1.钩:线形。是工笔画和写意的主要技法之一。相比工笔画，用的更多。同时，“勾”与“染”相结合，表现一些特定的内容，比如人物的脸、手，还有花的勾、染。有时，弯钩和冰壶结合使用。比如山水画中石头的画法，多与冰壶结合。
2.细致的勾，主要是居中，要求工整严谨，类似书法中的楷书。徒手勾更休闲活泼。中心与侧锋结合，有时用散锋，与书法类似:是与钩紧密结合的辅助方法，常用工笔、写意。一般可分为点状、面状和线状。无论哪种针法，都需要看笔，笔也要换。你可以使用中心，侧翼，或收敛和发散的战线，但效果不能太亮。
3.抹:如果笔触不清，就叫抹。它是擦除过程的延续，也是擦除过程的补充，其目的是让画面效果更加浑厚。拓片和拓片的区别在于，一个需要看到笔触，一个不需要。画画时，橡皮擦不能单独使用，可以和橡皮擦交替使用。但在实践中，往往很难将这两个程序分开。
4.点:是人脸造型的表现手法。写意画应用广泛，工笔画有无骨点画法。刷点染色离不开染色，所以叫点染。写意画中的圆点称为点戳或点戳，点法强调用笔方法和笔触。写意点穴法要从实际出发，能隐能现；你可以侧翼包抄或者分散战线。不管是哪种，都要看清笔触，不能混淆。
5.染色:是增强画面效果的另一种方式。工笔和写意都用，但更多的是用工笔。工笔画中的染色可分为钩染和烘染。烘培是对图像轮廓外所做效果的补充，也有分染、盖染、触染等。写意画的画法通常是用摸和点相结合的方法染色，比如摸和点，这是一种染色方法。其作用与工笔画相同。有两种方法:湿染(先把水涂在染色的地方)和干染。
6.中国画的表现方法是以“线”为基础的墨，其材料材料是毛笔、墨汁和宣纸。这种特殊的工具材料与具体的表现手法密切相关。于是，“笔墨”成了中国画的重要特征。笔墨的缺席成为人们评价中国画优劣的重要标志。对比中西运用线条的绘画技法，西方画家虽然也用线条塑造形象，传达感情，但更注重形象的质感、量感和空。中国画线条的作用超越了单纯塑造形体的功能，它具有独立的表达作者思想感情的审美功能。
7.中国画线条的节奏感和节奏美包括两个方面:一是每条线条本身的节奏和韵律，这是线条受控制的按、走、转、重、速等所引起的变化。绘画过程中的线条。另一种是各种线条的长短、粗细、简约、疏密、浓淡、虚实的变化，形成整幅画的节奏美。用墨的变化是由笔的变化发展而来的，笔墨在使用中是结合互补的。就像骨头和血肉的关系一样，不能完全割裂开来。墨从笔中来，笔从墨中出现。国画的好笔法，自然有了墨韵。
