周杰伦的水平代表了华语说唱的天花板——领先后者。
继王力宏周杰伦之后，又出了一个名为“Chinked-out”的概念说唱，其精髓源于周杰伦的民族风说唱。在华语说唱领域，周杰伦作为先行者，已经具备了“教父”的基础。他只需要等十年，让音乐飞一会儿，等观众长大；
我们从发音、内容、配乐、旋律四个点来讨论。
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如前所述，周杰伦最早进入大众视野，是“双节棍”引领的一波——那是整个中乐团重生的号角。
2000年前，中国音乐还在抄袭中挣扎。包括四大天王，内陆一线歌手，都是欧美音乐的无尽翻唱。其中广受关注的连续剧《河东》、《勇者》源自香港一家迪厅，不断销往内地。甚至，歌神张学友的新专辑《吻别》里，只有三首原创歌曲，其他都是翻唱歌曲。整个华语乐坛的实力不足，比今天还要恐怖。相反，摩登淘金合唱团的音乐是无限期的-
这一切的病态都被一个22岁的年轻人彻底击碎了——周杰伦！
我们来看看周杰伦在说唱发音上的艺术突破:
一:发音:周杰伦的任何说唱，我们都能听到他独特的说唱发音——
第四声！
我研究过古典诗歌的格律，这里可以从语言学上解释一下——为什么第四声可以用来说唱；
诗歌的格律讲究层次，甚至说“层次”是中国古典诗歌的命脉，是写诗的神器；
以杜甫《登高》为例；
树叶像瀑布的浪花一样落下，而我看着长河总是滚滚向前；
平平，平平，平平，平平；
你怎么区分平与平？
用普通话—
第一声和第二声是平的；(注意，是平音和阴平的意思)
第三声和第四声，这是不同的；(注意，就是第一声，最后一声，最后一声)
另外还有古汉语遗留下来的“入声”，也是别扭的；不要再深究了；
我们一起来读读老杜的这句话。读的时候有什么感受？
无边——(平)；很长吗？——苦海无边！
木头-(e e e)；是搅拌吗？-掉落的黄叶！
萧——(中)；宁静中是否荒凉？
接下来—(两);它是穿孔终止吗？
南北朝时，平诺被中国文人发现，随后流传两千年；
其中包括:
平-代表延伸和宁静！
呃——代表躁动和突起！
记住，平邑有它自己的音高。也就是说，当我们说中文时，我们带着自己的音高，这就是为什么我们不同的方言和地方有独特的特异性。
所以—
当有自己音高的中文音调放在西方说唱里，就会出现一个问题——
平邑相声！
说话含糊不清，发音模糊-
在音乐中，我们要消除音调，因为四声在音乐中是无法识别的；
最简单的例子是——鲁的歌词———
叶烨想起了她母亲的话；
我一直以为是——爷爷想起了妈妈的话，让我百思不得其解——
你说我想妈妈是什么意思？
看了歌词才知道——
不是爷爷，而是每天晚上；
在音乐上，一切干扰音准的东西都要剔除，说唱也是如此；
在这里，周杰伦的做法比较大胆——既然中文有声调，不适合说唱发音，就改了传统发音！用第四声！
人声有很强的突兀感，但反过来，音乐的声乐演唱也需要很强的颗粒感，声乐的包容性是靠气息支撑的，而不是靠发音要求的！
所以，天作之合！
周杰伦的特殊发音是中国说唱最好的方向——第四个字发音；
但是，不幸的是-
如今的说唱界在倒退，周杰伦早在多年前就敲定了坚如磐石的方向。只有顶级说唱歌手知道——王力宏，醒醒吧；
地下说唱一直模仿西方说唱，如此低俗低劣，结果就是口齿不清，不习惯。
尧之道，不可教；
二:内容
说了内容，便不得不服。我们先看看歌名，歌词，视频内容就明白了——
歌曲名称:
双截棍，龙拳，淑女，双刀，霍元甲
哪个不是国风十足？哪一个不是华语乐坛的原生态？哪个有不是鞭挞西方黑rap的病态？为什么音乐一定要低俗，犯罪，病态？不，音乐应该是美好的。庸俗、犯罪、病态不是音乐的问题，是西方的问题。在我们的文化中，我们的历史因其优雅和进取精神而博大而悠久。
我们来看看康康的歌词:
双截棍:
做什么(客人)做什么(客人)
我打开了总督的第二次脉冲。
做什么(客人)做什么(客人)
东亚病夫的标志
做什么(客人)做什么(客人)
我把它踢出去了。啊？
用双截棍，哼，哼，哼，呵，呵。
用双截棍，哼，哼，哼，呵，呵。
习武之人切记仁者无敌。
谁在练太极？
用双截棍，哼，哼，哼，呵，呵。
用双截棍，哼，哼，哼，呵，呵。
如果我有飞行技能，我会爬楼梯。
诚实坦率是不屈不挠的，是吧？
视频内容是:
林依晨饰演的小女孩被人欺负，一个隐士战士拿着双截棍为民除害，最后退伍；
龙拳
以敦煌为中心的东北东。
这个国家的海岸线像一张弓。
长城像一个要拍五千年的梦。
我用双臂举起了整块土地的重量。
蒙古高原南部的风写了什么？
汉字知道肤色和脸型一样吗？
东渡黄河到泰山
我把北风往西边拉，晒黑了。
渴望血脉相连。
无限兄弟
女士
世界末日充满了风霜和孤独
我怕家乡，想送红豆。
送相思红豆，情不自禁在人海中漂泊。
心碎了
我老婆在江南等我。
含泪保持沉默
一壶好酒，一碗热粥。
有了几斤牛肉，我说酒保
三个银够吗？
最有意思的一点是双刀的视频:
双岛的视频内容显示，主角的弟弟被黑人胁迫贩卖毒品，但弟弟拒绝了。不要被帮派抓住。周杰伦拿着长棍踢亭子，都被打倒了！
听到这里你会想到什么？哼！是的，你就是你所想的。
总结:音乐作为一种文化产品，必须在本土文化中生长才有未来，而不是一直沦为“舶来品”。我们的音乐环境可能不如对方，但这不是我们音乐低人一等的理由。周杰伦出生的时候，环境更差。不要！当时根本没有环境！所以，努力吧！
三:配乐，说到音乐性强的话题。
说唱的配音，在西方，大部分是流动的，是鼓点的强烈叠加，后面是各种电音，节奏感强的为听觉服务；
比如:《Still D.R.E》的经典说唱；
同样，周杰伦的原创双节棍也引用了这种风格；
《双截棍》的曲调是电吉他扭曲的声音和架子鼓的四拍节奏，带有金属摇滚风格；
但第二段B结束后，周杰伦成了周杰伦的秘密——间奏中，加了二胡！
嗯，不知道你怎么样，我想破脑袋也想不出来——二胡和重金属摇滚可以很好的搭配！
而在第三段B结束后，周杰伦有了出彩的一笔——古典钢琴演奏；
个人感觉双节棍时期的周杰伦还处于消化欧美音乐性的阶段，二胡的填充很出彩，但也仅此而已；
古典钢琴的静谧，金属摇滚的喧闹，是双节棍最有意义的地方。
有多少人第一次听到的时候觉得突然聋了？
这种激烈的冲突与隐士的清静和行为完全一致。
二胡没有这样的艺术对比；
这种节奏的变化在《贵妇人》中处理得更为有力。
首先，所有激烈的乐器都被淡化，加入短暂的音程，以重复的方式展现淑女的柔弱和柔软状态；
音程短会导致很难的断句问题，因为旋律感是分的。
而周杰伦的做法是用短音程伴奏的特点做出无与伦比的断句感——我们来看看《淑女》是怎么断句的——
/Lady/Lady还是日常/
折一棵杨树/柳树你在哪里/
/在村外的小溪边/
/河口默默等我/
正常的大脑回路会把“柳”字拆分成两句话？
同时，始与终的强弱关系，因为短间隔的存在，给了动员的可能；
周杰伦的完全音乐时代，所有乐器开始统一民族风格；
比如《霍元甲》里的单鼓、排鼓；
四:旋律
这个旋律真的没什么好说的，和弦方向在rap里也不需要在这里表现出来。
单纯说旋律，我不够格！？总结一下，就是“周杰伦很牛逼”；
我们简单来看一下——以霍元甲为例；
周杰伦最帅的海报，有木有？
首先，最牛逼的一点是花旦北京话——这是北京话第一次加入说唱。
“小镇的岁月已经过去了。
清澈而澎湃
洗涤的记忆
我记得你。
骄傲地活着。
呵呵，呵呵，呵呵。"
不知道大家有没有觉得，这一段，有一种“贼怒”的感觉？
第一次听到霍元甲的时候，我嗓子都喊破了，不过是666。
现在这样的画风很多，但都是画骨难。比如VaVa专辑《21》的封面，明显借用了京剧；还有王力宏的Chinked-Out；；
而这首歌的意义在于——周的中国风嘻哈，体系已经建立；一切已经可以傲视音乐史；
让我们发现其中的共性。每次说唱，周杰伦都会加入旋律的独奏部分。无论是霍元甲的京剧，还是双截棍的客家话(怎么做，怎么做)，基本上说唱的音乐形式都要有说和唱两个部分。欧美音乐也印证了这一点，再见。
说到唱歌的旋律部分，周杰伦是立于不败之地的；因为，对于旋律的创作，没有人比他更有力量。除了西方乐团的几个天王大乐队，很少有人敢稳周杰伦的旋律。他们的制作技术比我们全面，而周杰伦的音乐受制于环境，难以传递；
以上都构成了唯一的周杰伦；每一个独特的选择，都构成了周杰伦音乐的独特性；
不仅仅是说唱，周杰伦在整个流行史上的艺术贡献都将在未来二十年发酵成音乐养分。这种养分可以让听周杰伦歌的人变成参天大树。再过20年，当周杰伦里面的观众达到35、40岁的时候，中乐团的后起之秀就能接过周杰伦的气质，甚至把我们的华语音乐送到海外。
