经过激烈的角逐，2022年LVMH奖将大奖授予了25岁的伦敦设计师史蒂文·斯托克·戴利(Steven Stokey Daley)，英国时尚品牌S.S Daley的创始人。
卡尔·拉格费尔德奖，一个特殊的奖项，同时颁给了两位设计师。一个是伊利·罗素·林兹，ERL品牌的创始人。作为活动频繁的跨界艺人，在时尚圈早有名气；纽约时尚品牌Winnie New York的另一位设计师Idris Balogun则低调得多。
三位获奖者涉及不同领域，但都代表了当今的时尚风格。现在，让我们一起来认识一下这三位新设计师吧~
今年是LVMH奖竞赛的第九年。已有1900多名考生报名，竞争空前激烈。评审团成员包括行业领袖乔纳森·安德森、玛利亚·葛拉齐亚·丘里、尼古拉·盖斯奇埃尔、金·琼斯、斯特拉·麦卡特尼、德尔菲娜·阿尔诺、让-保罗·克拉韦利、西德尼·托莱达诺、长尾智明和西尔维娅·文图拉尼·芬迪。最终能从八位入围者中脱颖而出的人，都展现出了非凡的实力。
25岁的伦敦设计师史蒂文·斯托克·戴利(Steven Stokey Daley)的男装系列，加上他对环保工艺的热情，给评审团留下了深刻印象。他成功突破八强，从凯特·布兰切特(Cate Blanchett)手中接过冠军奖杯，获得30万欧元现金奖励和一年的集团品牌指导。
ERL是伊利·罗素·林兹创立的品牌，融合了威尼斯海滩和他的家乡加州的文化，有一种70年代加州舒适风格的感觉。
Winnie New York的设计师Idris Balogun将英式剪裁融入成衣系列，打造出具有工匠精神的高品质实用穿搭单品，特别强调可持续性，而他低调的风格则凸显了细致的手感。
两人都获得了15万欧元的现金奖励，并将接受LVMH专家团队为期一年的指导。
拉塞尔·林奈茨(左)和伊德里斯·巴洛贡(右)
史蒂文·斯托克·戴利来自英国利物浦。在威斯敏斯特大学期间，他在亚历山大·麦昆和汤姆·福德公司实习。出于对环保、生态等可持续时尚的思考，他用亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)收藏的废弃布料完成了毕业设计，并亮相伦敦时装周。
他颠覆了英国公立学校的典型服饰，引起了时尚圈的关注。
南美国戴利2020AW
2020年，服装设计专业毕业，也就是面对疫情对时尚界的巨大冲击，戴利和很多同学一样，面对“冒险岛”的前景，却依然鼓足勇气创立了S.S.Daley这个品牌
南S.Daley 2021AW
南戴利能够进入大众的视野，要归功于一个名叫哈里·兰伯特的人，他是哈里·斯泰尔斯的专属造型师。
兰伯特的造型前卫，看起来特别不“商业化”，风格不限，视觉效果像杂志大片。在做好造型师本分的同时，他也不忘带一些时尚圈的新兴设计师，让他们的优秀作品被更多人看到。
在单曲《金色》的封面上，哈娟穿着S.S.Daley的阔腿裤半裸着，让这个品牌独特的复古文艺基调被全世界的时尚爱好者看到。
在《金色年华》的MV中，哈娟也穿着各式各样的S.S.Daley服装。
在兰伯特的帮助下，如今的哈娟正在告别之前的大男孩形象，一举一动都显示出摇滚明星的风范，跻身全球最时尚男艺人之列。
而S.S .戴利主导的英伦风格，充满了英国古典文艺，没有明显的性别界限，清新自然，还有点怪异。清晰的认知是其成功获得兰伯特青睐并脱颖而出的关键。作为点睛之笔，凸显了哈娟的个性，也为他的形象增添了一抹趣味。
哈里·斯泰尔斯穿着S.S.Daley 2022 SS鸭毛毛衣。
哈里·斯泰尔斯穿S.S.Daley 2022 AW。
鸭子羊毛衫出席Spotify活动
在哈里·兰伯特(Harry Lambert)的支持下，皇冠新星艾玛·科林(Emma Corrin)也穿上了S.S. Daley的单品。
同样来自皇冠的男星乔什·奥康纳，忧郁的气质中有一种可怜的脆弱感。兰伯特抓住了这一特质，利用S.S.Daley的单品，为他打造了英伦复古公子风。
乔什穿着全套的S.S.Daley
手绘陶瓷按键的细节非常惊艳。
史蒂文从英国公立学校的旧照片档案中寻找灵感，把握那个时代年轻男孩特有的暧昧气息和性别流动的潜在可能性。
男男女女，老老少少，各行各业的名人背后都没有平安感，带来了很大的影响。再加上社交媒体，可以发挥前所未有的影响力。
S.S. Daley没有资本支持，所以依靠社交网络和与名人造型师的独特见解，在疫情中发展起来。
英国摇滚明星米克·弗利特伍德穿着
南S.Daley紫色斑马丝睡袍，
为哈里·斯泰尔斯个人美容品牌悦纳拍摄海报
杜阿·利帕的私服风格来自于
S.S. Daley 2022 AW系列毛衣
英国传奇演员伊万·麦克莱恩穿着S.S. Daley拍摄杂志。
旧衣翻新是史蒂文作品的核心。
他利用捐赠的闲置面料和滞销面料，以可持续的方式小批量或手工制作，为每件西装注入独特的个性。
S.S .戴利加入了
匹配时尚创新计划，推出专属系列
S.S. Daley的SS22
而且独家系列会登录SSENSE。
手工缝制的衬衫和独特的阔腿裤、钩编的花草、褪色的玫瑰牛津短裤、饰有钩编花朵的灯芯绒夹克、夸张的线缆编织、老式的罗纹背心和睡衣条纹都产自英国，并赋予经典英伦服饰新的生命。
S.S. Daley SS22系列广告在康沃尔郡的弗兰克农场拍摄，
模特是当地的牧羊人，模特是哈里·兰伯特。
S.S. Daley SS22系列Lookbook的模型
是国家青年剧院的演员。
他还利用复古桌布面料创作了独特的桌布衬衫，并利用品牌库存材料——废弃的布料和卷尾面料创作了手工缝制的衬衫。
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S.S. Daley手工衬衫系列
最新的AW22系列“浴袍房成为花园”的灵感来自塞西尔·比顿的照片。史蒂文将其体现在手工套头衫、机械套头衫衬衫、褪色的廉价玫瑰牛津手袋、麦尔登短裤、夸张的钢绳针织、老式罗纹背心和内衣、睡衣条纹、钩花等单品上。同时，结合其独特的审美观点和裁剪风格，对英国公立学校的典型服装有一定程度的怪异或颠覆。
戴利AW22系列
ERL来自设计师伊利·罗素·林兹的缩写，创立于洛杉机。它的设计灵感来源于家乡的威尼斯海滩，主旋律充满休闲气息。
先是贾斯汀比伯花式上身ERL各种单品，然后因为一个$AP洛奇穿着他的单品出现在Met Gala，ERL迅速登上热搜。随着这半年ERL的成交量越来越大，高饱和度对比拼接设计吸引了更多玩家的目光，越来越多的明星主动出击。
贾斯汀比伯穿着它出现在热门单曲《桃子》的MV中。
ERL大波浪夹克，以货取胜，帮助品牌赢得足够的关注。
贾斯汀比伯穿着ERL的各种衣服。
媒体拍了很多帅气的照片。
在丈夫的大力支持下，妻子海莉也不示弱。她穿着ERL，和设计师一起拍了一部大片。
A$AP洛奇在Met Gala的红毯造型全部来自ERL，
里面是黑色连衣裙，外面裹着。乍一看像是“百衲被”。
虽然受到明星的青睐，但林奈茨很少利用社交媒体制造话题，更不会盲目拥抱年轻一代和街头文化。他强调，ERL将严格执行“不送礼”的宣传方法。因此，这些穿着ERL服装的明星愿意自掏腰包。
当凯莉·詹娜给ERL买衣服时，她并不知道这是和她一起工作过的林奈茨设计的。贾斯汀比伯是林奈兹的好朋友，他不得不亲自去多佛街市场商店开始销售ERL产品。
杜阿·利帕、卡迪小子、凯莉·詹娜、NBA雷霆队后卫沙伊·吉尔吉斯-亚历山大现在都是ERL的球迷。
杜阿·利帕
杜阿·利帕
卡迪小子
凯莉·詹娜
NBA雷霆后卫
沙伊·吉尔吉斯-亚历山大
ERL在2022年更加势不可挡。作为客座设计师和金·琼斯(Kim Jones)，Erl设计了迪奥2023年春季男装系列，广受好评。
如果说川久保玲帮助林奈兹打开了通往时尚巅峰的道路，那么金·琼斯就是他攀登时尚巅峰的“幕后英雄”。
迪奥春季23男装系列
出生于1990年，15岁时，他担任著名导演大卫·马麦特的编剧助理。17岁时，他在纽约和他一起工作，帮助完成百老汇的戏剧。这期间偶然认识了坎耶·韦斯特，自然参与了一些专辑设计和MV剪辑。后来，他决定回到南加州大学继续他的编剧课程，并在业余时间在一家服装店做裁缝来赚学费。
从那以后，林奈茨作为制片人、演员、导演、摄影师和舞台设计师疯狂地投身于北美娱乐圈。现在他有了服装设计师的身份，真正的跨界鬼是他！
设计师伊利·罗素·林兹
目前，ERL在加州威尼斯海岸设立了一个小型工作室。伊利·罗素·林兹负责品牌的设计、拍摄和造型。属于比较隐逸的操作方式。
ERL FW 2021系列
玩大颜色对伊利·罗素·林兹来说很容易，高饱和度颜色的使用也是消费者喜爱的重要因素之一。再加上其扎实的美学基础和适当的怀旧，通过服装设计和摄影的视觉呈现，创造出新颖的、全线性的叙事。
ERL SS2021系列
在2020年初亮相巴黎时装周后，女装产品出现在最新的2022春夏系列中，ERL正在拓展其设计语言，让林奈茨的设计不仅展现威尼斯海滩文化，还包括整个美国文化。
ERL SS2022系列
林奈兹是一位迷人的设计师。他的设计既直白又异想天开，在让平凡变得不平凡的同时，倡导“平凡的风格”。
这一季，他创作了一个成长小说故事，讲述了一个男人的脑海里回放着高中、战争和爱情的快乐，最后在一次办公室圣诞派对上变得狂热。
ERL的标志性作品，老牛仔、印花t恤、田园裙都在这里，还有迷彩拼接羽绒服、花纹毛衣、挺括开衫，还有美国国旗色的蓝色星形提花牛仔。这个系列包含了很多想要的和可以穿的东西，每一件都代表了ERL故事的一条线索。
ERL FW2022系列
在三位获奖者中，温妮·纽约是最奇怪的一位。的确，设计师Idris Balogun创建这个品牌是为了打造优雅而永恒的服装，并希望一直保持低调。
巴洛贡出生在纽约的一个尼日利亚移民家庭，在伦敦北部的一个小镇长大。从纽约服装学院毕业后，他在伦敦著名的西装裁缝之地萨维尔街(Saville Street)当学徒，磨练了自己的裁缝技艺。后来，巴洛贡来到博柏利，和克里斯托弗·贝利一起工作。然后他去了汤姆·福德，担任男装和定制系列的总监。
高水平的工作经历，再加上渴望展示自己，让Winnie New York在2018年诞生。该品牌以其祖母Winifred Dademu命名，致力于结合传统和精湛的工艺，并充分采用可持续发展的方法，这也反映了Balogun的多元文化背景。
设计师Idris Balogun
在Idris Balogun出版第一个系列后，法国奢侈品集团LVMH的代表联系了Balogun，希望他申请2021年的LVMH奖，但他没有入选当年的半决赛。随后，来自LVMH的代表、巴洛贡的公关代理人和他的密友鼓励他再次申请2022年的评选。
如今，他的品牌已经引起了全世界时尚人士的关注。
Winnie纽约SS2021系列
安德鲁·加菲尔德、奥斯汀·巴特勒、奥斯卡奖得主阿德里安·布劳迪、足球运动员萨拉赫·穆罕默德·萨拉赫都去过温妮纽约，这与低调而有质感的男明星相得益彰。
安德鲁·加菲尔德
奥斯汀·巴特勒
奥斯卡奖得主阿德里安·布劳迪
福勒斯特·萨拉赫·穆罕默德·萨拉赫先生
该品牌的2022春夏系列“我以前的自己的影子”是另一个令人眼花缭乱的系列。
受六七十年代新时代艺术家到非洲国家朝圣的启发，他们融合了欧洲和非洲的风格。量身定做的外套和羊绒混纺竹针织毛衣，采用红土、康乃馨粉、法国紫罗兰等颜色。引人注目的是紫红色、橄榄绿、米色和黑色的蘑菇帽，为该系列的造型锦上添花。同时也进一步彰显了Balogun的戏谑意图，不断创作出有机而精湛的作品。
Winnie纽约SS2022系列
这种对多元文化的关注也可以在品牌的2022秋冬系列“Severence”中看到，该系列的灵感来自南非当代视觉艺术家Dumile Feni。
虽然Balogun的手艺非常好，但是创造一个特定的侧面并不是他考虑的问题。追求最好的产品，努力让它经久不衰。敢玩裁剪比例，把裤子叠在一起，把衬衫叠在西装外套上，把外套的上半部分裹在腰上，营造出一个底部有波浪的三角形。这一系列中最值得注意的设计是由升级改造的皮地毯制成的拉绒皮衣。
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Winnie纽约AW2022系列
对可持续发展的关注被三位获奖设计师多次提及，这绝对是值得探讨的事情。
谈及疫情对消费习惯的影响，买手们注意到，顾客更注重产品的实用性和使用频率。极简主义和更接近可持续发展概念的剪裁已经回归。设计新秀在创作中也是把可持续性放在第一位，慢慢积累作品。他们已经知道每个产品都是限量几件，所以短总比不分青红皂白好。努力做出最好的作品。这无疑是今年三位获奖者的共同点，也是他们珍贵的初心。
编辑/Nata设计/Kiko
*图片来自网络。
