顾恺之是古代著名的画家。顾恺之的画很精致，尤其是水墨画。顾恺之也是水墨画的鼻祖。据说有一天，顾恺之穿过田野，看见了甘蔗，就把它吃了，于是很多人问边肖顾恺之甘蔗是什么。顾恺之吃甘蔗的原理是什么？边肖也很好奇。她在网上搜索。让我们来看看吧。
？顾恺之，东晋人，才华横溢。他不仅能写诗和赋，而且文笔优美。他特别擅长绘画，精通山水画和人物画，是当时著名的画家。他为人豪爽，极其幽默，还有点痴呆，所以人们叫他 痴迷 。这里有一个他吃甘蔗的故事。
一天，顾恺之跟着桓温到江陵视察。当地官员来看望桓温，他们还带来了当地特产甘蔗。桓温非常高兴，说: 这里的甘蔗非常有名。每个人都有幸尝一尝。 于是，大家开始吃甘蔗，不停地夸甘蔗甜，好吃。
只有顾恺之一个人心不在焉地看着河水，没有心思去弄甘蔗。见他出神，桓温故意挑了一根长长的藤条，给了顾恺之。顾恺之没注意，就开始啃。桓温看到顾恺之在吃东西，就笑着说: 甘蔗甜吗？ 周围的人都笑着说: 我们的甘蔗好甜，不知道顾的甘蔗怎么样？ 这时，顾恺之才回过神来，看到他在吃藤条尖，就知道他们为什么嘲笑自己了。他顺手举起了手杖，说道:你根本不知道怎么吃甘蔗，但是吃甘蔗是很有讲究的。 看他认真的回答，大家都笑着说: 那你说什么精致？ 顾恺之说: 你一开始吃这么甜的部分，然后越吃越甜，最后反胃。而我从上面开始吃，到最后越吃越甜，这就叫 lsquo好转 rsquo。
东晋著名画家顾恺之
顾恺之，金陵无锡人，东晋著名画家。顾恺之见多识广。擅长写诗、赋、书法，尤以绘画见长，主要精通人物画和山水画。因为他在文学和绘画上取得了巨大的成就，所以人们称他为画家、作家和白痴。
画家顾恺之出生在江南的一个士绅家庭。据史料记载，顾恺之的祖上很多都是孙吴西晋时期的官员。顾恺之的为官之路并不是特别顺利。当初，他当兵。傅死后，被任命为中华人民共和国刺史士兵。直到晚年，他才作为一名散兵游勇进入宫廷，但没多久就去世了。
虽然顾恺之的官职一直不是很高，但由于他在绘画和文学方面的成就，在当时很受欢迎。当时人们都说顾恺之有三绝，分别是痴情、绘画、才情。其中痴情指的是顾恺之的率真，幽默，同时有点痴呆。画是指他在绘画方面的造诣，从而肯定了他高超的绘画技巧。文肯定地说，他知识渊博，擅长写诗和赋，还很精通书法。
顾恺之的文学作品流传于世的不多。能反映其文学成就的主要有关、、。他有许多画，但其中许多已经遗失了。顾恺之的绘画题材广泛，不仅有人物画、世俗故事，还有鸟兽、山水画。
顾恺之《洛神赋》赏析
《洛神赋》是东晋画家顾恺之的作品。根据曹植的散文《洛神赋》改编，描写了作者对洛水神的热爱和人与神不能相通的惆怅。画家将不同的情节放在同一幅画卷上，罗申、曹植在画卷中反复出现，以树林、岩石、河流为主要背景，分割情节，同时又相互联系。
顾恺之的《洛神赋》虽然看起来像一幅人物画，但仔细观察不难发现，大量的情节其实是由山水画发展而来的。因为顾恺之长期参与山水画的创作和理论写意，所以我们可以看到这幅画中的一些山水画的画法就是那个时代的代表性艺术表现。从线条上看，画面中的线条很有活力，很有表现力，色彩变化不大。虽然结构单调，但极具装饰性。
《洛神赋图》取材于曹植的《洛神赋》。主要讲述了男主角经过洛水时遇到洛水女神的爱情故事。文章的主人公虽然对洛水有一份爱，但由于现实的残酷，他不得不选择离开故事情节，这充分显示了作者对现实的无奈和悲哀。不过在画面中，顾恺之对结局做了很大的改动，变成了大团圆结局。主人公和洛水结婚，也说明画家对现实还是充满了美好的向往。故事以连环画的形式呈现在画面中，描绘了一个浪漫感人的故事。
顾恺之是什么朝代？
顾恺之是东晋时期的画家、绘画理论家和诗人。他曾在军队服役，四处骑马当侍者，出身于士绅家庭。他多才多艺，擅长写诗、赋，书法功底深厚，尤其在绘画方面，主要是画人物肖像、山水、鸟兽等相关题材。
顾恺之在画人物时，特别主张人物的生动效果，重视眼睛的传神表现，认为传神的刻画就在眼睛的部位。他非常注重描写人的面部表情细节，以此来表现人的状态。他在画斐济肖像的时候，在脸颊上加了三笔，肖像立刻容光焕发。
顾恺之善于用周围的环境表现人物的性格和情趣。例如，当他画谢鲲的肖像时，他通过岩石和沟壑突出人物的个性和兴趣。他在画人物服饰时，运用游丝描绘手法，使线条连绵不绝，犹如春蚕吐丝流水，非常自然流畅。
顾恺之的作品，世界上没有真迹。至今的《女史图说》、《洛神赋图说》、《女仁女智图说》都是唐宋时期的摹本。顾恺之在画论上也颇有建树，至今仍有《魏晋胜流赞》、《论画》、《画云台山》三大画论。在绘画理论中，他提出 生动性理论 、 以形传神 等相关论点，主张在绘画中表现人物的精神世界和性格特征，通过对众多绘画对象的观察和体验，通过联想的方式，把握人物的内在本质，使人物在形式和神态上处于同一状态。
顾恺之山水画简介
顾恺之出生在美丽的江南水乡。受自然风光和金代文人风格的影响，他对山水画有了更多的理解和体会。曾经有人问他山川之美，他用 千岩争美，万谷争水 诸如此类的话，形容惠济山水的壮美。在当时，并不是只有顾恺之一个人体验到了风景之美，但他对山水画的创作做出了巨大的贡献。
顾恺之的《妇女史散文》是在《妇女史散文》的基础上发展起来的，主要描写人物的性格和形象。只有第三段，有山水画的影子，里面的岩石占了很大篇幅。山上有野鸡跳跃，点缀着树的颜色。在绘画技法上，山的情况是不断重叠的，笔法中的山的形状有了很大的变化，这与过去画的山形画相比是一个很大的进步。
这幅画虽然没有脱离人物主题，但可以看出有试图挣脱的迹象。同时也展现了东晋山水画的绘画特点。探索的状态虽然只是初始阶段，但也是山水画形成过程中非常重要的阶段。也展示了顾恺之山水画的绘画水平和人物画中山水画的发展趋势。
在他的人物画中最明显的山水画倾向是诗人谢鲲，他用石头和泉水来表现自己独特的形象和性格。这个特征可能是一个微弱的暗示，但它有很深的含义。它可以说明如何将人物画与山水画融合，使画家从人物形象走向风景观，最终形成一幅独立的山水画。
画家顾恺之的故事
顾恺之是东晋时期著名的画家。他擅长人物画和山水画，尤其擅长人物画，如《一个女人的肖像》和《自由女神像》。在画人物时，他的 眼神交流 功夫很好。说到这个点睛之笔，还有一个非常感人的传奇故事。
传说顾恺之的母亲在他出生时就去世了，他是由一个奶妈抚养长大的。因为顾恺之非常聪明和活跃，大家都叫他小虎队。老虎和其他孩子一样，经常和他的朋友一起玩。一天，老虎听到有人喊他的妈妈。他突然想起以前怎么没见过妈妈，于是跑回家问爸爸。一开始爸爸骗他说妈妈回外婆家好几个月了，但是小虎等了很久也没回来。父亲只能告诉你，你妈妈死了，回不来了。小虎队让他的父亲告诉他关于他母亲的外貌，然后他在心里记起了他父亲说过的话。
当小虎子长大后，他想画他母亲的肖像。他爸觉得不可能，因为小虎子没见过他妈。小虎队开始按照他父亲说的给他母亲画肖像。一开始他爸爸觉得不一样，但是慢慢的，他的手和脚长得一样，脸长得一样，身材长得一样，然后全身长得一样，除了眼睛。小老虎没有灰心。他每天都画眼睛。连续一年后，他的眼睛终于和他们一样了。从此，顾恺之最拿手的眼睛画技就出名了。
从这个故事中，我们可以得到一点启示。不管做什么，都要学会坚持。顾恺之花了一年时间画眼睛。他用自己的经历告诉我们什么叫做 持之以恒 。
