以前观众只会感叹一个剧情转折太生硬，以至于有些角色突然说了奇怪的话，甚至以一种不合逻辑的方式变得完全不同。
现在，观众已经学会用这样一个词来形容了。
OOC代表Out Of Character，意思是角色的言行脱离了原来的设定，没有合理的改变基础。简单来说，他在演戏。从性质上来说，角色设定是官方决定的，而造物本身就是造物者的主人，所以OOC应该是二次造物的“专有名词”。
但是基于现实中复杂的创作环境，其实官方党是知道OOC的，比如——
"你所要做的就是按照我的指示去做。"
但是OOC到底是什么？这个问题简直就是二次元文化中的忒修斯悖论，涉及到圈子里的很多概念。
忒修斯悖论是一个关于同一性的哲学问题。它说，一艘船在维修期间不断更换零件，直到所有零件最终再次被更换。还是第一艘吗？
不要以为这个问题放到一个人物身上就变得简单了。可以用个体有机体的独特性来解释。事实上，生物体的“零件”可能没有船稳定。
很多观众之所以不质疑一个角色的“改变”，完全是基于角色的长相甚至是配音的声优。简单来说，就是一种“寄托”。
如何判断一个人物，或者一个人的存在？可能外表很像，但记忆应该是独一无二的。
但在艺术创作中，记忆的复制、改编、删除是很常见的桥梁，外观的变化更是不胜枚举。当一个角色的外在和内在完全不一样的时候，观众怎么知道他的身份？剩下的可能就是名字标记了。
所以在几乎所有的创作中，关键人物总有一个不可改变的点，最常见的点就是某种感觉或信仰。
比如在《夏洛特》中，男主角吉坂由纪在世界各地完成超能力恢复回到日本后，已经失去了对女主角优里奈绪的所有记忆。她只记得出发前女主角给她的单词书，那是很重要的东西。多亏了这本她连出处都不记得的单词书，她才安全回到了日本。
平心而论，Yoweri Yoweri对坂本由来说已经很陌生了，但有了这个词作为最后的关注点，观众也能接受坂本由的改变。
但其实这个词只能算是最后的升华，还是留给观众一个空白色而又充满希望的结局。即使吉坂已经完全忘记了约韦里的存在，以上帝的视角观看这一切的观众也不会认为坂口已经变成了另外一个人。
对于一个连墓碑都可以作为寄托的文化来说，寄托永远存在于每个人的心里。
所以忒修斯船的哲学问题，以及OOC的边界，往往取决于观众的接受程度。
即使是零件全部更换的忒修斯，在一定条件下也会改变人们对这个问题的看法。例如，将所有被替换的零件收集起来，然后重新组装成一艘船。哪一个是最初的忒修斯？
虽然当年说夏洛特后期起步太快，有结局不好的嫌疑，但是当你看过成神的那一天，你会发现这部作品其实挺好的。至少观众能接受剧情和人物的变化——只可惜熊二冷没拿回来。
所以可以说是官方OOC的，大多是性格过度崩溃的类型。
比如开头提到的《绝对魔兽世界正面巴比伦尼亚》第11集《太阳之殿》，就是日本动画界恶名昭彰的编剧太岛优井最辉煌的战绩。大笔一挥，他立刻把羽蛇神、藤丸立香和罗曼·奥克博士联系在了一起。
然而很多国内动画观众不知道的是，当时流行的《Fate/Zero》也是OOC的例子之一。
《缘份/零点》作为《缘份/留宿》的前传小说，是著名的爱情战士虚渊玄在玩了《缘份/留宿》之后写的粉丝。起初只有第四次圣杯战争的第一卷密语。后来，在TYPE-MOON创始人之一、多年好友奈须蘑菇的建议下，2006年出版了《图书馆》并完成了所有内容，终于成为一部正式作品。
但是在缘分/零中，Saber的性格和缘分/留宿夜有一定差距。决心牺牲一村救十村的Saber，在命运/零中成了不折不扣的理想主义者。另一方面，原著中提到的“亚瑟王不懂人心”这句话也在前者的影响下广为流传。
这种性格上的差异后来引起了粉丝群体的内部撕裂，甚至形成了鄙视链。最终，奈须蘑菇将命运/零定义为一个与第四次圣杯战争有着相同开端的平行世界，只是过程略有不同但结局相同。
但正如文章开头所说，OOC的本质是二次创作的专有名词。扩大范围，OOC这个词不能用在官方，因为官方对作品和作品中的人物有最终的解释权。
比如小太刀右京在《巴比伦尼亚，魔兽绝对战线》中的“丰功伟绩”，从程序上来说是官方授权的，也就是说《太阳神庙》的内容是官方认可的。至于人物言行完全错位的情况，只能把问题归咎于制作管理和内容审核的层面。
这种情况虽然和二次创作中的OOC很像，但是“官方”和“OOC”这两个词在性质上是冲突的，所以准确来说只能算是“官方随机改编”。
这种情况一般还有另外一种描述方式，就是“官方黑历史”。
