新华社北京六月十七日电。6月17日，《新华每日电讯》发表题为《傅秀英:在芳村被解除好友，望故乡》的报道。
傅秀英是一位“晚熟”作家。
2009年，33岁的她以短篇小说《爱在各处蔓延》第一次打开了文学的大门。从此，她进入了写作的“井喷期”，创作了大量短篇小说，成为各种文学奖项的常客。2016年起，她开始在小说方面下功夫，先后出版了《陌生》、《异乡》、《野望》。
她的第一部小说《陌生人》回归了中国文学的“风俗画”传统。小村庄里的婚丧嫁娶，生老病死，每一个细节都嵌在小说的角落里。以真实的故乡为原型的芳村，也从此在文学史上留下了名字。
在带有部分自传性质的小说《异乡》中，她塑造了一个从“芳村”走出来，来到城市的知识女性。主人公翟晓理一路努力，经历各种机遇，最终达成自我和解。有评论认为，《异乡》以独特的女性叙事视角书写了“当代女性二十年奋斗史”。
我的家乡有丰富的文学。虽然离开家乡多年，但傅秀英在精神上仍不肯离开芳村。她说，“我并不担心在一个小地方越挖越深，就无法走向更广阔的世界。相反，有时候小的才是大的。”
为什么“晚熟”的傅秀英可以大器晚成？答案显而易见。与外表文静秀气不同的是，谈起写作，傅秀英随时随地都能迸发出巨大的热情和能量:“我热爱这个热气腾腾的世界，保持着旺盛的写作激情。我总想写，一坐下就能写，陶醉其中。”
“满眼都是，纸上的笔，沸腾的农村土地，明月星辰下沸腾的人，生命长河中飞溅的浪花。”傅秀英在最近出版的《创作谈》中热情地写道。
傅秀英在《大家的阅读课》录制现场。
一个小说家必须是“成功的”才能写出《烟火人生》
草原:十几年来，你反复书写着不同体积、不同角度的《芳村》。你真正的家乡和芳村是什么关系？
傅秀英:我的家乡和“芳村”是物与影的关系。小说是基于现实的艺术想象和加工。每次回老家，可能都会遇到你写的人。这种感觉对于一个作家来说很奇怪很复杂，但也很吸引人——我“创造”了这个人，丰富了他，赋予了他在纸面上和文坛上的生命，从此他有了另一种声音。这种感觉很奇怪，我很痴迷。
草:有没有想过有一天走出芳村，去写一个更大的世界？
傅秀英:等我写完了这个中国北方的小村庄，也许我也就写完了中国，中国的就是世界的。更大的世界是什么？文学是人学。文学的世界是广阔的，丰富的，广阔的。体现在哪里？在人们心中。无论是写乡村、城市、中国还是世界，最终都是写人心、人性。我不担心在一个小地方越挖越深，到不了更广阔的世界。相反，有时候小地方就是大地方。作家要及时准确地捕捉和写出人们内心的变化，外部世界和内心世界是相互映衬的。
草:你的作品里出现过很多北京地标，甚至还有一个专门写北京地铁的小故事《在地铁上》，让人深有同感。在你看来，小说家应该如何切入现实生活？
傅秀英:这就是艺术真实与生活真实的关系。作为一名小说家，你需要对生活有敏锐的感觉。很多人天天坐地铁，但不一定写小说；有些人可能感觉到了，但可能表达不出来。小说家要善于发现人们不关心的细节——每个人心里都有，也许每个人都没有。你突然发现作者的笔触动了你内心最柔软的部分，触动了你的心弦，顿时有一种巨大的轰鸣感，时而绚烂，时而缠绵柔情，时而呢喃。这就是共鸣。
小说家需要用睿智的眼光去观察，有强烈的感性，对生活保持高度的热情和强烈的好奇心。小说家是“物”，他们喜欢享受和探索世俗生活中的各种乐趣。有了这个特质或者前提，你才有可能写出《烟火人生》。
《芳村传》
草原:写乡村和城市哪个更难？
傅秀英:故乡是我心中最痛苦、最牵挂、最深情的地方。肯定会写一辈子。一个农村的孩子进入城市，是一个不断撕裂，不断愈合成长，不断磨砺碰撞的过程。而对于作家来说，用现在的眼光重写乡村，回望大地，又是一次撕裂和碰撞。写农村是痛苦的，艰难的，充满欢乐的，可以说是悲喜交加。
就身体时间而言，我在城市的时间比在农村的时间多。城市生活是我的现在进行时，是亲密的日常生活。我们说审美需要距离，但是我们看不清楚，看不透。我们需要距离的分离和时间的沉淀，然后用艺术的手段去处理。所以写城市生活也很难。总之，写作是一件很难的事情。
草原:《陌生人》是你的第一部小说。你之前积累了大量的短篇小说。为什么要以小说的形式回望故乡？
傅秀英:我发现短篇小说容纳不下我对生活、对生活、对农村的理解，所以我需要长篇来展开。那时候我经常回老家，看到家乡的生活和变化。我特别想写那里的人们，他们的思想、情感、喜怒哀乐。同时，我也有一点野心，想为我的村子创作一部传记。我素描我的家乡——用贾平凹老师的话说，是“血的土地”。我与它血脉相连，断骨断筋，所以有生疏。
草原:在“陌生人”之后，你马上写了“异乡”。两者相比，在创作上有哪些突破？
傅秀英:《异乡》一出，很多人突然发现，这已经不是自己熟悉的，写农村的那个傅秀英了。《异乡》让读者感到“不舒服”，因为写城市的时候，语言是抒情的，是凄然的，带着成长中的撕裂碰撞。很多评论家认为《异乡》是我的转型之作，但我知道不是。有人认为我迄今为止最好的作品是《异乡》，写的是“一代人灵魂的深度”。对我来说，作品就像我自己的孩子。他们中的一些人更瘦更丑，但我仍然爱他们。《人生地不熟》和《异乡》有很多不如意的地方，想在以后的写作中加深和完善。
草原:《异形》的主人公翟晓丽和你一样，通过读书从农村走向城市，不断面对各种境遇和人生选择。《异乡》出版后，翟晓丽被视为现代知识女性的代表。是因为她展现了大多数知识女性面临的共同问题吗？
傅秀英:这一代知识女性，包括我自己，都必须面对如何平衡事业和家庭的问题，事业和家庭都是你的战场。翟晓丽最终选择回归家庭，有读者认为这是退而求其次的妥协。我不这么认为。翟晓丽觉得命运在暗示她，生活在让她看，我不能视而不见。她的回归是对自己内心的回应，也是必然的选择。她试图摆脱性别的束缚，寻求更大的发展。我想这也是大多数女性面临的挑战。
草原:像翟晓丽这样从农村走向城市的人物，似乎在“70后”作家的作品中密集出现。如何看待这种现象？
傅秀英:离开家乡去外地读书，是我们这一代人已经经历过或者还在继续经历的事情。几乎每个人心里都藏着珍贵的一幕。我们大多数人都是通过读书学习从家乡走向外面的世界。为什么这一代人在不断密集地写成长之路？因为这是我们来的地方，也是我们去的地方，是一条艰难曲折的奋斗之路，永远不会忘记。所以作家一旦有机会，就会不断地去追忆，去表达，去呈现。我写《异乡》也是对时代变迁的见证、回应和致敬。
喝下生命的泉水，流淌在作品中
草原:你刚刚出版了一部小说《野望》，是以陌生人的故事为主线的。什么样的机遇让你继续写芳村故事？
傅秀英:《野望》讲的是农村在时代大变革中的新面貌。是《陌生人》的伴侣，《陌生人》中的崔泰成为了《野望》中的女主角。《陌生人》是一个分散的视角，《野望》则聚焦于一个家庭的生活，以小见大。具体来说，我和读者一样，特别关注《陌生人》中的人物，他们后来有什么新的变化；从宏大的角度，我也想写一个新的时代，一个新的村庄，一个新的面貌。
草原:你做了哪些准备？
傅秀英:大量的实地调查和实地采访。小说中很多人物的语言都是原话，甚至有些名字都是原名。村里写的标语都是我手机拍的，很生动。除了这些，我们还要做一些案头工作。
每次回老家，都在村子里转悠，推门进去，到处跟人聊天。这种聊天很有穿透力。他们会给你讲家务，讲儿女情长，算经济账，讲婚丧嫁娶，讲人情往来。这些“根与枝”让我受益匪浅。农村是熟人社会，像一棵大树。你要看到的不仅仅是叶子，更要看到深埋的根——伦理道德、情感、道德观念、价值判断，然后通过你的语言去结构化和表达。写《野望》的时候，我觉得自己在大口大口地喝着生活的泉水，感觉好甜，立刻就能在作品中汩汩流淌。
草原:有人认为你是“荷花派”的传人，也有人说你的文风是从沈从文、汪曾祺那里继承来的。如何看待这个评价？
傅秀英:很多人认为我受到了沈从文和汪曾祺的影响，也有人认为我作为一个河北人，肯定受到了孙犁《荷花派》的影响。我无法为自己辩护，只能用我的话来“战斗”。说实话，我回头看了一下，发现都是他们的作品。我突然意识到，作为一个个体作家，我面对的是一个庞大的文化传统。根在那里。不管多久，你都无法置身于这个语境之外。
草原:从陌生人到外星人，你的语言风格发生了显著的变化。如何确定一部小说的写作风格？
傅秀英:每一部小说都有不同的叙事基调。《陌生人》舒缓，短句密集，安静凝练有力量，相对内敛，没有大量的抒情，符合农村的气质；《异乡》比较抒情，用的是第一人称“我”，所以一定要把内心展现给读者，有一种因为喋喋不休而产生的压抑感。这就是叙述语气造成的叙述效果。两部作品在叙事基调和语言风格上完全不同。
草原:“70后”作家的创作有什么共性吗？
傅秀英:“70后”一直被认为是“被庇护的一代”和“在夹缝中挣扎的一代”。前面有山，后面有追兵，聚光灯打在那些人身上。但是我们这一代人的优势就是坚持。现在每个人的创作欲望、经验积累、审美能力都达到了一个更高的层次。可以说他们是强者，处于创作的黄金时代。是出作品的时候了，要继续积累，继续发力。
