“世嘉赢了主机大战吗？”
“不，现在是索尼和任天堂争霸。”
——pain.jpg的面具
以上对话来自网飞动画《我的异世界大叔》，很有可能成为七月黑马。顾名思义，叔叔作为一个路人，在17年前遭遇车祸身亡，但即使他在不同的世界里经历过各种各样的悲剧，回归后最让他难以接受的是世嘉不再做主持人。
一个
为什么世嘉不做主持人让我叔叔那么痛苦？
难以理解的新生代网友充满疑惑，只觉得奇怪，然后百般讨论求证，让这个梗有了话题性。
日本颇具影响力的海王系列，其女主是世嘉死胎主机的人格化。
有一部轻小说叫《半价便当之战》，主角全家都是世嘉青，甚至世嘉还做了一个用小便控制的体感游戏马桶。他们得花高价买下来放在房子里。
街机游戏题材爱情动画《高分少女》中，男主是铁血世嘉大厨，所以女二的设定偏向PS，这被认为是狗狗失败的原因之一。
当然，这种男人秀是值得骄傲的，而我们的痞子兄弟庵野秀明是不可或缺的。1996年的日本国内市场，明明老兵是销量最大的，但当年播出的EVA动画里，勇敢少年玩的游戏机也是世嘉MD。
以上都指出了一个早已死亡的事实，那就是微博中已经中了NS彩票的世嘉曾经站了起来。而且就像上周苏联动画的推送里的毛子网友一样，今天各大互联网平台都有一些被时代遗忘的老屁股，在怀念世嘉主机。
而这一切的开始都是从任天堂开始的。
两个
1986年，任天堂是当时真正的世界霸主，也是让人又敬又畏的魔王。
一方面是臭名昭著的皇权制度。如果第三方要生产游戏卡带，就要花钱向老手订购，卖多少，什么时候卖，都由老手决定，相当于厂商自己承担成本风险。任天堂可以通过多卖少卖来赚和赢。
比如后来，老任为了惩罚SE调戏别家，一改之前的阶段性营销策略，一口气放出90万套卡带，直接导致零售商因担心挤压库存而恐慌性抛售，SE股价下跌，硬亏10亿日元。
所以当时EA这个还是很有道德的良心公司有一个很高的评价:只有傻子才给日本人玩游戏。
任天堂美国公司销售副总监
另一方面，任天堂对零售商的态度更加粗暴。
和腾讯、阿里的“二选一”一样，零售商被任天堂告知，如果其他品牌上架，他们将失去任天堂主机的销售权。当时任天堂有90%左右的绝对份额，导致其他品牌根本挤不进环境。
当然，这种行为也被以“垄断”起诉过，但任天堂利用其王者地位的法务部，以“任天堂优惠券”的形式进行法律赔偿，实际上变相让用户购买了更多的FC主机。
也是在这样的环境下，大家都希望有一个勇敢的人，至少魔鬼有一些压力。虽然有古代小黄油先驱的PCE主机做得很好，但真正让“主机大战”成为“战争”的是世嘉的MD。
在半导体芯片高速发展的同时，任天堂5年前还在用牙膏般的配件更新8-8位配置。这种“不思进取”多少给了世嘉插上一脚的机会。
所以世嘉大幅升级了老架构的配置，在MD黑色机身上显眼的印上了“16bit”的字样。后来设计初音未来的美术团队以标准的“Maliou”为标准，创造了世嘉的专属形象“Sonik”，做出了一款完美展示新功能的游戏。
如果当时任天堂FC上的游戏节奏是杜↗杜↘杜↗杜↘杜↗.
然后Sonik的比赛节奏就是准备，点火，Piuuuuuuuu————!！！
从色彩上的单调到丰富，从画面上的简单到华丽，从纯粹的穆迪到音乐上的浑厚大气，是一种把画面华丽的街机搬回家的体验，是当时让玩家热血沸腾的“次世代”。
三个
"酷男孩玩世嘉，小孩玩任天堂."
在宣传策略和品牌建设方面，世嘉从不回避对老将的咄咄逼人。
这并不奇怪，因为老任采取的一系列措施，世嘉MD前期没有强大的第三方游戏支持，只能从自家街机移植游戏。作为当时的街机之王，世嘉本身就有一批自称对游戏有更深理解的大龄核心粉丝，以“在家玩街机”的承诺购买游戏机。
当时街机厅普遍被认为是不良少年的聚集地，所以世嘉当然要管好它的基本情况。比如他们在日本播出的广告系列《世嘉三四郎》，就用一系列极具昭和性的行为，将“扎根”和“坚韧”植入他们的形象基因。
这和“游戏第九艺术”的说辞一样，极大地满足了当时部分玩家的骄傲和自尊。
与此同时，在美国战场上，看了《百事挑战》这本书的市场部，已经把碰瓷营销学到了极致。
他们的一系列电视广告的套路往往是坏男孩扮演任天堂，酷男孩扮演SEGA。他们之间的对比切入高速滚动的游戏画面，最后用了一句神奇的“世嘉！!"作为结局。
其中最缺德的大概就是世嘉的掌机“Gear Ga me”了。
在广告中扮演任天堂游戏机男孩的小胖，为了把黑白屏幕变成彩色屏幕，手动把自己打晕了，然后话题就转了过来。我们的游戏机，简称GG，天生就是彩屏。
之后就是营销，植入青春电影，邀请当红偶像平台。世嘉的所有运营都在试图将自己的品牌与“酷男孩”捆绑在一起。
甚至在这种宣传下，据报道《Sonik》在北美的人气一度超过了《米老鼠》。当然，让更多玩家看热闹也不算太大。世嘉和任天堂撕的越多，游戏就越有意思。
要知道，任天堂的红白机在日本被称为“家用电脑”，在美国甚至为了摆脱人们对雅达利的不良印象，干脆被称为“家庭娱乐系统”。乍一看气质很“国有”，保守。
相比之下，世嘉的MD在日本被称为“超级引擎”，在美国被称为“创世纪”。这个名字虽然是二年级的，但是真的代表了世嘉不撞南墙的活力和魅力。
随着中期游戏阵容的丰富，越来越多的优质游戏也让世嘉无愧于他自我介绍中的叛逆。
移植自街机平台，有主机平台首款3D游戏VR勇士；最初开发的时候有铁拳之怒，当时和Karp 空街机一样活跃。第三方，EA贡献上升的枪车球游戏；甚至更大的名字“月球漫步”是一个由迈克尔·杰克逊亲自设计的电子游戏。
当然，这里最重要的是直接推动游戏分级制度诞生的IP:真人快打。
众所周知，真人快打自出生以来就以他的肢解图和泼番茄酱而闻名。几乎是在同一时间，美国父母和律师开始将暴力事件与电子游戏联系起来。
面对这种情况，自称青春玩具的世嘉MD接下了所有订单，并没有删减，而任天堂却以履行社会责任为由，主动阉割了执行技能，把所有成人内容做得和谐干净。
后来“游戏暴力论”闹大了，任天堂和世嘉代表一起坐在法庭上。前者满心欢喜，以为自己绕过了一切纷争，却不想一个叛徒早就跳槽去世嘉了，被变成了军队:
“请问法官先生，任天堂想用这个气枪做什么？”
法官对游戏一无所知，但他知道枪支在北美是一个极其敏感的问题，所以无论任何一方如何解释，都无法摆脱兜售暴力的嫌疑。最后被迫进入“游戏只给孩子玩”的著名场景，直接辅助世嘉。
世嘉创始人沉没中山曾说“我活着就是为了让任天堂不舒服”，而美国同事在此刻击败最强法务部的成绩，无疑为世嘉打了一场漂亮的仗。
三个
所以总结一下，当时的世嘉不仅仅是一台游戏机。是日本硬核街机玩家的集体认可，在美国被视为与耐克、李维斯并列的三大年轻品牌之一。
可能有所谓的吹嘘，但他的硬核游戏配得上这种气质。同时，他也是市场统一后给这个行业带来创新和活力，让对手审视和改变自己的勇敢、新锐、充满活力的挑战者。
之后世嘉走向巅峰，从老任手里抢走了美国市场的半壁江山。甚至在欧洲和巴西，也一度比老任更受认可。
然而，很快这些都不重要了。
因为1994年，索尼来了:那个时代没有人能做出比PS1卖得更好的主机，即使是上帝。
最后世嘉离开“主机大战”充满了爱，残忍，悲伤，但那些都是后话了。
