作为现代艺术博物馆，纽约MoMA的藏品都是印象派之后的现代艺术作品。19世纪下半叶后，美术领域开始突破模仿再现的绘画雕塑传统，走向主观意识表现，放弃了绝对美的标准，强调艺术的纯视觉性，并主张艺术的价值在于发现和创造。在这种变化下，各种新的艺术观念和流派此消彼长，印象派、新印象派、后印象派、象征主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、观念艺术、超写实主义等。纽约MoMA的藏品几乎涵盖了所有现代美术流派的大师作品，在此有限的篇幅中，只把名声显赫的几位艺术家和相关作品做个简单介绍！
除了莫奈的巨幅"睡莲"和梵高著名的"星空"之外，这里还收藏着另外几位现代艺术巨匠的代表作，"马蒂斯的"跳舞"、毕加索的"亚维农的少女"、达利的"记忆的永恒"，夏加尔的"我和我的村庄"和"生日"，克里姆特的"盼望二"，杰克逊波洛克大型泼彩"数字1"，与安迪沃霍而的"罐头"一起，这九位艺术巨匠的十幅作品算是我心中纽约MoMA的镇馆之宝
那么我们就从最"老"的镇馆之宝和相关的作品开始这艺术之旅；之后再介绍另外几位大家耳熟能详的大师画作和雕塑。
Claude Monet莫奈（法1840-1926）是印象派的缔造者。与之前的写实主义不同，印象派主张到户外去，在阳光下直接描绘景物，强调以瞬间的印象作画。画光和色彩，而非线条和阴影。1874年，莫奈的"日出印象"在画展上受到嘲讽，"这分明是没有完成的画嘛，也就充其量是个印象而已"，印象派这个绰号不胫而走。
印象主义为现代绘画打开了大门，后来的野兽主义、立体主义、超现实主义都是由此衍生而成。
Water Lilies睡莲（1914-1926）：莫奈在此期间创作了多幅大型睡莲画作。坐在这组"睡莲"前，感觉就像置身于莫奈花园。直接看向水面，有荷花，有天光云影；一花一世界，莫奈在睡莲里找到整个宇宙！
The Japanese Footbridge日本桥（1920-1922）
这个日本桥被莫奈画过多次，但这一幅是他晚年时所作。那时莫奈因常年在阳光下作画，视力受损，一度几乎失明，但他然凭借记忆作了许多以莲塘为题材的画。这幅画虽然看起来模糊，但还是洋溢着非同寻常的生命感。
Vincent van Gogh梵高（荷兰，1853-1890）和塞尚、高更一起被后世誉为"后印象派"的三杰。梵高大器晚成，27岁才开始画家生涯；在他短短的十年绘画生涯里，创作了2000多幅画。梵高的画虽然继承了印象派的鲜艳色彩与画风，但他表现的多是他心中的风景，用狂热的笔触画出如火焰般晃动的世界。
The Starry Night星空（ 1889 ）是在阿尔住进精神病院接受治疗时，晚上遥望星空所作。辽阔灿烂的星空，每一颗星都发出自由而温暖的黄光，山峦在远处起伏，山脚下有座尖顶教堂。这片星夜风景是梵高内心的渴望，是他苦闷人生片刻的心灵自由。
Portrait of Joseph Roulin（Roulin 画像） 是梵高所画六位好朋友中的一位。由于梵高的个性，他朋友不多，而来到阿尔这个陌生的环境，更是与世隔绝，倍感孤独。邮递员Roulin 和家人对梵高的关怀，让他倍感温暖。在梵高心目中，身穿制服的Roulin就是这样慈眉善目，认真做事，宽厚待人。
Gustav Klimt古斯塔夫·克里姆特(奥地利 1862 - 1918)
第一次在维也纳看到他名为"吻"的这幅画，深深陶醉在画的意境里。克里姆特采用装饰艺术的华丽绚烂，把一对相拥的男女衬托在金箔和银铂里，让人感觉爱情如此灿烂，这一刻就是天长地久！
后来怀着对这幅画的深爱和好奇，了解这位画家的生平的同时，欣赏了很多他的作品。深深被他独特的"镶嵌"、"抽象"、"象征"甚至"神秘"的风格所吸引！
克里姆特是象征主义(Symbolism)画家。他创办了维也纳分离派（Vienna Secession），强调表现个人的审美、情绪和想象。他的画风里有象征主义的影子，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有"镶嵌风格"。他还用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料做工美，使作品具有华丽的装饰效果。他的作品中构图严谨细致，除人物面部和身体裸露外，其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案，这种修长变形与写实相结合的造型，具有花坛般的装饰美。
顺便提一句，克里姆特的另一幅著名作品"阿德勒·布罗赫-鲍尔像(Adele Bloch-Bauer)"就珍藏于纽约的Neue Galerie，也近在咫尺！
Hope, II "盼望二"(1907)
虽然女人和儿童在美术史上是频繁表现的题材， 画怀孕的女子却很少见。克利姆特画过两幅"盼望"，"盼望一"由于全裸体，当时不能被大众接受而打入了冷宫。在 "盼望二"中，这位孕妇把头探向她突出的腹部，好像和腹中的胎儿在交流，在她恬淡的表情下，是高兴、担心和期盼！裙摆下方三个妇女在为她跪地祷告祈福。具象写实塑造的人物包裹在"镶嵌风格"图案装饰的衣饰里，达到多样变化和谐统一的美感。虽然是以人为中心的主题，但视觉上是不是像在欣赏一个花坛？
Henri Matisse亨利.马蒂斯（法1869-1954）是"野兽派"的一代宗师。野兽派常用鲜艳浓重的色彩加上直率粗放的笔法，画出效果强烈的感情表达，"野兽主义"的说法来源于人们开始时对这种表现形式的讥讽。
马蒂斯创作的Dance"跳舞"就是他的代表作。1909年俄国商人Sergei Shchukin向马蒂斯定制了两幅大型装饰画，"跳舞"和"音乐"，而MoMA收藏的这幅"跳舞"是预备版本，正式的版本和那幅"音乐"都收藏于圣彼得堡的冬宫博物馆中。
马蒂斯在"跳舞"中画了五个跳舞的裸体女子，画面线条简单，造型简约，颜色对比强烈，人是大红，天是纯蓝，地是重绿。站在这幅画前，欢乐和自由仿佛随着画中舞蹈扑面而来！
把冬宫中的这两幅珍品照片也放到这里，感受就更强烈些！
看过这两幅杰作，是不是有立刻去"冬宫"参观的冲动啊
马蒂斯的The Red Studio 红色画室（1911）用大红色做背景，把画室里不相干的物件完美的融合在一起。这幅画原是伦敦一个酒吧悬挂的装饰画，于1949年被MoMA买下收藏展览。
Composition 构图（1915）
这幅画是马蒂斯透过他在南法家里窗帘看到的外面世界。蓝色是天空，绿色是草地，黄色是什么，沙滩吗？也许是马蒂斯透过一粒沙尘看到的世界吧！
The Piano Lesson"钢琴课"是马蒂斯于1916年所创作。当时第一次世界大战正枪炮隆隆，参战各方运用现代武器，杀伤力之残酷，让人感觉到绝望。马蒂斯被困于家中，虽然在画中表达的题材还是家中日常的生活场景，儿子弹钢琴，太太坐在远处凳子上观望，但背景的灰暗，儿子头部缺失的一块，都是他对这场残酷战争的写意。
MOMA是指现代艺术博物馆。
现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）是一所在纽约市的曼哈顿中城的博物馆，也是世界上最杰出的现代艺术收藏地之一，简称为MoMA。
现代艺术博物馆位于曼哈顿第53街11号﹙在第五和第六大道之间﹚，此博物馆经常与大都会博物馆相提并论，虽馆藏少于前者，但在现代艺术的领域里，该馆拥有较多重要的收藏。
扩展资料：
发展历程
在1929年到1939年间，现代艺术博物馆就迁移了三次，直到1939年5月10日才正式在目前馆址安居。现代艺术博物馆的主体建物，在当时是由建筑师菲利浦·葛文和爱德华·斯顿设计的，外观具有典型国际风格的水平与垂直线条。
2000年之后，现代艺术博物馆由于馆藏扩充甚多，原馆址亦需整修，遂开始了新建物的计划，该馆在2002年5月21日关闭，将部份馆藏迁往皇后区长岛市的一个旧钉书针工厂继续展览，称做MoMA QNS。
2004年11月20日，由日本建筑师谷口吉生设计的新馆开幕，门票从美金12元调涨到20元，引起了不少争议。使它成为纽约市中最昂贵的博物馆之一。幸而该馆经美国Target连锁店赞助后，保持于每周五下午四点后，开放访客免费参观。
