花鼓戏的历史来源

花鼓戏起源于哪里，花鼓戏有着怎样的历史？

说起花鼓戏，可能很多人都不熟悉。他们中的大多数人只是听说过这个词，但从未真正见过它。就像新时代的年轻人，大多不再关注各种剧。不过还是有很多喜欢中国戏曲文化的朋友关注这方面的。所以今天，边肖将带你了解古画歌剧的起源和它的历史。

湖南古画戏是湖南的一种汉剧。作为湖南古画剧种的总称。因流行地区不同，分为长沙古画戏、岳阳古画戏、衡阳古画戏、邵阳古画戏、常德古画戏、零陵古画戏六大流派，各有不同的艺术风格。古画歌剧院有400多个传统剧目和300多个音乐曲调。

音乐以湖南花鼓和具有地方特色的鼓为主，唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器为辅。旋律明快活泼，旋律流畅活泼。尤其是唱遍全国、享誉海内外的著名湖南花鼓戏《刘海劈柴》更是脍炙人口 比古老的曲调 演唱，深受全国人民喜爱。花鼓戏也是国家非物质文化遗产之一。

它起源于汉族民歌，逐渐发展成为古画戏曲的主要形式，曾经一度很丑。清嘉庆二十三年(1818年)出版的《浏阳县志》说: 还有，男孩演丑剧，金鼓大吵大闹，从第十天到晚上 。说明曾经唱过一个很丑的花鼓戏——地花鼓，最晚形成于清朝嘉庆年间。

据《清同治元年(1862年)杨恩寿袁谭日记》记载，杨恩寿在湖南永兴观看 花鼓歌词 花鼓戏中有书生、绝顶才子、克劳迪娅的丫鬟、克劳迪娅的丫鬟四个角色，情节和表演生动，说明花鼓戏不仅发展成为 三 (肖丹、小丑、萧声)的戏剧，而且表演形式也有一定的规模。从曲调和剧目来看，早期是用汉族民间曲调和排子歌来唱跳生活小剧，如射鸟、盘花、送堂弟、访运等。

稍后， 敲锣 用 传雕 传入后，故事性强的民间故事逐渐出现。敲锣的主要剧目有《清风亭》、《鹿林会》、《八百里洞庭》、《薛梅交子》等。川调的主要剧目有《刘海打蛤蟆》、《鞭挞鲁花》、《张广达庆生》、《路上捉儿子》等。这样就形成了比较完整的地方戏。

早期的古画戏曲，只有半职业的社在农村，农忙时，农忙时进行季节性的演出。自光绪以来，这种班级俱乐部发展迅速，仅宁乡、衡阳两县就有几十个班级 Ok 近200名艺术家。演员被训练成上课跟着老师，有的是学徒，这叫 教学领域 或者 教 ，每次几十天，教三四个戏。

在过去，由于古画戏剧经常受到歧视和禁止，全国各地的古画剧团过去常常表演流行的地方戏剧作为掩护。这个剧团叫 半班 或者 半弹半调 、 阴阳师队 。建国后，各地成立了专业剧团，到城市剧院演出。据1981年统计，全省已有54个古画剧团，并成立了湖南古画剧院。1957年，湖南艺术学院成立，下设古画戏剧学院。

湖南古画戏曲声腔的发展是以地方民歌、山歌、哼歌为基础，发展成几种基本声腔，应用于情节简单的戏剧。后来由于戏剧情节的复杂性和人物思想感情表达的要求，原来的曲调变成了节奏不同的曲调，可以表达不同的情感，分别适合男唱或女唱。

从音乐发展的角度来看，老一辈古画戏曲艺术家(民间作曲家)使用 根据剧情内容的需要。一首歌是多变的 律，创作了很多曲子。相传曲调的发展有一套技法，用一些生动的语言来概括，比如 改变策略 、 换尾巴 、 变骨头 、 上去 、 秋天 、 撕毁或挤压董事会的眼睛 诸如此类，实际上，古画戏曲的曲调是通过变调、变调、移调、节奏扩张或压缩等手段来创造和丰富的。

所谓 改变策略 ，是变调和变异的结合。 换尾巴 、 变骨头 它正在改变模式和主干。 上去 、 秋天 是音程上下移位。 撕毁或挤压董事会的眼睛 即节奏扩张或压缩。同时，他们还吸收了外省或外省的其他民间音乐和其他戏曲，为后人留下了宝贵的财富。

湖南现有古画戏曲传统剧目400多部，主要反映民间生活，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，古画戏曲艺术有了很大发展。不仅整理出了《刘海劈柴》、《射鸟》等传统戏曲，还创作了《双粮送》、《忙碌的阿姨》、《三里湾》等多部现代戏曲。还有《敲锣》《补锅》《送外卖路上》《野鸭岛》都被拍成了电影。

解放后，湖南花鼓戏在党的文艺政策指导下，在老艺术家和新文艺工作者的共同努力下，挖掘、整理、改编了许多传统剧目，其中有《刘海砍柴》、《刘海Xi金蝉》等。，在全国有很大影响。

湖南古画戏是湖南的一种汉剧。古画戏曲在各地有400多种传统剧目，它们都有不同的艺术风格。深受全国人民的喜爱。花鼓戏也是国家非物质文化遗产之一。