莫奈毕加索画展在北京那里啊？

北京柏悦酒店三层悦轩 — 朝阳区建国门外大街二号

苏富比日前宣布将于11月26至28日首度在香港举办印象派及现代艺术巨匠油画展，缔造拍场以外洽购艺术珍品的良机。考虑到中国收藏家对油画名作的喜爱，苏富比率先安排于10月22至25日，在北京举行为期四天的预展，直接把大师级油画呈现中国藏家眼前。

从小没有接受很多的艺术教育，对艺术的认知也停留在非常主观和肤浅的认识。这学期上了Dr. Kemp"康德、叔本华，和魏尔“的课程之后，更新了我对艺术的认识。所以在这篇文章里，我会先介绍叔本华是如何改变我对艺术的认识，然后我会简单思考画展与读书的关系，介绍James H. Rubin 的《莫奈》（Monet (World of Art)）还有我在芝加哥美术学院兼博物馆里近期的莫奈展的经历。

1 叔本华与艺术

这节课简要地梳理了这三个人的美学和伦理理论。对我而言，最难忘的美学理论来自叔本华。因为没有把《作为意志和表征的世界(一)》带在身边，所以这里开篇介绍叔本华是如何颠覆我对艺术的认识，这里无法引用具体的文字，解释的也不会特别精确，请多见谅。

叔本华认为艺术作品在于呈现观念(ideas)。在这里观念指的不是艺术家试图传达的什么道理或信息。例如，一副英雄像提醒人们什么样的品格是值得称颂的。相反，观念是指事物本身，这样的知识是不包含任何人的判断(judgment)，纯粹的感官知识。这一理论建立在叔本华的形而上学，“沿用”了康氏先验主义。叔本华认为，世界有两个方面组成，一方面，世界是一个盲目混乱的意志，推动着世界的发展，也就是康德所谓的物自体，事物的本身。而另一方面，世界是这一意志的表象(phenomena)，有多种表现形式(manifestations of the Will or representations)，比方说无论是人还是植物、动物、砖块，都是这同个意志通过时间和空间在不同的程度上呈现自己的形式。因为受时间和空间的限制，所以事物被赋予个体性。而在这个表象里，因为我们以及我们的生命力是这一意志的表现，所以当我们只看到事物的表象，它们的个体性的时候，我们最自然的反应就是为自己的生存而谋利，去伤害别的事物。

叔本华认为艺术的价值在于它能帮助我们变得更完善，不那么自私。因为艺术呈现观念，观念传递的不再是表象世界里的物体，而是这些物体的本身，超越了时空，所以我们不再以这个事物和我有什么样的关系看待它们，比方说，一个自私的人，看到另一个人可能想到的是这个人有没有我想要的资源，她和我有什么样的关系。而观念就是呈现它本身是什么样子的。

尽管不少后人质疑物自体，事物本身，的存在和可知性（因为如果认识事物本身只能通过超过我们认知的方式，也就是超越时间和空间，那么作为人，我们怎么能说我们知道事物本身存在，并尝试描述它是怎样的存在？），虽然这一概念并不完美，但对我来说，仍然很宝贵。我对艺术的理解在很大程度上受到了这一理论的影响。在我看来，艺术不再单纯是那些看起来很美，意义不明，过于抽象的作品。而是一些由一群密切关注事物本身和世界的艺术家制作的。其实这和我在前面的几篇文章里也有提到过的Attention，也就是Weil提出的注意力，看见事物本身，这一概念很相似。现在我再去看这些作品的时候，注意力会要求我去注意画家所看到事物或者事物本身是怎样的，与我的理解和认知有什么不同。

2 画展

今天，我去了"莫奈和芝加哥"的画展。由于我对艺术的了解不多，也想把这次难得的观展机会做到价值最大化， 所以一周前找了James H. Rubin，一位艺术史教授，写的《莫奈》(Monet (World of Art))。

知乎上对于如何看画展有挺多优秀的回答。其中，挺多专业的认识建议不要为展览读任何东西。因为艺术超越理性的范畴。试图通过阅读书籍来理解和分析作品，就错失艺术原本的意义。人们应该相信自己的直觉，用直觉理解艺术家试图传达的含义[1]。也因此有人建议参观者快速浏览整个画展一次，并记住他们喜欢的画的位置。然后进行第二轮更细致的观赏，并停在他们最喜欢的地方，并阅读上面的介绍。[2]

作为一个门外汉，我会更偏向参展之前读相关的书籍。因为一些书籍能提供专业指导，在看展的时候会更加清晰有目标也更加全面。我个人偏向的观点是，如果我对一个概念完全不了解，很多时候，明明事情就在眼前，我就不会也不能看见。所以如果一定要看书的话，其实需要更多的精力选择一本合适的书。我很喜欢这本书的原因就是这位教授在介绍莫奈的画的同时也不断的教会我怎样去看他的画，为什么那些地方是独特的，使它在艺术史有着一定的重量。在面对类似的画时，能帮助我更加清楚的认识它们。

读这本书也让我认识到观展需要对画更全面的认识。艺术史就像哲学史，或许像任何一个学科的历史一样，都是在不断的推翻前人的理论，建立自己的创新，推进历史。而这些是独立画展不会详细呈现的。虽然芝加哥艺术学院普通的展览会大致按照艺术史来安排不同展览的位置。但是因为是安置在实际的空间，如果观展者不细心去思考展览背后的目的，或者细读介绍，在一定程度上，会逛的云里雾里。

这次展览是根据莫奈绘画的时间和主题来安排的。这与Rushin的书的编排方式大致相同。读书了另外一个好处就是，减轻我的博物馆疲劳（Museum fatigue）。在不用大量耗费精力去吸收展览墙上所有信息的情况下，我能更加纯粹的欣赏这些画作，并以一种不太分散注意力的方式来回忆我所阅读的内容。很让我惊喜的是，由于莫奈是个工作狂，因此鲁辛（Rushin）的书中虽有将近159篇画，我在展中看到的多数是没有被提及，或看过，但又是同个时期/风格的图。

虽然说了这么多读书的好处，但是不得不承认的是，很多时候看书无法帮助我独立思考，探索与画作交流的方法。所以还是得读者自己斟酌，选择合适自己的方法。毕竟我没有接受过正统的艺术教育，所以这里的写的感想并不是最完整或者最正确的。如果有圈内人士，也欢迎在底下留言，纠正。

3 “莫奈与芝加哥” 与《莫奈》

芝加哥艺术学院是美国第一个收藏莫奈画作的博物馆。所以展馆以及展馆官网对赞助商还有莫奈画作在芝加哥的历史也有更细致的解释，在这里我就不介绍了。Rubin在《莫奈》里对莫奈生平还有画风和画的主题变更我就不在这里梳理了。对于印象派的几点，我就简短的总结一下，方便未来读者在了解莫奈或者印象派时能起到一些作用。

印象派和莫奈在艺术史上的创新有很多，其中主要的几个要素在于1. 印象派打破了先前在画室里画画的传统，到室外画更加生活化，更加接触自然的事物。2. 先前画家喜欢以线条为主，而颜色为次，也就是认为颜色只是为了填充线条所设立的框架。而印象派使用大量的颜色，很少有使用鲜明的线条。

对比传统的学院派，印象派的革命将艺术引向现代艺术。以马奈（Manet）为首，通过绘画更加模糊的背景，挑战了当时人们认为细腻画风才是更加有价值，下了更多功夫的画的观念。但是这并不代表莫奈早期的画不会真实具象的反射他所观察到的事物。相反，很多评论家支持印象派的原因就是因为莫奈仍然保留着对自然的真实观察。但是与学院派不同的是，莫奈画的物体本身一般不会带有的任何寓意，比方说，很多传统的画家在四季会用不同的古希腊神做代表，而莫奈画的四季纯粹是为了将环境的光以及氛围尽量以最写实的方式展现出来

Rubin在书中提到，以线为主的艺术传统和男性主导文化和它崇尚理性脱不开干系。线条和色彩是两个最基本，也是最不同的两个元素。他写到，

虽然莫奈不像一些画家，他对于用艺术政治思想没有太多的兴趣，但是他的这一风格也打破以线条为主传统。除此之外，他从原先偏实证主义(positivism)，也就是将肉眼观察到的最具象的表达出来，到莫奈后期画睡莲系列时更梦幻和想象的偏象征主义(symbolism)风格。

在这篇文章，我简单的介绍了叔本华对艺术的认识给我带来的改观，探讨了画展和看书的取舍，还有近期莫奈与芝加哥画展和James H. Rubin 的《莫奈》（Monet (World of Art)的介绍。

引用：

[1] [2] https://www.zhihu.com/question/302151534/answer/1595188715

[3]  Rubin, James Henry. Monet . Thames &Hudson, 2020.

20170617@清华大学艺术博物馆

参加这个活动目的很明确，就是想从专业角度去学着看画， 但是显然主办方心思不在这，后来才知道是让学生感受其中一个主题。开展前跟助教美女“交代”目的，她直接告诉我，每个人的看画的角度不一样，就静心看可以了。

进馆后第一感觉还是兴奋的，看到专门的教育机构组织给孩子们讲述艺术、看到席地而坐临摹的幼儿园小孩，看到没带耳机大声嚷嚷的“组团式”听讲……其次，当我进入跟读艺术品注释时，仿佛进入了……买菜市场，开始反感到处都是人。

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本次展览展出了1800年至1980年期间不同的艺术风格作品，展品均来自法国圣埃蒂安大都会现当代艺术博物馆，一共划分了六个阶段：

莫奈的作品在展览中占比不多，而且主要是通过幻灯片的模式发布，记得之前读过关于莫奈画作的书籍，但已经忘记了他的具体背景（这也是读书没输出的后果）。抽象主义的画作，我真的看不懂，还是建议租个耳机，上网查查资料再去感受。超现实主义是表现内心想法，但我也没看懂。

领学的老师是一个外国人，布置了一个主题：如何表达光影？以莫奈的睡莲、教堂以及苏热拉的黑色画作为脚本引导每个学生去思考。最后得出一个结论：莫奈通过画同一景象不同时间去表达光线，苏拉热通过基底料去表达光线的折射。

 

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