随着“以人为中心论”的胜利，中日漫画的差距又增加了10年。
有这样一段话来评价《幽灵之刃》。它来自荒木飞吕彦漫画艺术的第三章，如何创造人物。原话如下:
在漫画的四大基本元素中，强大的角色堪称“终极支柱”。如果你能塑造出这样一个人物，你的作品就无敌了。说极端一点，只要有一个迷人的角色，剧情和世界观都已经没必要了。对于漫画来说，人物是如此的重要。有漫画家甚至断言:“只要有好的角色，就能画出一幅漫画。
《幽灵之刃》是典型的“只要有好的角色，就可以画漫画”的作品。
在90年代，这部作品可能经历了被腰斩的命运，但在今天，它有资格被称为21世纪第二个十年最有成就的少年之一。
毕竟以动画著称的《幽灵之刃》率先走出了《大盗》时代的创作阴影。
胡在21世纪避开了许多跳跃式前人造成的“隐疾”，在90年代重拾“人物中心论”，并对其进行了新的阐释。
我很生气。你完全可以搞砸。
有了好的角色，才能画出好的漫画。
《幽灵刃》创作的第一要务是“人物”。从最基本的领导集团的造型和性格，到朱、十二鬼月等人物背后的故事，都是围绕着“人物”的设定，丰富和推动了剧情。
主角是《幽灵之刃》的核心亮点。铁头宝宝的厨房门以炭相待郎，猪突如其来的冲进嘴和扁之助，胆小的好色之徒，我的老婆，还有哥哥的守护者，疯狂恶魔的厨房门，你的豆子，组成了最初的主角，有着最鲜明的色彩。
Tomoto Tomuro的出现让JUMP少年有了一种细腻的性格，这在以前是很少见的。回顾启蒙空的大文章，浦饭幽助的愚痴，小杰的稚气，路飞的任性，鸣人的昏迷，我们会发现厨门谭二郎是这个主角的反面。
相反的原因是枣门的谭二郎更现实。
第一句话，胡的长子谭二郎想通过卖炭来分担家里的经济压力。他是母亲的好帮手，是弟弟妹妹们的顶梁柱，整个家庭的重担可以说都压在了他的肩上。
但是他很幸福，妈妈很慈爱，弟弟妹妹很懂事，村里人都很尊重他。如果他没有被屠杀，丹次郎的生活将是乐天知命的生活。
基金会建成后，胡直接开展了“杀猪”行动。门被宰，全家老少只有一个妹妹，成了妹妹。
看似开玩笑，其实一句话就解释了这本书的核心脉络——“保护”和“复仇”。
与21世纪初的很多作品相比，在第一句话中说明目的是很常见的，但是很少有在第一句话中附加人物目的的情感。这种开局也直接影响了它的动画节奏，像水银泻地，打中的人无法减速。
妻子的轻松生活和伊之助的扁嘴的戏码，让人物的故事起伏不定。
以人物推动故事的漫画，强调人物之间的因果联系和冲突。矛盾不丰富，很快就会因为“人民中心论”的局限性而陷入疲劳。
我的妻子胡世清创造了两种极好的调味剂来调和皂角郎的严肃和美味。
我老婆擅长清闲的人物塑造，一个人不讨喜。
设置双重人格，有好色属性的并不少见。健谈属性的爆棚，并没有给我老婆美好安逸的生活增添趣味，甚至让读者觉得略显嘈杂，有一种“看脸翻页”的冲动。
即使加上你在保护盒里的豆子被Inosuke吊死的情节，似乎还是刻画的不深。
但是当Inosuke加入队伍，看到你的豆子，我老婆的随和的人和他们发生了化学反应。
贫穷，弱小，无助，无助，我的妻子伊山被猪脑子的伊之助Fancy欺负，很快她就会因为那个女孩而打败谭二郎和伊之助。
再加上微微舔狗的剧情，这个常见的角色因为新角色的出现而被彻底盘活了。
当我收到我祖父剖腹产的消息时，我被塞住嘴的妻子伊山完全被“双重性格”的二元论统一了。
但有些来自《海贼王》时代的读者，习惯于讲《海贼王》这样的故事。所以这个缺少长篇情感铺垫的人物转换故事，会让读者觉得比较跳跃。
这是“人物强，剧情弱”漫画的通病，不过好在《幽灵之刃》通过频繁的“记忆杀戮”填补了剧情的薄弱，暂时不展示。
与妻子安逸的生活相反，嘴皮子很平的伊之助从一出场就极其讨喜。他是近年来为数不多的服务、道德、人格完美统一的人，也能起到反转的作用。
伊之助的口头禅是“猪往前冲”，无论是动作还是性格都与他完美契合。但是就在你觉得他是个莽夫的时候，伊之助用实际行动告诉你，他是个逗比的。
伊之助早期的所有行为都是出于本能。无论是斗鬼，打炭治郎，踢脚线好容易，都只是为了表达一个观点:
我是伊之助里最强的。
在《无限列车》中，伊之助的梦成为了这种角色转变的直接写照。作为角色的宗旨，从过去的“最强”，变成了梦里的“老大”。
如果说前者是山野中的伊之助纯粹，那么后者则是伊之助和所有人冒险后的微妙人情味。
这个改动是基于人物本身的底层设定，也就是有了这个底层设定，很多剧情就可以从Inosuke开始玩了。
比如想问题很麻烦，被表扬很轻，被打败就像死了一样。
但这些人性化的标签，在一个不知道什么是“人情”的人物身上勾勒出来，反而打出了反差极大的情感牌。
让我们来看看《无限列车》中的这组镜子:
杏子守郎在炼狱中死后，谭二郎抱怨自己身体虚弱而哭泣，伊山抽泣，伊之助颤抖。
为了“阻止”谭二郎哭泣，伊之助说了几句“正经话”。
但是我们注意下一张图，伊之助的猪头朝向。
伊之助视线的这个姿势是为了躲避谭志郎和炼狱。
看到这里，我不禁为伊之助感到惋惜。
他不知道如何表达自己难过的心情，通过“不让”谭二郎哭来表达自己极度难过的事实。他的眼神无法聚焦，因为他不想面对事实，满嘴都是真话，本质上是他的迷茫和恐慌。
因此，当下一部《格伊的帮助》落泪时，读者们也会泪流满面。
无情的人是有感情的，有搞笑的，有戏谑的，有悲伤的。
《无限列车》对伊之助的描绘可以到此结束。但奇妙的是，我的儿子胡有一个辉煌的中风。
在全篇的结尾，他让伊之助“回归”了自己的本能，通过暴力释放了自己复杂的情绪。
这个手术打破了动物性和人性的鸿沟。换句话说，只要是动物，就难免有情绪。
当然，除了领导小组，还有十二鬼月和鬼杀团队共同塑造这个故事，揭示其独特魅力。
《幽灵之刃》与“人物中心论”
《幽灵刃》开头就明确指出了主要人物的目的，不需要额外展开。
很多伏笔作品都是为这条独一无二的线服务的，没有任何延迟。同时通过配角和边缘角色的拓展，加持故事主干，丰富单薄的主线剧情。
除非创作者有很强的剧情基础，否则很容易漏洞百出。
我著名的《杀柱杀鬼记杀》放在90年代，有可能被腰斩。围绕这些主线的“记忆杀人”，由于类型的同质化和过于频繁，必然会导致漫画故事线出现一些裂痕。
那个时代的跳跃作品对漫画内容的故事线要求极高。
《灌篮高手》的故事很完整。“全国赛冠军”的语境从头到尾都在进行，所有的“回忆”和“冲突”都是围绕这个目的进行的。整部漫画下来，没有冗余。
《鬼之刃》中频繁的“追忆与杀戮”虽然有服务于主线的目的，但过多的情绪可以铺开，冲淡了开放的线，旨在无悲无恶下的节奏统一。
好在《幽灵之刃》是一部当下作品，快节奏的剧情推进往往会让读者不再关注故事的细节。它紧紧围绕人物叙事的主线，在《海贼王》的巨型人物下开辟了一条新的路线。
我的叔叔胡没有走他的前辈们的老路，比如道代光年、追乔宽等人。正如我的朋友以前说过的:
《海贼王》只有一本。
这些年来，大部分基于《海贼王》的作品都土崩瓦解了。
Frame 空玄幻作品玩的是宏观叙事，对创作者掌控剧情和人物的能力要求太高。邯郸学步，亦步亦趋。
对我来说，称世界为美好是聪明和幸运的。
不到200字的剧情，《幽灵刃》已经被拍成了一个完整的闭环。再加上JUMP这几年的变化，不会对作品的延伸造成干扰。
即使《鬼之刃》剧情展开太快，也有一些情感节奏问题，比如“抢着开声”“草草收场”“炼狱邢守郎之死缺少一丝豪情”“一窝左的记忆还未完结”。但对读者来说，只是“还不够”，但比平均水平好很多。
所以，只要《幽灵之刃》解释清楚，没有悲剧的台词和结局，这部漫画注定是对郭曼的又一次降维打击。
中国与世界的差距扩大了。
中国漫画行业经历了“移动互联网”的革命后，从表现形式上，本应是“国本”的单位情境漫画逐渐被“淘汰”。
就故事内容而言，创作积累的不足导致宏观叙事漫画在中国没有崛起的迹象。
单位场景漫画缺乏“实践”，宏观叙事作品缺乏“传播”，直接影响我国，不可能产生像二郎谷口大写意那样的“情节”。更别说《海贼王》这样的史诗作品了。
散步
而我在现实生活中接触到的漫画作家和绝大多数网友，却还在不知不觉中进行着“超越生产力”的创作建设。
从历史的角度来看，没有扎实的“练”和“铺”，以情节中心论来指导创作，本质上是漫画创作领域的一次大跃进。
但是互联网的热钱来的太快了。在市场和资方的双重压力下，创作者没有得到按部就班的机会。
所以出现了中国漫画行业畸形的局面。好画越来越多，好故事每年也就那么几个，甚至可能减半。
回到《幽灵刃》，它眼下的成功，乃至今年挑战《海贼王》的资本，动画绝对是第一因素。
但就漫画故事创作而言，我的舅舅胡至少给当下中国的漫画作家们上了很好的一课:
在主线剧情线和支线剧情控制能力略显不足的情况下，丰富和完善人物的构建，通过领导集团、配角、边缘角色的人物、相似点、背景故事的碰撞，推动剧情发展，是最符合当下“生产力”的。
如果能力不足，又无知的追求长篇大论，这样的结果，往往不到20个字的篇幅，便漏洞百出，让人身心俱疲。
因此，中国漫画要进行产业革命，不仅要在创作技法上扎实，更要在创作意识上跟进。不要试图挑战“生产力”，与时代脱节的巴别塔终将倒塌！
