沉浸式戏剧提供的多感官体验让人们不仅可以看到和听到，还可以触摸、品尝和感受气味。剧中的场景是专门设计的，以使观众能够全身心投入到环境中去。食物和饮料通常被视为体验的一部分。偶尔，剧中会有一些链接，让观众与场景元素进行物理交互。沉浸式作品中的音乐主要是渲染剧本的背景，烘托故事气氛。所有这些元素、技术和表演环境都旨在从戏剧的角度突出作品的主题。
“沉浸式戏剧”的概念起源于英国。作为一种新的戏剧表演方式，“沉浸式戏剧”打破了观众与舞台的界限。观众不再坐在剧院的座位上，而是积极探索戏剧空间中的情节，以获得更沉浸式的观看体验。但如今，这种支离破碎、非线性的后现代叙事风格和前卫的实验气质在《快乐马华的偷心晚餐》中被淘汰，取而代之的是《快乐马华》一贯的流行喜剧美学风格。表演中随处可见的拼贴、挪用、戏仿魔术、歌舞、表演、游戏、便装、枪战等元素，展现了后现代语境下的狂欢景观，而非先锋，但通过消除距离感，实现了从精英文化到大众文化的审美漂移。
戏剧评论家乔纳森·曼德尔（Jonathan Mandel）曾在他的文章中总结了现代沉浸式戏剧分享的几个特点。结合其他文献，本文将“沉浸式戏剧”的概念概括如下：.模拟真实环境的空间设计沉浸式戏剧最重要的是创造一个与现实世界相似的环境。这里所谓的“真实”并不是相对于“虚拟”而言的，但是相对于一个只为表现而存在的地方。艺术家们利用这种现实而可感知的环境所产生的“失落感”。
鼓励观众相信他们是戏剧本身的一部分。身临其境的戏剧也是一种舞台艺术形式。它非常重视表演空间的设计。它的目的是创造一个实用和可感知的环境来包围观众，使观众在创造的世界中感到迷失，并相信他们是戏剧的一部分。此外，沉浸式戏剧注重每个观众的个人体验。观众在探索故事的方式上有很大的自主权。有时，观众甚至可以影响和改变故事的叙事模式。
1、沉浸式话剧指的是在舞台上高度还原现实生活中的场景，让演员和观众都有一种身临其境的感觉，并且让演员带着观众的情绪“走”，从而使观众具有强烈的代入感的话剧。2、话剧是指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国，它与传统舞台剧、戏曲是有区别的，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。
沉浸式演出主要应用于戏剧领域，是相对成熟和流行的艺术形式。它将多媒体、虚拟现实、三维实境等高科技手段与传统演出相结合，视听体验更震撼、观演互动更充分。基本内容
为满足人民群众精神文化需求增长，沉浸式演出越来越多出现在国内观众的视野内。通过充分利用原有古镇等建筑空间，探索文化生态与经济发展的平衡，许多文化与旅游机构纷纷引进或开发沉浸式演出项目。
作为一种新生事物，沉浸式演出在国内的成长仍需时日。一方面，虽然各地冠以“沉浸式演出”之名的项目不少，但口碑票房都叫好的精品不多，并且引进的多、原创的少；另一方面，不少沉浸式演出存在重形式、轻内容的倾向，舞台效果炫酷的多、内容动人的少。
