核心提示：20日18时45分，救援人员在彭州市龙门山九峰村营厂沟成功解救出被困196小时的王有群，这位60岁的老太太是目前汶川大地震中被埋时间最长的获救者。
5月20日18时许,成都军区空军救援小分队在彭州银厂沟营救出一位60岁的老太太,她被困石缝中196小时,再次创造生命的奇迹。21时30分,老太太被送到彭州市人民医院,经医务人员观察后,速送往华西医院抢救。图/朱辉峰
新华网5月21日报道 昨晚9时56分，警灯闪烁，一辆急救车快速驶入华西医院，现场有人高喊著“196小时，196小时”，言语激动。
车内的伤员是一位名叫王友琼的60岁老太太。地震发生后，她被困四川彭州山区，经历8天8夜之后被成功救出。所有的人都为她庆幸。
“196小时!196小时!”
昨晚9时50分,华西医院急诊科。在此等候的医护人员已做好准备,静静等待。从彭州传来讯息,有一名被困8天的伤员被成功解救。“这是到目前被困伤员存活最久的一位,而且还是一位老太太!”医生喊叹。
9时55分,“呜——呜——”救护车声音传来。“来了,来了!快!快!”有人急声催促,推来担架。
“196小时!196小时!”这辆急救车快速驶入华西医院,现场有人高喊。医护人员迅速且专业地将车内的伤者抬进担架,推进医院的急救病房。
据了解,王友琼是成都新都区新繁镇人,将她解救的是成都军区空军的一支搜救小分队。
两条小狗不断地舔她的脸、嘴
搜救队负责人介绍,昨日下午6时许,这位老太太才被他们发现。
据了解,当日下午,搜救人员在彭州银厂沟风景区一个名为牡丹坪的地方,遇上附近福音寺的住持。这名住持反映,曾听到山上有声音,可能是有人困在那里。
哪怕只有万分之一的希望,也要付出百分之百的努力。在这名住持指引下,搜救队往山上爬了一个多小时,顺着前方的狗叫声,发现了被卡在两块大石头中的王友琼。老太太虽然身体极度虚弱,但头脑较为清醒,基本能说清楚事发经过。
原来,老太太信佛,在4月30日便来到福音寺拜佛。本来,她打算在福音寺呆上一段时间,等到6月1日儿童节再回家,给孙子过节日。地震发生时,王友琼摔倒在地,受了轻伤。但随之而来的泥石流将她卷走,卡在两块大石头中动弹不得。万幸的是,她没有被完全埋住,露出了上半身。
但是,地震发生后,当地人都已撤离,王友琼呼救无门。在绝境中,两条小狗却成了她的伙伴。在搜救队进行营救时,两条小狗仍没有离开。在过去的8天中,这两条小狗不断地吼叫,并且用舌头舔王友琼的脸、嘴。王友琼渴了饿了,就只能靠喝雨水充饥。
转院途中,老太太能聊天
一切就是那么神奇。老太太活了下来。
当搜救队发现她后,不到半个小时便将她救出,送往彭州的医院。医院建议立即送往成都的华西医院。
正在彭州待命的湖南湘雅二医院医疗队立即将王友琼转往成都。
带队的湘雅二医院副院长周胜华介绍,王友琼获救后,生命体征出现衰竭状况,左面部淤伤,可能还有盆骨骨折,但总体上,她的身体状况还是非常乐观的。
医疗救援队护士赵丽萍介绍,老太太在转运的急救车内意识比较清醒,但她烦躁不安,有严重脱水表现。为了让她保持清醒意识,赵丽萍和她聊起了天。赵丽萍说:“老太太告诉我,她有两个孙子和儿子,这是她坚持下来的动力。”在去成都的路上,赵丽萍为老人输了一瓶液,同时,为避免灯光 *** 眼睛,她还给老人戴了眼罩。
儿子“一直在等这个电话”
搜救人员介绍,在实施营救时,王友琼显然非常激动,不停地说话,还告诉了医护人员自己儿子的手机号码。
昨晚8时20分左右,已下班回家的曾令华接到电话,获知母亲的讯息后,也立即赶来医院。“地震发生后,刚开始,我以为震中在汶川,彭州不会那么严重。”曾令华说,有了母亲的讯息后,经过短暂的激动与兴奋,他感到庆幸,同时对搜救的官兵表示谢意。
“我母亲知道我的电话,我一直在等这个电话,没想到,奇迹竟然发生了。”曾令华说,他曾经在14日上午前往彭州寻找母亲,但山路不通,无法推进,此后,他每天关注网上、电视和报纸的寻人资讯,但一次次失望。
据搜救人员介绍,这是目前搜救队伍解救的存活时间最长的一位受灾群众。 (潇湘晨报)
汶川地震中被救出的那个被埋的时间最长？23日下午4点左右，上海赴川救援特警在绵竹市广济镇较为偏僻的中心村，发现了一名老人被压在倒塌的房屋废墟里。(队员们迅速组织附近三十名警力共同展开施救，冒着危险徒手搬去沉重的横梁、瓦砾，终于成功解救了老人。这距离地震发生已经将近266个小时了。 这名老人叫肖致户，今年80岁，因下肢瘫痪，一直卧床。地震时肖老伯家房梁倒塌，将他压在家中，所幸并没有受伤。而肖老伯的老伴也无力长距离行走求救，只能为肖老伯端饭送水，维持他的生命。
目前，特警正在为这对老人联络临时帐篷，准备为其搭建。
汶川地震中被救出的人，要时间。（急）在分别坚持了150小时、179小时后，两名被废墟掩埋者在汶川县映秀镇成功获救。除了两人强烈的求生信念，奇迹得以上演的背后，都闪动着同一个瘦小的身影——一个20岁的志愿者，几乎以一己之力，凿通了两人求生之路的关键点。
汶川大地震是多长时间？2008.5.12/14.49.
汶川大地震当时持续了多长时间？中新网6月6日电 据民政部报告,截至6日12时,四川汶川地震已造成69130人遇难,374031人受伤,失踪17824人,累计受灾人数4616.0865万人。 中新网6月6日电 据民政部报告,截至6日12时,向灾区调运的救灾帐篷共计84.88万顶，被子476.27万床，衣物1328.49万件。 中新网6月6日电 据卫生部报告，截至6日12时,因地震受伤住院治疗合计94774人(不包括灾区病员人数)，已出院75722人，仍有16463人住院。 新华社快讯：住房城乡建设部：截至5日，四川灾区过渡安置房已安装33900套,正安装17900套,待安装72000套。已发运46500套,待发运58200套。 新华网快讯：据总参谋部报告,截至5日24时,抢险救灾人员已累计解救和转移1127595人。
汶川大地震中活下来的人 姓名 年龄 被埋时间 怎样生存
谭千秋 男，51岁，绵竹市东汽中学教导主任
杜正香 女，48岁，四川省平武县南坝小学老师
吴忠洪 女，四川崇州市怀远镇中学老师
张米亚 男，29岁，汶川县映秀镇小学老师
刘继军 男，四川省汶川龙居小学老师
严 蓉 女，四川省汶川映秀小学老师
张来亚 男，四川省汶川映秀小学老师
联 芳 女，四川省汶川映秀小学老师
方 杰 男，四川省汶川映秀镇漩口中学老师
苟晓超 男，24岁，通江县永安坝村小学老师
翟万容 女，绵竹市遵道镇欢欢幼儿园老师
郭小琴 女，四川省都江堰向峨乡中学老师
康基磊 四川省都江堰向峨乡中学老师
李 莹 四川省都江堰向峨乡中学老师
钱富波 男，29岁，都江堰向峨乡中学老师
代中伟 男，四川北川中学教务处主任
孙春艳 女，四川北川中学高三5班班主任
向 丽 女，四川省什邡市龙居小学老师
张辉兵 男，四川什邡市红白镇中心学校老师
吴忠红 男，四川省崇州怀远中学老师
周 浩 男，15岁，都江堰向峨乡中学学生
赵 雪 四川省都江堰聚源中学初三学生
赵佳佳 赵琪琪 女，双胞胎，15岁，聚源中学
施 文 四川省聚源中学学生
蒲 桐 四川省聚源中学学生
刘 怡 四川省北川县第一中学初三一班学生
陈 娅 四川省北川中学高三4班学生
李王自国 男，17岁，四川省北川中学学生
李 梦 男，17岁，四川省北川中学学生
冯佩佩 女，16岁，什邡市红白镇中心学校学生
袁 亚 女，23岁，四川青川县医务工作者
邓 沛 男，6岁，都江堰
马明珍 女，6岁，汶川县水墨镇马家营村
杨泽森 男，北川县常务副县长
王 刚 男，卧龙自然保护区公安分局副局长
王发珍 女，53岁，绵竹市天池集团退休职工
陈 坚 男，26岁，绵阳县秀水人
张小平 男，46岁，地点都江堰五金公司家属区
陈 竹 绵竹市东汽中学
汤 巨集 男，四川什邡市红白镇中心学校
何满满 男，安县茶坪乡
尚 魏 男，6岁，江油市二郎庙渭河村1组
王成英 女，27岁，江油市太平新华村6组
李寅锋 男，30岁，武都水泥厂
程黎军 男，37岁，武都水泥厂
刘汉清 北川桂溪永成瓦工
宠加峦 女，72岁，武都公坪五组
李正康 男，35岁，四川省洛县
罗桂珍 女，78岁，江油市太平石皇村2组
蒲长芳 女，78岁，江油市红庙1组
陈义中 女，82岁，江油市永胜高岭2组
周小林 女，36岁，江油市青莲镇天宝街29号
万国琼 女，83岁，江油市永胜镇9大5组
唐秀英 女，78岁，江油市大康星火4组
张茂华 女，63岁，江油市涪园小区
袁发清 女，80岁，江油市大康4大9队
陈长德 男，71岁，江油市三合白至6组
徐 英 女，47岁，大英县
杨金会 女，42岁，江油市太平会昌六组
沈瑞阳 女，15岁，江油一中
谢乔菊 女，37岁，江油市八一东岳村6组
向孝春 男，80岁，江油市武都南河小学
林妙仙 女，86岁，江油市青莲1大3
徐绍友 男，80岁，江油市青莲8大7队
赖培祥 男，77岁，江油市青莲4大2队
何术真 女，74岁，江油市永胜镇水排楼村
赵兴俊 女，61岁，北川县陈家坝乡双埝2组
吴姗霖 女，3岁，江油市西屏8-5组
徐兰英 女，46岁，江油市武都金龙7组
李琼英 女，60岁，绵阳市
蒋德学 男，84岁，江油市大康水口庙五组
程文雯 女，51岁，江油市武都南塔一组
高贵芳 女，55岁，江油市中坝城北村一组
杨启高 男，47岁，江油市永胜双庙3组
安继坤 女，90岁，北川曲山镇水磨漆厂
蒋玉华 女，31岁，遂宁市莲溪县天福桥木村
张金兰 女，46岁，江油市二郎庙明镜5组
赵 凤 女，44岁，江油市生产街235号
罗继英 女，87岁，江油市永胜高林村1组
张光元 男，77岁，江油市永胜金凤8组
徐 华 女，40岁，江油市新安镇新中路
张开奎 男，62岁，江油市涪园小区5幢
董桂芳 女，80岁，江油市太平镇五星村
刘尚全 男，80岁，江油市太平红旗村1组
林素珍 女，80岁，江油市二郎庙的镜5组
朱玉丹 女，14岁，江油市太平月爱4组
尚光荣 男，63岁，江油市大康因明村
李建平 男，43岁，江油市太平新华3组
范红红 女，40岁，长城新村4组
龙川云 女，40岁，长城新村4组
张学仁 男，67岁，小溪坝神龙河村2组
任元琼 女，50岁，大康下庄村2组
佘左罡 男，5岁，大康镇下庄村2组
刘 刚 男，18岁，东大街市场
张桂珍 女，76岁，金轮村6组
李嘉欣 女，5岁，西柏乡柏中村2组
杨仲平 男，45岁，武都涪阳村10组
先金莲 女，79岁，大康镇旧县村母组
赵春艳 女，36岁，阳光小区6号楼1单位
周家彬 男，56岁，三合羊河7队
王桂鑫 男，6岁，山东省济宁市嘉洋县
滦 路 女，17岁，义新乡4大3组
陈 勇 女，46岁，金轮村6组
陆远林 男，34岁，三合镇新开发村7组
龙道珍 女，80岁，香水乡治安一队
石中菊 女，51岁，厚坝香水村5组
汶川大地震中，坚持最长时间的是谁？一个60老太太,坚持了近200个小时
5.12汶川大地震被压在废墟中最多多长时间500多个小时
汶川地震中那些长时间被埋获救的人有哪些?你好!
123时：十七日下午五时，在映秀镇公路收费站工作的二十岁小伙子蒋雨航在映秀镇获救。据医护人员介绍，蒋雨航并未受伤，只有缺氧、疲劳、休克等症状。
更为幸运的是，蒋雨航的母亲刚到映秀寻子就得知了儿子还活着的讯息，并目睹了儿子被救助的全过程。
124小时：十七日下午六时十三分，四川什邡一名被埋接近一百二十四小时的幸存者成功获救，目前已基本脱离生命危险。这位名叫卞刚芬的幸存者称，她在被掩埋期间没有吃过东西，也没感觉饿，只是头天下雨时喝了点雨水，但她相信她一定能活着出来。
125小时：十七晚七时三十分，在北川县城的废墟中，救援人员成功解救出一名男子。据悉，他是四十二岁的北川县社保局的局长熊吉才，在被营救出废墟时，熊吉才身上除了头部有轻微擦痕外，没有任何伤痕，生命体征平稳，神志清醒。
127小时：十七晚九时十六分，俄罗斯救援队只用了十六分钟，就将被困都江堰一处废墟的一名六十一岁的女性幸存者从两层楼夹缝中救出，这也是国际救援队在中国营救出的第一位幸存者。
127小时：在俄罗斯救援队成功救出都江堰的一名幸存者后四十分钟，另一名叫吴建平的男性幸存者在平武县六米多厚的废墟中获救。
129小时：五月十七日深夜十一时零六分，四十岁的张小平在位于都江堰市米市坝街附近一处楼房废墟里获救。但遗憾的是，十八日凌晨，正处于抢救过程中的张小平因心脏衰竭不幸去世。
139小时：十八日上午九时十五分，救援人员从北川县医院废墟中救出幸存者唐雄。他神志清醒，只有些皮外伤。据悉，他的妻子已于十五日下午获救。
140个小时：来自吉林消防总队的二十名搜救队员在北川擂谷镇成功救出一名八十二岁的老人。据悉，老人叫刘孝生，患有半身不遂。地震发生后，附近楼房全部倒塌，生还者无几，他只能躺在床上等待救援，终于在十八日上午十点多钟获救。
146小时：十八日下午四时左右，救援人员在汶川映秀镇经过八个小时的艰苦营救成功解救出五十三岁的被困男子沈沛云。经现场诊断，沈沛云的生命体征基本正常，目前，沈沛云已被送上陆航救援直升机到后方医院治疗。
由此可见，生命绝不相信“黄金72小时”...
汶川大地震中在地下撑得时间最长而获救的人是？您好!您去:news.tv./special/C21344/01/找找吧!希望你找到!
扫黑行动唐好是黑衣人。根据查询相关公开信息，侯文武之死、安亦明围猎杜于林及背叛周胜华、周彤赵羡鱼勾结、张兵反水、黑衣人唐好神秘出现、赵雪凝室友安冉大义灭亲、十五年前成锐之父成忠之死，局中局，案中案。经济发展与文化发展有相应的关系，经济的发展有时能带动文化的发展。但是经济发展不能等同于文化发展，各有其特殊的规律，它有时还能对文化的发展产生负面作用。有时候一听到要开发、发展某个比较偏僻的、原来艺术传统比较深厚的地区，我就感到害怕。现在存在着这种情况，开发往往就意味着破坏，不仅自然条件受到破坏，原来的文化环境也被破坏。有的地方看上去好像是落后的、保守的，但一下子把它改成“先进的”，那就完了，就把原有的好的东西破坏了。因此，为了将来的更好发展，有的地方就要采取保守主义的策略。文化并不一定都要向某个方面看齐，不能以现代化、特别是西方的现代化标准来要求。风俗、人情、建筑、设计、服装等等都要保持原来的好的特征，文化景观、社会文化、风俗习惯要保持原来的特色，包括自然特色、地域特色等。民间美术的时代转型是个大问题、大难题。为什么说是难题？因为它在两难之间。一方面它面临社会生活的急速转变。当今从社会结构到人们的生活方式再到审美观念都在改变。作为生活应用性的民间美术，就必须适应这种转变。另一方面，是怎么变？变什么？哪些变哪些不能变？这都没有先例和范例。如果变得面目全非，非土非洋，也就失去了自己——这是另一种消亡，一种在市场上的迷失后的消亡。
先说民间美术不能变的是什么？我想主要不能改变它的文化特征与审美特征。这些特征主要是什么？
第一，它的内容是理想主义的。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理想主义的艺术都具有浪漫成分。可以说民间美术（尤其是乡土美术）不是现实和写实的艺术。
第二，民间美术的核心价值观是祥和。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包括人际之间的和谐，人与大自然之间的“天人合一”。民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。
第三，民间美术有自己独特的审美体系。这种理想主义的艺术，在表达方式上是情感化的，在艺术手段上主要采用象征、夸张、拟人等，在色彩上持其独有的生生观和五行观。由于民间美术多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一。再有就是广泛使用的与语言相关的谐音图像——这是我国民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式。
第四，我国民间美术地域性，体现其无比丰富的多样性。传统的民间美术（尤其是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域的不同历史、人文、自然条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式与审美形态。在全球化时代的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。
第五，还有一点很重要：它是手工的。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处体现着艺人的生命情感，机器制作是没有的。在进入工业化时代，手工技能的本身就是一种重要的遗产。
我上边说了五个方面。如果要把中国民间美术的特征讲清楚，得用一本书，这里我只是讲了几个主要方面。也就是说，这些主要的特征是必须保留而不能改变的。
如果民间美术不再是理想主义的、情感化的，不再拥有浪漫而炽烈的审美形态和千姿万态的地域个性，不再是手工的；如果它变成写实主义的、商品化的、机械制造的，彼此大同小异，民间美术就没有了。
未来社会将愈来愈工业化，保持着原汁原味的传统工艺就一定愈加珍贵。在这方面日本人做得尤其好。我们对于各民族、各个地域的民间美术，必须要留下原生态的根脉，必须严格地保留住这些重要的民间美术品种的传统材料、传统工艺和代表作。在这些方面必须是原样保留，不能改变。比如泥人张彩塑，不管怎样去尝试创新，那几种传统代表作《渔家女》、《钟馗嫁妹》及制作技艺，必须保留住，传下去，永远能做才行。就像梅派、荀派的传统剧目，必须有一代代梅派和荀派的传人还得能原汁原味地演唱。
那么，民间美术应该怎样发展呢？是不是改做圣诞老人和超女，进了市场卖了钱就是发展了？当然不是。
民间美术的发展并不等于成批地进入市场。不是所有民间美术都可以像汽车工业那样“做大做强”。俄罗斯民间美术被产业化的，只有套娃和彩绘漆盒，埃及也只有纸莎草画。艺术品过于泛滥反而失去魅力。所以发展民间美术，不能贪大求快求多。
首先是民间美术要为整个民间文化的弘扬服务。我国的许多民间美术都是民俗生活中不可或缺的。比如婚丧民俗，再比如节日民俗，都有许多人们喜闻乐见的民间美术品。由于时代生活及其方式的改变，已不适用。比如由于现代家居装修的改变，没有对开的大门了，原先那样的成双成对、驱邪迎福的门神已无处可贴；而且现在的门框太窄，对联难以应用；再有，手工年画也无法像以前那样粘在墙壁上。可不可以做些改良呢？比如把门神作为一种传统的吉祥图样，改成小型单幅，装饰在门心（房门的正中）上，行不行？这两年春节时一些地方出现了一种“生肖剪纸”，专门贴在门心上。比方今年是猴年，刻一只聪明活泼的猴子的剪纸贴在门上，明年是鼠年，再换一种聪明机灵小老鼠的剪纸。年年更换，惹人喜欢，很受欢迎。这种生肖剪纸过去是没有的。但它的出现，既弥补了门神的缺失带来的节俗的缺失，又为剪纸找到一个新的“生活岗位”。民间美术本来就是民俗用品和生活文化。离开民俗就如同离开母体，孤立难存。民间美术要在设法丰富和加强民俗生活中，重新找到自己的存在价值。近十多年来，天津的剪纸市场（天后宫剪纸）之所以蓬勃发展，主要是剪纸艺人千方百计与生活所需紧紧拉在一起。比如这两年，一种两三厘米见方的福字很流行，它是专门贴在电脑屏幕上方的。别小看这小小的福字，它可以使数千年的情怀一下子将当代的生活点燃起来。它还使我们明白，在时代转型期间，其实不是人们疏离了传统，而是传统的情感无所依傍，缺少载体。如今，传统节日将要成为法定休假日，传统节日的复苏，使民间美术有了很宽广的用武之地。
接着还有一个问题更重要，传统民间美术到了今天，除去使用功能和审美功能之外，还有别的功能和价值吗？其实在传统民间艺术由生活中的应用文化渐渐转化为历史文化时，它已经发生了一种质的变化，在文化上质的变化。它由日常使用、司空见惯的寻常事物，悄悄转为一种历史的纪念、标志、符号、记忆，乃至经典。就像马家窑的陶器，原来只是再寻常不过的盛水的容器，现在却被视为尊贵，摆在博物馆的玻璃柜，还要装上报警器保护起来。现在不是已经有人开始把老皮影、手工版画、古代女工的绣片、朱金木雕的千工床上的花板，装在考究的镜框里，用来装饰豪华的酒店吗？据说对这种古老艺术品感兴趣的多为外宾。他们把这些艺术品当做东方古老文明一些美丽的细节。但我们自己为什么没有这么看这些昨天的民间美术？也许这些东西离开我们的生活还不久，我们还不能“历史”地看待它们。但随着时间的推移，我们也会渐渐将它们珍视起来。这就是说，传统民间美术到了明天，不再是能不能被应用，而是要转化为一种历史记忆和文化经典。我们的民间美术工作者是否能够走在时代前面，用一种新时代的角度与观念来对待这些传统文化，让这些古老的民间艺术以另一种——遗产的形态重新回到我们今天的生活。这是顺应时代转型的一种积极的方式，也是我们必须转变的观念。文化的转型和文化观念的转变应是同步的。最理想的是超前，最糟糕的是滞后。观念转变了，眼前的路就会无比宽阔，转型就容易得多。
再一个问题，是将民间美术与旅游文化相结合。我国现阶段旅游纪念品千篇一律，已是旅游事业中的大难题。旅游纪念品最大的特点与价值是，只有在旅游当地可以买到，到了其他地方就绝对买不到；反过来说，即使能买到也没人买。比方在巴黎附近的奥维和梵·高故居可以买到一种特别的干花——梵·高爱画的向日葵，这在巴黎圣母院是买不到的。倘若圣母院有向日葵卖也没人买，因为向日葵在巴黎圣母院没有任何纪念意义。从这一点说，民间美术最能成为旅游纪念品——这是由民间美术的地域性所决定的。乡土艺术尤其如此。如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品，十分受欢迎。比如蔚县的剪纸、陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年画、苏州刺绣等。但为数不多，主要是因为现阶段人们对这些民间美术的“开发”，很少是从旅游文化和旅游者的心理需求考虑的，人们还没有认识到乡土美术在旅游文化中的特殊价值，或者还不知道怎样使乡土美术成为当地旅游文化的一部分。这也是文化转型中一个重要的话题。这项工作我们准备召集专门的会议研讨。
上述谈了几方面的想法。这里有个关键问题，是谁来做？当然，民间艺人是主角。民间艺术的创造者是艺人，艺术当然首先是艺术家的事。民间艺术本来就是从民间艺人心里生发出来的。
然而，把所有难题都放在艺人身上是不行的。为其打开思路、排难解忧、建言献策是文化学、民艺学和美术设计学的专家学者包括学习这些专业的学生要主动承担的。
这因为，民间艺人是在长久的封闭的天地一隅之中代代相传，他们对外界的信息所知有限，对自己艺术的价值也并不十分清楚。当今民间美术面临的现代文明的冲击，空前猛烈，猝不及防，同时商业化的“话语霸权”又是不可抵抗。身在田野的乡土艺人恐怕来不及想明白，就已经被这文明更迭的风暴吹得晕头转向。如果完全凭仗他们一个个人单势薄的力量，很难完成这一时代性的转型。比较而言，城市的传统工艺由于原本就生存在市场之中，凭仗着材料的贵重与工艺的精湛，仍在市场里有一席之地。而对于以草木砖石为材料的乡土美术，谁能看到其文化价值和遗产价值？这必须由当代的专家学者——文化学、美术学、民俗学以及旅游方面专家学者出手相援。这也是我们一再呼吁专家学者把书桌搬到田野里去的最深切的缘故。
我国民间美术博大精深，灿烂多姿，但这是过去。今天我们的民间美术正在翻越一座大山，这大山就是转型，而且是全方位的转型。既是民间美术赖以存在的生活与社会的转型，也是它的应用方式和存在性质的转型。但面对这座高山时，我们大家一个也不能缺席，还要一起努力来翻越。翻越大山决非易事，单是传统审美与时代审美之间的问题怎么解决，就不是小事。可是如果翻越过这大山之后，最终只剩下少数的民间美术和不多的民间艺人，后世之人就一定咎罪于我们，责怪我辈的无能。我们不能坐等后世的口诛笔伐，而要迎上去，帮助我们的民间美术翻越这座时代转型的大山，让历史之花开放到未来。
啥也考不上，就来学画画
每当我走上街头，总时不时地发现三三两两背着画夹提着颜料盒的小学生，形成一道美丽的风景线，心里不免高兴，产生一种亲近感。我生活的小区最近也有八九个学生背着画夹进美术考前班学画画了，好奇心促使我前去问个究竟，结果发现，这几个学生竟没有一个对美术感兴趣，更不要说天赋了。尤其家长的话更令我哭笑不得：“这孩子学习不好，啥也考不上，只能让他学画画了。”我心里不禁涌出一股悲哀，是为这几个考美术的学生，还是为我自己？我也说不清。画画真的堕落到如此地步？美术的饭碗真的如这几位家长所愿，轻易地就能施舍给这几个“啥也考不上就来学画画”的学生吗？啊弥陀佛，但愿如此。
泡沫现象
20世纪90年代初，市场经济的春风吹来，君不见，一时间画廊林立，美术作品琳琅满目，标价少则上千，多则上万、几十万。一些画家学上了演艺界，亮相在各种名目的笔会上，粉墨登场，开始表演了。霎时间，画家们好像都成了摇钱树，信手涂来皆精品。伴之而来的是，画家的架子大了，口气粗了，儒雅的风度不见了，谦谦君子的面皮不要了，似王婆卖瓜，一张嘴就吹嘘自己的作品如何如何值钱，如何如何深受老外喜欢，如何如何在国外引起轰动。嘴上见工夫，谋略在画外。三十六计，吹为上策。
打肿脸充胖子
有些画家急于金衣裹身包装自己，出画册办展览，几乎无例外地都用了“堤内损失堤外补”的办法，用上了自己的工资和别的劳务收入，甚至动用了妻子和父母的钱财。望着一本本漂亮的画册，观者从画面上是读不出“墨点无多泪点多”的。强作欢颜，到头来弄的比哭还难看。殊不知，哭也是艺术，哭比笑好早已被前人所证实，何必再打肿脸充胖子？疼则不说，再让你减起肥来，你就更哭笑不得了。
灯塔效应
不得不承认，有极少数画家在使作品进入市场方面是相当成功的，名利双收，挣了钱，当了官，有了令人羡慕的荣誉和显赫的地位，这几个名家自然地成了灯塔，使美术界显出一片金碧辉煌。随之而来的是浩浩荡荡的羡慕和追求者。但是，灯塔也好，塔尖也罢，站在塔顶发光的佼佼者永远是极少数，(能当上美协主席、副主席和美院院长的也只能就那一二十个有各种关系和靠山的人)望着塔顶攀登的绝大多数追求者将不得不面对宝塔顶端那残酷的淘汰率。是深思熟虑调整方向，还是撞上南墙不回头，主意只有自己拿。
目空一切的国画
时下，凡是国画家都很牛气，就连远为成家的也牛气十足，对别的画种不屑一顾。认为自己是皇亲国戚，身份不凡。我以为这是有道理的，要不人家怎么是“国”字号呢？国画源远流长，博大精深，几乎每个中国人，顺口都能说出几个国画大师来，远的顾恺之、吴道子、董源、巨然、张择端、徐渭、八大山人、石涛等不说，近现代的任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等，谁人不晓？如果连个国画大师的名字也说不上来，恐怕不是文盲就是老外了。这是悠久的传统和辉煌的历史积淀形成的习惯霸气。再者，一些别的画种的中坚，晚节不保，纷纷变节投向国画阵营，徐悲鸿、吴作人等人即是。这使国画阵营空前壮大，带来的影响对别的画种来说，用兵败如山倒形容也不过分，自认为根红苗正祖传的正宗国画家，怎么能不牛气呢？然而，我想说的是，国画家们不要牛气太盛，祖先的功绩早已淹没在历史的长河中，整天抱着“我们先前比你阔多啦！你算什么东西！”的信念，不用我说，谁都知道这是阿Q精神。要说别的画种的作者，拿起毛笔铺上宣纸抹上点笔墨就成国画了，这是抬杠，最起码不会是好作品。反过来，国画家要想换掉手中的工具画幅油画，刻幅版画恐怕就更难为他老人家了。那是瓦匠拉大锯，找不到尺寸。我听说，江南有一小镇，村中男女老幼都能涂抹水墨，以至游客蜂拥而至，用一二十元就能买一幅像点模样的国画。从这一点就可看出国画的难易程度和极易泛滥的弊病。从流通来看，国画受地域民族限制太强，目前还只在华人圈中流行。要使国画真正走向世界，决不是一朝一夕的事情。因为它是我们的国粹，就不可避免地包容许多传统的弊病——窝里斗。国画界从古至今内战不止，明枪暗箭从不稍停。人物不服山水，山水看不起人物；你说我无笔墨，我说你笔墨等于零。如此这样吵闹下去，我看中国画走向“末路”，变为“废纸”不是没有可能。俗话说，听人劝，吃饱饭。国画家们，放下成见，携手合作，将国画推上国际大舞台才是己任。
半瓶子晃荡的油画
油画是一个纯而又纯的西洋种，到中国的历史不过百年，充其量也就是个破土而出的嫩苗芽儿。正因为它嫩，才显其鲜，才觉得可爱，如同一个刚出壳的小鸡崽，茸茸的羽毛的确可爱。比起国画来，它的体积、空间、质感、色彩等，能将一个人分毫不差地画出来，着实让国人惊喜了一阵子。然而仅仅将油画作为工具，去画像、画真，显然不高明。于是有些人便将油画颜色当作了涂料，堆砌、涂抹，以为这就是现代油画了。殊不知，油画作为一种文化形态，它的发展必然遵循一定的规律，要有一定的传承和积淀。心浮气躁只能学点皮毛功夫和一些花架子，在家人面前卖弄一番可以，欲走向世界跟师傅比高低，恐怕只能想想而已。中国油画还处在模仿学徒阶段，离出师还差十万八千里。即使是一些知名的油画家，有谁不是在吃力地跟照相机较劲？在他们的作品中，形式上所体现的仅是用油画颜料这一媒介代替了印刷照片的功能，很难看到出、鲜明、生动的艺术形象，更不要说用美术作品的独创性来要求了。看看他们的创作，几乎每一件作品的表现形式都能找到来处和师傅。他们的作品是艺术我承认，但只能是俗的艺术，甚至是俗不可耐。有人说我否定油画，我不敢，人家也出过中国画坛的最高领袖呀。
墙内开花墙外香的版画
版画源自中国，已有两千年的历史。如鲁迅先生所说：“中国木刻图画从唐到明曾有过体面的历史。”要说中国艺术走向世界，与世界接轨最早的，非版画莫属。随着造纸术及雕版印刷术的输出，中国的木刻版画便传入欧洲，开始了留洋之旅，使它在欧洲很快发展起来，成为创作木刻。20世纪30年代，鲁迅先生重又将它引入中国，并迅速达到繁荣，60年代即与国画、油画争雄，形成国、油、版三足鼎立的局面。然而，时过境迁，版画辉煌不再，眼下不要说跟国画、油画争雄，能保住原来的地盘就是万幸了。看着一个个有成就的版画家，改头换面画起了国画、水彩，鲁迅先生地下有知，能不寒心吗？在国人不认可或不太认可版画的情况下，中国版画却出人意料地连续在国际版画大展中(均是世界版画界公认和知名的权威展览)屡屡获奖，无意间成为中国美术在国际舞台上获取荣誉的唯一画种。日本美术评论家大宫繁二郎先生说：“从国际社会的版画活动来观察，中国新兴版画运动在国际上是独树一帜的。它的健康性和明朗的气质，也是十分鲜明了。”国际版画会会长，佐藤克彦先生说得更直接：“中国的版画家，创作了许多激动人心的杰出作品，而被世界版画界给予高度的评价。”事物的发展的确妙趣横生，令人哭笑不得，版画目前的境遇如同“好汉没好妻，赖汉娶美女”一般，是文化环境使然，并非版画本身。我劝有兴趣的朋友，仔细研究一下这几位版画家的作品，我敢说，你会对版画重新定位。像晃嵋、宋源文、吴长江、周胜华、康宁等人，他们的版画作品，无论意境、风格，还是表现出来的格调与品位，都是令人叹服的。尽管版画界不缺大师，精品、神品不少，世界画坛给予了相当的荣誉，然而，他们的知名度几乎仅限于版画圈内，远未达到国画一流画家的知名程度。面对拍卖行里身价爆涨，人们像扔废纸般将钱币投向国画和油画，版画门前显得冷清。作品不被金钱认可的尴尬，使版画家们改行画国画、油画就是顺理成章的事了。谁能长期抱着不被商家认可的宝石过苦日子呢？我想告诉版画家们，只要是金子，迟早要发光，耐心坚持，好运会来。
埋头甜干的雕塑
欧洲样式的雕塑在中国的历史也很短。从它开始传入，在我国的辈分就屈尊在绘画之下。尽管人们提到绘画、雕塑时将二者并列，但它在国人心目中的地位是排在末尾的。也许受这个辈分影响，搞雕塑的似乎都或多或少有些自卑。他们像林黛玉进贾府，惟恐错说一句话，错走一步路，谨言慎行，一直处于做的多说的少的状态。国画界嘴官司打不完，谁见过或听过雕塑界打过嘴仗？甚至连小的争论都没有，一片寂静，万马齐谙。难道雕塑家都嘴笨脑蔫？心里没有想法，不想表达？答案当然是否定的。他们凭着这股蔫劲儿创作不止。刘开渠、滑田友、王临乙、钱绍武等人就是这蔫的带头人，没有半点浮躁，沉在底层，扎实创作，让作品体现了活力，让雕塑语言体现了夸张变形，而不是作品未现，作者自己先变了形，作品没有抽象，画家自己先抽起了风。浮在水面，不断地鼓弄出水花的，只能是小鱼虾所为。雕塑界没有狂躁的相互攻击发泄，没有哗众取宠的搞帮会流派，没有催人兴奋的豪言壮语，却默默地给世人留下了一路丰碑，于无声处闻惊雷。当然，雕塑家们的钱也挣了不少，就是人们常说的“钱都让这个傻小子挣了。”但我没有眼红的意思，只想说，雕塑家好样的！
美展的尴尬
美术馆和展览馆里，还一如既往不知疲倦地举办着各种美术展览。但令画家们尴尬的是参观展览的观众越来越少，寥寥无几了。一个展览的举办要耗费画家许多心血，作品陈列出来只有让众人观赏后才能达到目的。而现在几乎所有的美展都已风光不再，除了开幕式当天画家聘请的同事和亲朋好友出于面子而去捧场外，真正花钱买票看展览的屈指可数。想用展览来推销作品，恐怕就是画家的一厢情愿了。如今，国家级大型美展依然显示着官方沙龙的权威性和统治力，依旧向画家发射着强大的磁引力，但也遭遇了观众流失的窘境。全国美展的作品往往热衷于大题材大制作大分量，实在吃力不讨好。用一个“累”字就可以概括全国美展，作者画得累，观众看得累。如此这样地累下去，将作者累倒，把观众累跑，就不是新鲜事儿。现在是知识大爆炸，媒体大爆发，以及旅游意识日益增强的时代，人们掌握知识的途径和所学的知识够多够丰富了，真正的闲暇时间越来越少，所以，谁还愿意再走进美术馆，去费力地读画面，领教过时的说教呢？再者，什么样的作品才算力作？无疑是反映时代，体现当代人精神风貌和本质的作品。这就要首先清楚，我们早已不是全民勒紧裤腰带，大肆鼓吹“既无内债又无外债”，打肿脸充胖子的时代，也不是鼓动造反，天下大乱，越乱越好，与人斗其乐无穷的时代，更不是知识贫乏，媒体匾缺，盲目崇拜英雄和领袖的时代，因而力作的内涵不可能一成不变。让旧的力作模式束缚我们新的思维不能不说是一种愚蠢之举。诸如石涛、朱聋、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等大师的作品，哪一件是力作？哪一件又不是力作？徐悲鸿的力作是马呢？还是人物画呢？当今画家无论是数量还是质量，以及所处的环境，都优于前辈，勤奋耕耘的也不在少数，担心出不了力作，实在是记人忧天，只不过缺少发现或老眼昏花罢了。当下电视小品为什么走红？为什么观众如此地钟爱小品，使它当仁不让地担当了春节晚会的主角？原因有：一是快餐文化与时代合拍；二是综合了多门艺术，风趣幽默；三是针泛世弊，贴近群众。对美术界来说，应否从中受到点启示？
铁打的评委，流水的展览
美展走马灯般地变换着，但能给观众留下印象的却很少。我国的美展有一个怪现象，就是作品在变，作者在变，展览的名称也与时俱进地在变，惟独一成不变的是评委。从我踏上创作之路至今，已二十多年过去了，竟有当初的评委现时还活跃在美展的评选活动中。老先生十年二十年如一日的敬业精神让人感动，可敬可赞，可赞叹之后是哀叹。美展评委长期不变的现象反映了什么？这不能说不是一种悲哀。我以为评委是不应该职业化的，职业化的评委一定会带来模式化、固定化，甚至僵化的评选标准。再者，美展评委大都是美术院校和美术机构的头头脑脑，他们对美术创作和研究的精力投人并不多，修养和艺术水准参差不齐，文化趋向和审美意识不尽相同，难免不用一些僵化的老观念老眼光看问题。尤其是全国综合美展的省一级评委就更有意思，国、油、版。雕、水彩、年画、漫画，甚至剪纸等等，凡是在省里有知名度的，沾美术边的，统统当上了评委，向自己认为的“好作品”投下“庄严”的一票。俗话说，隔行如隔山，你画水彩、漫画的来投版画的票，你隔的不是一座山，恐怕也是一条江，只能胡投乱投一气，这样投出来的作品的艺术质量跟农民分配抓阉有什么区别？这就是有些优秀作品进不了美展的真正原因。塞尚的作品几乎全被官方艺术沙龙评审委员挡在展厅之外，而雕塑大师罗丹不得不赌气在展厅内面对评审委员雕刻作品，让僵化的评委们看了个目瞪口呆，才使自己的作品进了展厅。这样的例子不胜枚举。那么，我们的评委做得怎么样呢？实话实说，不怎么样。
