画作中最美的部分。人们会情不自禁地顺着天使向上的目光，最后遇到圣母玛利亚，这是眼和心的交汇。圣母玛利亚的塑造是整幅画的中心。来自天空的圣母出现在我们面前。乍一看，我们根本感觉不到。但是当我们深入观察的时候，似乎她正朝你走来。她年轻美丽的脸庞庄严而平静。仔细看那颤动的嘴唇，我们似乎听到了圣母的祝福。
作者:米开朗基罗现在在梵蒂冈的西斯廷教堂
因为米开朗基罗在佛罗伦萨的名气，当时的教皇朱利叶斯二世邀请他参与教皇陵墓的制作，后来中断了。508年，他被迫接受西斯廷教堂屋顶壁画的任务。他当时的心情是悲愤的，但这幅壁画后来成为他一生中最伟大的杰作。
为了集中表现大神的创造和亚当的诞生，米开朗基罗把上帝和亚当装在空的左右两边和陆地上。右边是主神，飞进空。他左手拿着天使，右手伸向亚当。亚当一丝不挂，躺在左边的土地上，一只手伸向大神。用神和人的手指像电一样交流，这显示了充满活力的老人和年轻美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。
作者:安吉尔现在在卢浮宫法国艺术博物馆
怒76岁。这幅画中断了26年，终于有了晚餐，这也进一步体现了画家全新的美的理念，即深刻感受到以精细造型的手段创造一个抽象古典美的模型的必要性。76岁的安吉尔终于在这幅《春》中找到了自己内心长期积累的抽象古典美与具象写实的少女美的完美结合。在这幅画中，他表现了能被人类普遍赞美的美的宁静、抒情和纯粹。
作者:莫奈最早收藏于巴黎Marmo Tan艺术收藏馆
这幅名画是莫奈于1873年在阿夫雷港创作的。他还在同一地点画了一幅《日落》。当他把它送到第一届印象派画展时，两幅画都没有标题。一位记者讽刺莫奈的画是“对美和真实的否定只能给人一种印象”。莫奈随后给这幅画取名为“日出 middot印象”。作为一幅海景速写画，整个画面笼罩在薄薄的灰色调中，笔触非常随意凌乱，呈现出一派雾气交融的景象。日出时，海上有雾，天空空和太阳倒映在水中。岸上的景色隐隐约约，给人一种瞬间的感觉。
作者:Kramskoyi现藏于莫斯科Trechakov美术馆
凭借画家的现实主义思想，古典造型手法塑造了一个19世纪俄罗斯新女性的完美形象。克拉斯科伊创作的这幅肖像与托尔斯泰写的《安娜米德多特》相似；卡列尼娜同时期，所以有人说他画的无名少女是安娜 middot卡列尼娜。也有人说她是演员。画家在他的肖像中展示的是一个典型的俄罗斯女性，她刚毅、果断、充满思想、精力旺盛。这一形象塑造极具感染力，是世界艺术史上肖像画的杰作。
作者:乔尔乔内现藏于德累斯顿国家艺术收藏馆
这是乔尔乔内最成功的油画，最后由提香完成。作品中的维纳斯展现的是自然之美，没有任何宗教女神的特征:在自然风光面前睡着的维纳斯，身体美丽而温柔，舒展匀称，起伏有致，与自然遥相呼应。这种艺术处理并不是给人感官上的刺激，而是表现出具有生命力的人体与新灵魂的美的统一。这种充满人文精神的美的创造是文艺复兴时期理想美的典范。
作者:梵高现藏于伦敦国家美术馆
这是梵高最知名的作品之一，或者说是一组作品。在绘画艺术的历史长河中，梵高的《向日葵》似乎是最具代表性的作品，它甚至成为了艺术史上的一座丰碑。也向我们展示了一个伟大艺术家的精神世界。用简短的笔触，向日葵的黄色极其耀眼。每一朵花都像燃烧的火焰，细碎的花瓣和葵花叶像火焰遍布画面。整幅画就像一团火焰在画布上燃烧，表现了画家对生活狂热的热情。
作者:毕加索现在在纽约现代艺术博物馆
这是一幅彻底打破以往艺术手法的立体派作品。当时难免受到社会各界的嘲讽和批评。简而言之，这些图像让人在观看后感到恶心。当诗人将这些意象与《亚威农》联系起来时，观众仿佛受到了侮辱，纷纷责骂毕加索的粗鄙。众所周知，在接下来的十年里，这幅画实际上让法国的立体派绘画在空之前有了发展，甚至蔓延到了其他领域。不仅在艺术上，在芭蕾、舞台设计、文学和音乐上都引起了共鸣。《阿维尼翁的姑娘》开创了法国立体派的新局面，毕加索和布拉克成为这个画派最重要的人物。
