艺术与设计专业课程

1.设计基础。

基础设计是艺术设计专业(大专)的必修课，也是艺术设计专业的基础理论课。本课程是一门设计基础课程。主要讲述平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统民间工艺等设计门类的基础理论，以及对优秀作品的总结、欣赏和评价。介绍一些各领域著名设计师的设计思路和方法，了解设计师考虑的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评、美学等艺术学科的知识，但也不同于其他历史课程，具有很强的实践性。课程使用了大量的设计作品，给欣赏者强烈的情感冲击。从案例中产生对美的感受、品味和意识。

本课程的目的和要求是通过介绍各个领域的设计艺术基础理论知识，欣赏优秀作品，分析重点设计作品，加强学生对基础知识的理解，设计作品的鉴赏能力，设计艺术的审美能力，拓宽学生的设计视野。

2.艺术入门。

这门课程可以教给学生艺术形式的基本特征以及形式形成和发展的基本规律。通过对艺术形式的分析和研究，帮助学生全面了解艺术，明确什么是艺术和艺术自律，以及如何学习、实践和欣赏艺术，使学生有能力认识艺术发展过程中不同的艺术形式、风格和现象。提高学生理论素养，完善知识结构。进一步拓宽学生对学科的理解，从而更好地指导他们的学习实践。

3.素描

本课程是学习素描的基础内容，包括静物素描、石膏人像素描和真人人像素描。静物素描和石膏人像素描是初学者从几何模型过渡到人物素描过程中的重要环节。真人肖像素描是基础素描教学的中心内容之一，是继静物素描和石膏像素描之后的一项更为复杂的基础训练。通过素描人像，可以熟悉人像各部分的比例、结构和动态规律，进一步提高眼睛的观察力和手的表现力，为以后人体和服装人物的表现打下造型基础。画家研究的主要课题是物体的物理结构、比例、透视、明暗规律，以及如何表现物体的体量感和空。通过素描练习和训练，培养学生正确观察和分析。

4.颜色。

本课程是学习色彩的基本内容，包括静物素描和人像素描。静物素描是初学者学习色彩的重要环节和科目。因为相对静止，光线相对稳定，方便初学者仔细观察，反复学习。静物素描对培养色彩感觉、提高色彩表现力、加强色彩修养有着非常重要的作用。人像色彩素描是学习色彩的中心内容之一，是继静物素描之后更为复杂的基础训练。通过色彩人物写生，让学生学会掌握人像造型中色彩的基本规律，掌握头部的基本结构，运用色彩表现人物与环境的关系，做到形神兼备。在完成形状和色彩的基础上，学生可以学习表现物体个性化的一面。

学生在学习过程中学习的主要课题是描述透视比例、形体结构和冷暖关系的规律，以及如何表现物体的体积、质感和空感。通过素描练习，培养学生正确观察、分析和表达物体的能力。

5.地图学基础。

本课程强调课堂辅导实践，采用教、练、导、改的教学方法，及时发现并纠正制图中的问题。本课程内容是设计师表达和交流设计意图和技术的专业语言，是室内设计和装饰工程的基本技能，是施工的主要基础，是环境艺术设计和室内设计专业学生必须学习和掌握的重要基础课。通过本课程的学习，使学生掌握测绘的基本原理，掌握建筑室内装饰设计工程图的绘制方法、要求、标准和步骤，能够阅读和绘制建筑室内装饰设计工程图。

6.照明设计基础。

照明设计是环境设计中的重要环节，也是保证环境设计质量和设计思想最终实现的重要手段。室内环境的好坏也直接关系到采光和照明的形式。环境设计的各个领域，教学的各个环节都涉及到光对环境的影响，而灯光设计是室内空房间设计和室外景观设计(城市夜景)最直接的因素，影响着色彩、造型和空的效果能否实现。因此，环境照明设计教学是环境设计专业必不可少的课程之一。