“胸中之竹”来源于“画竹”，清代郑板桥人使用的一个术语。是指画家对审美对象(竹子)的感受与自己的审美意识融合而形成的审美意象。它来自 竹子在眼睛里 To 竹在手 中期阶段。
《画竹》原文:江关已是清秋，清晨望竹，炊烟袅袅，阳光灿烂，空气暴露。它们都漂浮在稀疏的树枝和茂密的树叶之间。箱子里全是图片。其实胸中之竹，非眼中之竹。所以，磨墨显纸，变相落笔，手中之竹，非胸中之竹。简而言之，意为先写，规则也；那些对置身于法律之外感兴趣的人正在变成机器。好一幅云画！
题图从苏(诗)密(赋)开始，到元、明、隋。如果你按标题的位置画场景，那么按标题画会更好。高情易思，乏画，题送之。 (荀《山居图论》)板桥自创的画，大多符合这种审美要求。
竹子在眼睛里 这是竹子的自然形态。 竹在胸 是竹子的审美意象在画家的脑海中朦胧地游动。从前者到后者的转变有两种方式:一是对应于人的审美能力，这种天然竹子本身就有一些令人愉悦的特质，让人感到自由。如果是在上述特质都能得到充分发挥的时代，那么空之间的环境很容易激发或诱发艺术家的创作灵感。人们习惯称之为 生于环境 板桥称之为 当你有笔的时候 。例如，土地是 江 ，当时 清秋 早上好 ，情况是: 光线、日影和露珠都漂浮在浓密的树叶间 ，而组合就构成了这样一个 环境 。就是这个 环境 ，造就(甚至强迫)艺人 胸部很美 。这 环境 ，自然物适合 入画 最佳的模态通常是“像”。兔子至少鹳下来了，但是少了就死了 。就是这个宋代文学可以称为 画一根竹子，首先要胸中有竹 。第二，板桥也叫自己 画竹，胸无竹，有粗有细，有短有长，有细。随便写的话，就自己成局了，够有感觉 (板桥画竹)。然后 写意 为主，胸中虽无竹，而过去对竹的审美极深，现在也来了，所谓 万物随竹而来，枝叶纠结寒 (板桥画竹)。这样， 竹在胸 是 生于环境 (有计划)，或者 写意 要生(什么都做不了)。一般来说，前者的意义大于前者，后者的意义大于前者。两者都是 竹子在眼睛里 审美意象或升华仍处于渗透画家的状态 自我 在出生的过程中说: 胸中之竹，非眼中之竹。
所以，磨墨撒纸，变相落笔。 为什么会这样诞生 伪装 ？因为:第一，朦胧 竹在胸 放下它，成为一个值得观看的东西 有意义的形式 这是极其困难的一步。艺术家的 心 、 手 并不总是对应。过去的人谈绘画: 得到十分开悟，三分证明，是一件乐事。 (清陈篆《玉山屋外画》卷上) 手 不要抓 心 ，也喜欢 不知道自己想要什么。还有。 启蒙 X 证书 第三，我们可以知道它的 项 改变 。第二，这个时候画家的创作想象还在继续，也可能有 手 Over 心 现象。如来自云的板桥: 如果要画竹子，以竹子为主，石头为辅。今天，石头比竹子大，比竹子大，这是出于特殊的原因。不拘泥于古法，不抱己见，活下去就好。 (画竹)这里 不要固执己见 ，就是你不会坚持下去 竹在胸 还有。以及来自 Live mdash mdash 上帝有他的脚 看， 伪装 意思是真实的。。
另外，关于 竹在眼，竹在胸，竹在手 感性与理性的划分应该辩证地理解为:在审美活动中，除了感性直观、审美情感、审美想象等感性因素外，还有审美领悟这样一种理性因素，它不同于科学研究中逻辑推理的理性认识，是一种非逻辑的直接的整体把握和领悟。郑板桥说过的话 竹在胸 ，不能机械地理解为理性知识，它是在感官知觉的画面中( 竹子在眼睛里 )之后，艺术家独特的把握和理解融入了他的经历、感悟、感悟等。至于这三个过程处于什么阶段，这样生硬的划分是极其片面的。无论是什么样的认知和感受，都夹杂着各种心理因素，无法进行明确的划界。
