在泰拉瑞亚游戏中有各种各样的画作，今天小编就为大家带来玩家“阴霾Max”分享的泰拉瑞亚全画作图鉴大全，对此感兴趣的朋友们不妨来看看吧！
全画作图鉴大全
所有藏品均来自Terraria世界，保存在充氮环境，进入展览馆请穿好无尘服，我会向大家介绍作品出处，然后请记住：请勿触摸！
藏品01号 Blood Moon Rising 【血色之月升起】
这是一幅不知名的冒险家从地牢中带回来的画作，本馆以10银币的价格收购并保存至今，画幅大小横纵各为3格。
该作品以写实的手法表现了有着血红色的满月的夜空，色彩较暗，画面突出了红色的月亮。在血月来临时，大家都在注意地面上的怪物，而画家却将天空上的景色记录下来，至于为何作品出现在地牢，我们也不得而知。
有人认为该画作与歌曲专辑Bad Moon Rising有关。Bad Moon Rising是SY在1985年发行的第2张专辑，在本张专辑里，SY的吉他风格依旧，仍是充满了张力和空间感，再加上Kim和Thourston呻吟式的演唱。到也有几首好曲子。
照片：
藏品02号 The Hanged Man 【倒吊者/自缢人】
本作收于一个矿工之手，价格10银币，保存至今。画幅大小，横纵各3格。
纯黑色背景，整幅画面只有一个人被倒吊在树上，人与树都没有过多细节，但是我们已经能过感受到作者赋予其中的意义。
显而易见，画作内容出处应该是塔罗牌中的“倒吊者”，牌面形象与本作画面如出一辙。
可以给大家说说这部分：
牌 名：倒吊者 The Hanged Man
关 键 字：牺牲、等待、换位思考、以退为进
星 相：海王星
四 要 素：水
牌面描述：一名男子双手反绑，被人倒吊在T字型的树干上。男子反绑的双手呈三角，双腿交织成十字，拼在一起恰恰形成了西方炼金术中的一个炼金符号，预示着伟大事业的完成，同时也暗含了由低层欲望向道德升华的过程。由上至下色彩的变幻(红色的外裤、蓝色的上衣和金色的光环)与圣职者的三层头冠以及命运之轮中的三个同心圆相呼应，依次对应身、心、灵三层境界，只是顺序导致的视角，强调了换位思考的意义。而脚上金色的鞋子不仅表明了倒吊者崇高的牺牲精神，也预示了灵(即道德)的地位，即便是换位思考，道德永远是第一位的。
很感人不是么。
照片：
藏品03号 Glory of the Fire 【火之荣耀】
本作现于地下，我们的工作人员以10银币的价格从探险队手中买下它，保存至今。
画面展现了地狱的炙热景象，充分的使用红色和灰色形成了鲜明的明暗对比，值得一提的是在画面左下角的一小行字：
You have to walk through the fire, to get to the glory.
【你需要穿过火焰，获得荣耀】
照片：
藏品04号 Bone Warp 【曲解之骨/骨变形】
本作由本馆发掘队在地牢发现，计划以10银币价格卖出。
破碎、扭曲的骨头和骷髅充满了画面，透过骨头缝隙看得到紫色扭曲的背景，像是远远飘来的毒雾，我们不知道画作者经历了什么，但绝对不是什么好事。
画作出处……难道是可爱的“骨头绕线器?”我们不得而知。
照片：
藏品05号 Skellington J Skellingsworth 【骷髅杰克/骷髅杰克·重要的流浪者】
同样出自地牢，售价10银币，画幅大小，横纵各3格
这是一幅骷髅的肖像画，作者以精细的手法绘制了一个骷髅。骷髅空洞的双眼却只以黑色填充，也许骷髅的想法并不是色彩能表现的。
本作出处："The Nightmare Before Christmas"【圣诞夜惊魂】中的Jack Skellington【骷髅杰克】。
Jack Skellington【骷髅杰克】Halloween Town【是万圣节城】的Pumpkin King【南瓜之王】，是他的创意让每年的万圣节都不同，而且越来越刺激…… 但是他的内心却觉得空虚，他不满于现状，厌倦了人们的尖叫。有一天他偶然的进入Christmas Town【圣诞节城】，在那里，他看到了激动人心的一切，并且带了很多东西回来研究。终于，他决定用他的创意来给大家带来一个全新的圣诞节，他让 Lock, Shock 和 Barrel 绑架了圣诞老人，而他万万没有想到他的努力却没有热圣诞节带来欢乐，相反，他吓到了人类。最后他终于发现莎莉，这个为他制作圣诞节服装的女孩才是最在乎他的人……
关于画作的名字，Skelling有流浪者的意思，也有神秘的意思，还是法国的一个地名，而worth，形容人【或骷髅】的时候，我觉得……谁有好的建议我会改这条的……
藏品06号 The Cursed Man 【被咒人】
出现在地牢中的一幅作品，拍卖价10银币，画幅大小：横纵各3格
一副简单的肖像画，可以很直接的说，画中的老人就是裁缝。不过他本人并不记得有关这幅画的任何事情。
出处：纪念那些年被诅咒的老人?
照片：
藏品07号 Sunflowers 【向日葵】
这可能是来自另一个世界的名作……不过我们出10银币就买下了，保存至今。画幅大小：横纵各3格。
这是梵·高的一系列名作{向日葵｝之一。
梵高作画时怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵·高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰是那样艳丽华美，同时又是和谐优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
照片：
藏品08号 Terrarian Gothic 【泰拉瑞亚哥特式】
来自tr大陆的画家：高木头的作品。在他买不起香松饼的时候以10银币价格卖给本馆，保存至今。画幅大小：横纵各3格。
一所颇具哥特式风格的房子，房子前站着哥布林技师和电工妹。电工妹的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃。他沾满泥巴的手里拿着一个扳手，它既代表了在电路技术占主导地位的年代，技师们勤劳工作的精神，也象征着在电路时代中，不容置疑的技术权威和力量。从构图上来看，这个扳手与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。站在他身边的哥布林一副典型的电路时代技师的装扮。同电工妹一样，哥布林的表情也不苟言笑，只因这个技术年代的人以严谨、矜持、勤劳、克己为美德。他略微站在电工妹身后，眼睛看向电工妹，有点“唯她是听”的意味。
出处：
This painting is based off of American Gothic, a painting by Grant Wood.这幅画是基于格兰特伍德绘画：《美国哥特式》。
照片：
藏品09号 Guide Picasso 【毕加索导游】
又是一幅名画，我们以10银币价格抢救回来保存至今。画幅大小：横纵各3格。
这是一副变形，抽象风格的导游肖像，不过专家鉴定只不过是名称上有所暗示，因为画面整体并不是毕加索立体主义风格。
出处：这幅画的名字引用毕加索，立体派艺术运动的创始人。作品本身并不是立体派风格。
至于毕加索的其他，还是自行寻找图书馆管理员度娘询问专业知识吧。
照片：
藏品10号 The Guardians Gaze 【守护者的目光】
常见于地牢的装饰画，价格10银币，画幅大小：宽高各3格。
一幅非常类似于地牢守护者的肖像。整个画面十分精细，但是由于肖像本体实在是巨大可怖，所以这幅画给人一种非常直观的压抑。
出处：纪念那些被分尸的新人们?
照片：
藏品11号 Father of Someone 【某人之父】
在一处僵尸横行的小镇废墟中抢救出的画作，标价10银币，画幅大小：横纵各3格。
画面中是一个戴着圆礼帽长胡子老人的肖像，脸部被一个绿色的苹果所遮盖。
出处：
这幅画来源于超现实主义绘画 The Son of Man《人之子》，画家是René Magritte【雷尼·马格利特曾】。
雷尼·马格利特曾 马格里特画人子,作为一个自画像。这幅画描绘了一个戴着一个圆顶硬礼帽穿西装的男人;他的脸大部分被一个绿色的苹果所遮盖。艺术作品的主题之间的冲突,这是可见的,这是隐藏的。这幅名画带给我们的思考是不可小视的。
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藏品12号 Nurse Lisa 【护士丽莎】
此画由军火商赠与本馆，我们出价10银币，最终价款捐赠给腐化治理机构。画幅大小：横纵各3格。
这是一幅护士的肖像画，灵感来自蒙娜丽莎。
出处： Mona Lisa by Leonardo da Vinci.【蒙娜丽莎(列奥纳多·达·芬奇画作)】
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。2012年7月17日，意大利考古学家日前声称找到了疑似修女丽莎・盖拉尔迪尼的遗骨。对《蒙娜丽莎》原型的身份，各界众说纷纭，不过丽莎・盖拉尔迪尼即为“蒙娜丽莎”的说法得到普遍认同。英媒称，通过对这具遗骨的还原，或许能帮助人们揭开“蒙娜丽莎微笑之谜”。最近的研究表明，2012年公开亮相的画作《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》同样出自达·芬奇，而且其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》。被认为是年轻版《蒙娜丽莎 》。
照片：
藏品13号 Discover 【发现】
这是一幅来自高空的画作，它的持有者授权本馆展出，投保金10银币。画幅大小：横纵各3格。
它描绘了一个冒险家和从他背后可以看得到的空岛。
出处：
这幅画可能参考PC游戏”印第安纳的琼斯和亚特兰蒂斯的命运”，它出现在游戏中琼斯博士和索菲亚第一次会议期间。他们相遇于在剧院，她在做一个沉没的亚特兰蒂斯城的演讲。”《发现》”是一个在这演讲显示的图片。
照片：
藏品14号 Hand Earth 【手·大地/大地之上】
这是一幅来自地狱的画作，一位年长的冒险家在77岁生日那天捐给本馆收藏，专家鉴定本作价值10银币。画幅大小：横纵各3格。
这幅作品的主体部分是一只从地下伸向天空的巨大的手，五指张开，颜色深红，掌纹诡异，骨节粗大。画面的背景是鲜红色的天空，暗红色的大片云彩，整体上让人压抑，更让人在意的是，作品背面的一小行题字：'J.T. Myrhe' 本馆目前没有任何有关资料确定这一小行字是什么。
出处：所有的人都觉得眼熟，可是那是不可名状的感觉。
照片：
藏品15号 Old Miner 【老矿工】
这是一副遗作，误入地下洞穴的矿工的自画像，被探险家发现后几经转手，被本馆以10银币价格收藏。画幅大小：横纵各3格。
这幅画中的矿工以一种战士的姿态伫立，画作运用了仰视视角，突出了矿工手中的锄头。有一个比较有趣的说法，就是那个矿工作者，死亡时只有22岁，却在画作中描绘了一个壮年之时的自己，即使在死前，他仍然希望满满，确信自己能逃出地下洞穴。
出处：某一副比较有名的绘像……未找到资料证实
照片：
藏品16号 Skelehead 【头骨/骨龙头】
又一副现于地狱的画作，本馆一次修缮时，在仓库中发现的。标价10银币，画幅大小：横纵各3格。
一颗骨龙头骨几乎占据了画面全部，画面有意将骨龙的眼睛涂黑，其他地方细节精密的惊人。来自地狱的画作风格都是这样诡异。
出处：未知
照片：
藏品17号 Imp Face 【小鬼脸】
不难看出这还是来自地狱的画作，本馆以10银币价格收于一位富豪，画幅大小：横纵各3格。
据富豪所说，这是一幅稀有的画作，但是由于风格实在异于常态，他才将它出售。这幅画描述了一个恶魔或小鬼灰白色的皮肤和发光的红眼睛，就是这张面孔占据了画面的全部，别盯着他看，会有不好的事情发生……
出处：未知
照片：
藏品18号Ominous Presence 【不祥的存在】
来自地狱的作品，标价10银币，横纵各3格。
这幅画的展出备受争议，在得到法师工会的许可之后，我们才得以挂出这幅神秘的画作……之所以说它神秘，是因为，这幅画拿在手里，是一个样子，而挂在墙上，只要人们的注意力稍有转移，这幅画就会变成另一个样子……当然至今并没有什么坏事发生，不过这种现象本身……就是一种不祥的存在……
出处：未知……
这是捐出此画的人临摹的一副，该作品拿在手里的样子：
藏品19号 Shining Moon 【耀月】
地狱出品，却难得的如此清新。标价10银币，画幅大小：横纵各3格。
这幅画描画以一轮新月，旁边是一大三小，四颗星星，背景是一个晴朗的夜空，而且这幅作品的画框用了一种类似镀金的特殊材质。不知是不是画框的原因，这幅画在夜晚会发出光芒，经过严格检测之后，我们确定这是我们自己的幻觉，但是造成这幻觉的原因依旧不明。
出处：未知
照片：
藏品20号 The Merchant 【商人】
本次展览由商人赞助……此画标价10银币，画幅大小：横纵各3格
一副写实的肖像，普通的画作。
出处：未知
照片：
藏品21号Crowno Devours His Lunch 【crowno吞吃他的午餐】
地下神秘的箱子中出现的画作，本馆在一个疯癫的马倌手中抢救出本作并保存至今，标价10银币，画幅大小：横纵各3格
这是一幅，让人不舒服的画作。一个未知的“人”大口的吞食着未知的“午餐”，然而鲜血淋淋的部分并不是最让人不适的地方，画中“人”瞠圆的双目才是一切的精髓。
出处：
本画源于：Saturn Devouring His Son【农神吞噬其子/萨图恩吞吃自己的孩子】是西班牙浪漫主义画派画家弗朗西斯科·戈雅的一幅名作。Saturn 是【朱庇特】的父亲的拉丁名，也就是泰坦之王。这幅画引用他的希腊名字，【克洛诺斯】。【克洛诺斯】预见到他会被他的孩子争权杀掉，所以吃掉了让他们没有机会。【宙斯】被他的母亲藏起来，长大后杀死【克洛诺斯】并解放了他的兄弟姐妹，就是这样……
该作是戈雅晚年所绘制的《黑色绘画》系列中最为著名的一幅，以阴暗恐怖而闻名。
Crowno是一个游戏的开发者。
【朱庇特】：朱庇特是罗马神话中的神，是罗马统治希腊后将【宙斯】(Zeus)之名改变成为朱庇特：罗马神话中的主神，第三任神王;科洛诺斯和瑞亚之子，掌管天界;以贪花好色著称，奥林匹斯的许多神只和许多希腊英雄都是他和不同女人生下的子女。他以雷电为武器，维持着天地间的秩序，公牛和鹰是他的标志。他的兄弟波西顿(波赛冬)和哈德斯(普罗同)分别掌管海洋和地狱;女神赫拉是宙斯的妻子。
画家小传：弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯(Francisco Jose de Goya y Lucientes，1746-1828)年，西班牙画家和平面艺术家。
戈雅是他那个年代的主要艺术家，作品以细致入微的观察和辛辣的讽刺而著称。他为西班牙宫廷所作的画，如《查理四世全家福》(The Family of Charles IV)和《玛丽亚·路易莎王后》(Queen Maria Luisa)，都是赤裸的写实，毫无奉承的矫饰。尽管身为宫廷画师，戈雅却是一个摒弃刻板规则和习俗的人。他的作品影响了19世纪和20世纪早期的许多画家，包括浪漫派、印象派和表现派画家。戈雅出生于阿拉贡自治区的一个小镇。他在萨拉戈萨学习绘画，然后在马德里和意大利生活过一段时间。在18世纪70年代，他定居马德里为皇室设计壁毯。这些设计作品，如《阳伞》(The psol)和《饮酒的男人》(Man Drinking)，都是色彩鲜艳的油画，表现了马德里日常生活。
戈雅不久即声名远播，收到许多要求创作肖像画和宗教画的委托。1786年，他被任命为御用画师。1792年，戈雅患上重病，在随后一年双耳完全失聪。之后，他变得非常好自省，作品也变得更具表现性。他用凹铜版腐蚀制版法创作了具有讽刺性的系列蚀刻版画《狂想曲》(Los Caprichos)，抨击了人性的弱点。这组蚀刻画于1799年出版，他的声名也随之远播到西班牙境外。1795年，戈雅被选为皇家美术院院长;1799年，被任命为查理四世的首席宫廷画师。在此期间，他的画作包括《爱尔芭公爵夫人》、《圣伊西德罗的修道院》(The Hermitage of San Isidro)、《着衣的马哈》及《裸体的玛哈》。戈雅常通过作品抨击社会和政治的不公平现象。其油画《1808年5月2日》和《1808年5月3日》以及蚀刻版画《战争的灾难》，有力地刻画了战争的恐怖。
后期的作品为壁画，有时也称为“黑色的壁画”，是戈雅在其居创作的。这些壁画大都怪诞而恐怖，如《萨图恩吞吃自己的孩子》(Saturn Devouring His Son)，所用颜色也是黯淡而单调。这些壁画现收藏于普拉多博物馆。由于不满费迪南德七世的镇压政策，戈雅于1824年移居法国，与其他西班牙自由主义者一起过着自我放逐的生活。戈雅存世的作品包括700幅油画、800幅素描、290幅蚀刻版画和平版画等。其他的平面画作包括蚀刻版画《斗牛》(Tauromachia)和《罪恶》(Los Proverbios)，以及平版画《波尔多的公牛》(Los Toros de Burdeos)。——来自百度百科
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藏品22号 Rare Enchantment 【罕见的魅力】
又是一幅名画……本作是某一任向导的遗物，一度遗落在地下的一个箱子中。本馆以10银币价格拍下本作，保存至今。画幅大小：横纵各3格。
本作描绘了一个有着红色发光眼睛的怪物，这个怪物可能还戴着魔法帽穿着蓝色长跑。有些资深的冒险家指认这就是地下的怪物法师Tim!我们也没有证据证实。不过本作曾经的主人，向导提姆曾经自称Enchanter【神秘师】。
出处：纪念曾经的基导
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藏品23号 The Eye Sees the End 【一眼见终】
这是一幅来自地牢的巨幅画作，本馆在那个平和的年代从远征队手里以10银币买下，保存至今。画幅大小：横6格纵4格。
本作是一系列叙事画的一部分，整个画面充满了张力，代表勇敢，正义的白银勇士在画面左上角，代表邪恶，强权的克苏鲁眼在画面右下角。勇士双手举剑刺向邪眼，脚下却已经卷起血浪，可见前赴后继的勇士们的牺牲。
出处：纪念那些勇于探索的牺牲者
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藏品24号 Something Evil is Watching You 【邪恶的存在正注视着你】
地牢叙事画作之一，收购价10银币，保存至今，画幅大小：横6格纵4格
这是23号画作所叙的前一部分，描绘的是邪眼克苏鲁注视着白银勇士。画作并没有任何压抑，黑暗的感觉，即使是夜景。有人认为这幅画展示了许多勇士因为不够敏感而白白丧命。
出处：纪念那些前赴后继的牺牲者
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藏品25号 The Twins Have Awoken 【觉醒的双子/双眼睁开】
地牢叙事画之一，收购价10银币，画幅大小：横6格纵4格
画面描绘的是觉醒之后的魔眼双子，画面风格依旧明朗，虽然“眼睛”这一主题就让人脊背发凉，但是除去两只“眼睛”，整幅作品就是美丽的风景画。细心的人不难看出，作品中“retinazer”有着蓝色的虹膜，而不是传说中的红色虹膜。
出处：纪念那些最原始的恐惧
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藏品26号 The Screamer 【呐喊/呐喊人】
地牢发掘出的作品，本馆从一位探险家手中以10银币收购并保存至今。画幅大小：横6格纵4格
画面描绘了一个人惊恐的呐喊。要说一说的还是它的出处……
以下内容来自百度百科：
《呐喊》(挪威语：Skrik)，或译称《尖叫》，是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。这幅画是表现主义绘画著名的作品。2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年版的《呐喊》以1.199亿美元拍卖成功，创造了拍卖的最高价格纪录。这一记录直到纽约当地时间11月12日被《弗洛伊德肖像画习作》打破。
作品简介
《呐喊》是挪威印象派画家 爱德华·蒙克(Edvard Munch)的代表作之一。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾，有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。
创作背景
蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间;我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M.Messer著《爱德华·蒙克》，Harry N.Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。)
描绘地点被“人肉”据美国《郝芬顿邮报》最新报道，创下最贵拍卖纪录的《呐喊》所描绘的地点已经被美国一家网站给“扒”了出来———挪威首都奥斯陆的埃克伯格山的一条名叫Valhallveien的路。这家名为Pop Spots NYC的网站是专门来给各个名画“定位”的。该网站的负责人鲍勃·伊根就是利用网上图片来找画中的这个地点。
画中场景让人恐惧
《呐喊》创作于19世纪九十年代初期，在当时蒙克的眼中，这里充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至是有些恶心。在这幅画中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了自己的感受，画里的线条也是扭曲的，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，让人感觉沉闷、焦虑并且孤独，毫无疑问，蒙克将画面中的情感表现到了一种极致。现实 景象温馨美好在网络图片中，这条路却是另外一番景象，就像一张恬静的田园风格明信片一般，这里还曾经被一名著名的摄影师托马斯·阿耐斯塔德拍摄了下来，跟《呐喊》一样，照片里也正是夕阳西下之时，但远方的火烧云和桥下的灯火人家却让人感觉十分温馨美好。
真相
这里曾有屠宰场其实早在这次被“锁定”地点之前，《爱德华·蒙克：呐喊的背后》一书中就曾经提到这条路在蒙克经过之时的环境，这里曾经离当时城里最大的屠宰场和精神病院都很近，所以蒙克所听到的那一声“尖叫”很可能来自于这两个地方的其中一个。
作者简介
挪威画家爱德华·蒙克 (Edvard Munch，1863年—1944年)，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿，童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”
《蒙克自画像》
照片：
藏品27号 Goblins Playing Poker 【哥布林玩扑克】
这是一副来自地牢的作品，它曾经被悬挂在酒吧的墙上，本馆以10银币价格收购并保存至今，画幅大小：横6格纵4格
这幅作品运用单色背景，描绘了五个哥布林围坐在一个绿色的桌子边玩扑克的场景。所有的哥布林都穿着人类的衣服，姿势 神态，都有着人类的特征，桌子不可思议的发出绿色的光，对于这幅画所引起的种族论已经被提起数次，现在人们都愿意相信，这画是哥布林技师的作品。
出处：
出自美国街牌画师 C. M. Coolidge【卡修斯·马塞勒斯·柯立芝】(1844年-1934年)之手，是他在1903年受明尼苏达的一家广告公司委托定做的16幅油画作品中的两幅，这16幅作品中，9幅就是他那脍炙人口的“狗玩扑克牌”油画系列作品。柯立芝是一位药剂师和街牌画师，他创办过报纸，开过银行，后来开始画犬。最令人难忘的是他画过一大堆的专供酒吧间的油画，取名为“狗玩扑克牌”系列，后来举世闻名。
照片：
藏品28号 Dryadisque 【宫女树妖】
地牢出品的一幅画作，我们花10银币从树妖手中买下本作的展出权。画幅大小：横6格纵4格
这是一幅充满了浪漫主义色彩的画作，画面中树妖在蓝色地牢砖的背景前，用暗示性的姿势背对我们，作者'W. Garner'放弃了许多不必要的细节，他使整幅画处于一种静谧的统一当中，虽然表面上画作挑战了大多数人的审美观念，作者使树妖的身体完美化了，理想化了，使之充满了平衡感却又不属于真实的身体，只有“清高绝俗，庄严肃穆”能够形容本作了。树妖说：“你看那根本不是我的体形。”来否认自己曾做过果体模特。
出处：
Jean- Auguste Dominique Ingres 1780-1867【让-奥古斯特·多米尼克·安格尔】的la Grande Odalisque【大宫女】
【创作年代】1814年
【类别】画布油画
【风格】新古典主义
【题材】人体
【规格】91×162cm
【材质】 布 油彩
【存藏处】巴黎 卢浮宫藏
可以去百科一下~~
照片：
藏品29号 Impact 【碰撞】
地牢神秘画家的作品，据说，这幅画是在几个月之前的剧变之后突然出现在地牢墙壁的。我们的工作人员及时将其回收。标价10银币，画幅大小：横6格纵4格
如果置于从前，这将是一副，构思奇巧，用色大胆的山水画。但是人们了解了世界上的可怕事件之后，我们会发现这幅画的内容。画面左边是蓝色调的神圣之地，代表着光明、神圣的力量。画面的右边是红色的猩红之地，代表着黑暗、邪恶的力量。两种地面地表上的景物，都被简化了，但是两种地面的交界处，是一个塌陷的深坑。这样的画面布置，展示了一种激烈的碰撞，一种神圣与邪恶的碰撞，但是我们要看到，那画布之外的，处于深坑的地方，那夹在中间的我们。
出处：纪念无辜牺牲的人们
照片：
藏品30号 Powered by Birds 【鸟驱】
地牢出品的奇异画作，本馆在动物驱动电力的争议最激烈的时候将其保护起来，标价10银币，画幅大小：横6格纵4格
从画面我们可以看到……一只鸟在骑一个健身自行车，并且在为一个类似斯特拉线圈的装置供电。这幅作品暗示了机关党常用的高频启动装置【鸟驱】，我们不在这里讨论藉由动物产生电力，并靠杀死动物停止装置运行的做法是否合适，而要看到画家对于事物的独特视角。有人说这是电工妹在地牢时的涂鸦……不过她本人并不记得任何有关这幅画的事情。
出处：纪念各种驱中的动物
照片：
藏品31号 The Destroyer 【毁灭者】
地牢巨幅叙事画作之一，这幅画是匿名捐赠的，标价10银币，画幅大小：横6格纵4格。
这幅画描绘的是穿着精金盔甲的勇士手持光线枪，与机械吞世者战斗的场面。画面十分简单但是冲击力十足，但仍不乏细节。尤其是对机械怪物的处理，每一处的光泽都是精心绘制，锈迹，裂纹，都被仔细的刻画。当然对于机械怪物，我们并不知道它真实的样子，作者也不一定亲眼见过，我们还是可以通过此画来感受一下当时战斗的激烈。
出处：纪念被我们刷了无数遍的黑长直
照片：
藏品32号 The Persistence of Eyes 【眼睛的永恒】
来自地牢的画作，一开始被认为毫无价值，不过我们觉得此画并非普通之作，标价10银币，画幅大小：横6格纵4格。
画面中可以看出，在一个类似海滩的地方，有许多熔化了的眼睛，在中间的地面上还有一个不可名状的怪物。
出处：(La persistencia de la memoria)The Persistence of Memory【记忆的永恒】
《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利的油画作品。画面描绘三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。
以下来自百度百科：
创作背景：超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，于1920-1930年间盛行于欧洲文艺界。它受弗洛依德精神分析的影响，致力于发现人类的潜意识心理，主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，以“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉作为艺术创作的源泉。但他们强调梦幻与现实的统一，才是绝对的真实。因此力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。超现实主义颠覆了传统对艺术的看法。萨尔瓦多·达利受超现实主义的影响极大，持续的时间甚长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。《记忆的永恒》是达利早期超现实主义画风的典型代表，达利而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，他们的言论和行动通常是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，呈现出一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
作品赏析：《记忆的永恒》是达利创作于1931年典型的超现实主义的油画作品。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现在这幅画中的湿面饼般软塌塌的钟表都变成了柔软的有延展性的东西，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。画中充满了令人难以捉摸的激情，给人与时间飞速流逝的感觉，表达了画家对当代生活压迫下人们个人世界崩溃的绝望，有一种令人难忘的力量。这幅画是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。达利称自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
画家简介：萨尔瓦多·达利(SalvadorDail)，1904年5月11日出生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。萨尔瓦多·达利是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作;二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
达利的画像
达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点题为"梦"。但他的"梦"与其他超现实主义画家画上所展现的"梦"的区别在于达利创造了一种真实感，还寄寓某些他所特别偏爱的内涵。为从潜意识心灵中产生意象，达利用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。
照片：
藏品33号 Unicorn Crossing the Hallows 【跨越圣地的独角兽】
地牢发掘出的巨幅画作，标价10银币，画幅大小：横6格纵4格。
画作描绘的是聚会女孩骑着独角兽跨越圣地的情形。
”我也不知道意义何在.“她本人说道。
出处：《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》再现了1794年第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道，进入意大利的情景。拿破仑军队进入意大利后，给那里的奥地利干涉军队出其不意的打击，用一个月时间结束战争。跨越阿尔卑斯的壮举，堪与公元前3世纪迦太基统帅汉尼拔大败罗马军队以及公元8世纪查理曼大帝征战意大利的战绩相媲美。这场战役的胜利，提高了拿破仑的威望和地位，为他后来登上权力的顶峰打开了通道。
【画作名称】《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》
【创作者】雅克·路易·大卫 (法国)
【创作年代】1800--1801年
【类别】画布油画
【风格】新古典主义
【题材】肖像
【规格】 高270厘米 宽232厘米
【材质】布 油彩
【存藏处】巴黎 卢浮宫藏
意大利战役后，西班牙国王查理四世向大卫订制了这幅画。大卫把画面人物安排在圣伯纳山口积雪的陡坡上，阴沉的天空，奇险的地势加强了作品的英雄主义气概，红色的斗篷使画面辉煌激昂。画面上年轻的拿破仑，充满梦想和自信，他的手指向高高的山峰。昂首挺立的烈马与镇定坚毅的人物形成对比。凡尔赛博物馆绘画部总策划人克莱尔·康斯坦女士介绍说，拿破仑对这幅画的创作进行了干预，要求对真实的历史细节作修改。
其实，拿破仑翻山时骑的不是马而是驴子，穿的是普通军大衣而不是红色斗篷。他之所以要求做这样的修改，据说是为了渲染其“英雄的气概和史诗般的远征”。画作完成后，应拿破仑的要求，大卫和他的学生又画了4幅。这些画现分别存于凡尔赛宫、玛尔梅斯拿破仑博物馆等处。其中，凡尔赛宫的藏品在大卫生前一直由他本人亲自保存，悬挂在他的办公室内。由于极其珍贵，加之尺寸较大，搬运不便，这幅画只到意大利展出过。
中法两国文化部趁法国文化年在华举办的时机，促成了这桩美术交流史上的盛事。继《法国印象派绘画珍品展》之后，法国名画又一次走进中国的美术殿堂，向中国观众讲述这个在历史上投下巨大身影、毁誉并存的伟人的故事。
照片：
藏品34号 Great Wave 【巨浪】
在地牢中发掘出的巨幅画作，标价10银币，画幅大小：横6格纵4格。
巨浪是一副描绘一大波海浪的绘画，它的左下角有作者的签名："V. Costa Moura."
出处：日本画家KatsushikaHokusai(葛饰 北斎/かつしか ほくさい)【葛饰北斋】的
The Great Wave off Kanagawa 【神奈川冲浪图】
画家有意把视点压得很低，突出了描绘的主要对象——浪涛，它占据了画面的绝大部分。渔夫和船只完全置于巨浪腹部，似乎成了浪涛的一部分。巨浪的呼啸与远处的富士山的安详又形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。作者通过这些手段不仅表现了人与大自然的抗争，并以此象征着日本民族的精神和气节，充满着哲理和深刻的寓意。
作家简介：
葛饰北斋(1760-1849)是浮世绘的主要代表画家，在晚期浮世绘中历来被认为具有创造性的领域是风景版画，葛饰北斋是最早在浮世绘风景版画中取得成功的画家，它曾对西方印象派产生过很大的艺术启迪作用，是“前代艺术之前的现代艺术”。日本宝历10年(1760年)，北斋出生在江戸本所割下水(现东京墨田区)的一间普通民房里。本名叫中岛时太郎，后来改名叫铁藏。他的父亲是幕府的御用镜师，但是家里并不富裕，不过就像许多出生在平民区的孩子一样，北斋拥有一个简单而幸福的童年，当然其中也许会略带一点苦涩。同时，也同许多成功者一样，他的童年也被后世的某些好事者，涂上了神话色彩，比如说他6岁就展现出非凡的“绘画天才”云云。但葛饰北斋很早就受到了艺术的“熏陶”却是事实，只不过不是出自于父母的“望子成龙”式的培养，而是出于生活所迫。少年时代的他当过租书铺和印刷所的学徒，从而粗学过一点雕刻。他正式的接触艺术，是在19岁那一年。这一年他进入胜川春章门下，正式开始学习绘画，立志当一名绘师。 胜川春章对这位青年的艺术才能还是很赏识的，以至转年就准许他以“胜川春朗”为画号发表作品。他开始时只是为黄表纸、洒落本之类的小作品配上插图。在胜川画室工作的15年间，他的作品并不太多，其风格也大多模仿其师，然而这段经历，却为他以后的创作打下了深厚的根基。
照片：
藏品35号 Starry Night 【繁星夜】
这幅画与【巨浪】一同发现，当时它挂在【巨浪】的正前方的墙上。
标价10银币，画幅大小：横6格纵4格。
出处：Starry Night【星夜】(荷兰语：De sterrennacht)是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是画家的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。
作品简介：
有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。有人却认为，这似乎更是感到安全和隐晦的产物，作为歉意和爱的表示，什么也没有了的梵高割下耳朵。由于疯狂的行为，这由心里发出的真实情感，就这样被送入精神病院。而这时期的梵高，事实上却创作了150多幅作品，精神病人真的有这样的能力和心情吗?不能从精神病的认识中摆脱出来，只是不想说也不知道说什么罢了。艺术并不是越会画就越理解别人的心情，更不是认识的作品越多，越理解作者的心情。请不要亵渎悲伤的人。[3]红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦，与画布顶点的距离也是绝不能逃出的理由，云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦不停缠绕。平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤。画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布，画境永远是静止且立体的，每一笔都体现着作者当时的心情。时间不同，心境不一。星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放，可终究没有到达村庄里面。仿佛幸福没有照到悲伤里那样。
作品含义：
麒麟座V838
作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静;但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣赏日本浮世绘【冨岳三十六景】中的【神奈川冲浪裏】，而【星夜】中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了【神奈川冲浪裏】的元素。在现代的一项科学研究中，科学人员发现梵高的后期作品，包括【星夜】在内，包含有一种物理上称为“湍流”的神韵，并推测此神韵来源于梵高由于长期处于癫狂状态中而得到超于常人的感悟能力和绘画表述能力。而在2004年3月4日，美国宇航局和欧洲航天局公布了一张哈勃太空望远镜拍摄的太空照片，并称“这幅太空摄影作品与梵高的名作【星夜】有‘异常相似’之处。”如，哈勃太空望远镜所拍照片为一颗名为“麒麟座V838”的恒星周围的景象。该恒星位于麒麟座方向，距离地球2万光年。
照片：
藏品36号： Facing the Cerebral Mastermind 【与邪魔之脑面对面】
这是一幅稀世之作，它被发现于地牢之中，但并不是这个世界上的地牢。
标价10银币，画幅大小：横6格纵4格。
这幅画描绘着一位勇者与大脑邪魔面对面的震撼场景，这可能是唯一一个直观记录了大脑邪魔外表的作品。画面中我们看到大脑，占了主要的部分，大脑的细节被刻意的加重色彩，而勇者却只占一个角落，只能看见头盔，或者根本没有这位勇者。
背面还有作者署名：'A G. Kolf'
照片：
藏品37号：Lake of Fire 【火之湖】
这是一副在深广的地下世界的房屋中发现的画作，在左下角有一个署名：
'W. Garner'
标价10银币，画幅大小：横6格纵4格。
这个作品描绘了一个非常骇人的景象，满是岩浆的湖，散发着灼热的红光。四周都是鬼影晃动的漆黑环境，而画面的正中间，是远处不可名状的一张脸，我们猜测这是火精灵的脸。
藏品38号：Trio Super Heroes 【超级三英雄】
在地牢中发现的稀世画作，署名：'C. Burczyk'
标价10银币，画幅大小：横6格纵4格。
这幅画曾经引导了许多的冒险家走上英雄之路，画面中有三个醒目的符号，分别代表着法师，剑士，射手三个远古无名英雄，事实证明，只有单纯的心才能造就伟大的事迹，让我们纪念那些为世界付出的英雄们。
藏品39号 The Creation of the Guide 【造物主和向导】
这是一幅在地牢发现的罕见画作，
它有一个署名：'W. Garner'
标价10银币，画幅大小：横6格纵4格。
出处：创世纪(米开朗基罗著名壁画)【创造亚当】部分
作品简介
【作品名称】《创世纪》
【作者】米开朗基罗
【藏处】米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画
《创世纪》是米开朗基罗在西斯廷礼拜堂大厅天顶的中央部分按建筑框边画的连续9幅宗教题材的壁画。这幅巨型壁画创作于1508年5月至1512年10月期间，历时长达4年多。画面面积达14x38.5平方米，画题均取材于《圣经》的开头部分中，有关开天辟地直到洪水方舟的故事(见《创世纪》)。分别为《神分光暗》，《创造日、月、草木》，《神分水陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《原罪-逐出伊甸园》，《诺亚献祭》，《大洪水》，《诺亚醉酒》。画面由以上9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。
作品欣赏
创世纪(全貌)
米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米。作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗琪罗的代表作之一。《创世纪》由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成，每幅场景都围绕着巨大的、各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气势磅礴，力度非凡，拱顶似以因无法承受它的重量在颤抖。
《创造亚当》
其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。 体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的“器”。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺。
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