贵州大多数县、市都有蜡染流传，而且还呈逐渐扩大的趋势。苗族、布依族、水族居住的地区更是蜡染盛行的大本营，其他少数民族地区也有少量蜡染出现。蜡染流传的地域广，不同地域和民族间蜡染的风格有着或多或少的区别。总起来看，贵州民间蜡染在不同地区的风格是同中有异，异中有同，各得妙趣。由于长期以来文化的交流和互相影响，情况比较复杂，现仅对主要流行地区的某些特点作简单的介绍。 安顺、镇宁一带地处黔中腹地，为古夜郎国的中心地区。这里居住着许多苗族和布依族同胞。安顺的—苗族蜡染和镇宁的布依族蜡染各有特色。安顺一带的苗族喜欢在袖口、襟边、衣背脚、背扇(即儿童背带)上面装饰蜡染花纹，以背扇上的蜡染最精美。蜡染的传统纹样分自然纹和几何形纹两类。自然纹取材于花、鸟、虫、鱼等自然物，但又不拘泥于自然物的原形原貌。几何形纹样一般采用四面均齐或左右对称，力求整体效果的统一。点、线、面组成的图案纹样配合得当，主次分明，疏密有致，富有节奏感和韵律感。多见的是点子纹。制作者们还喜欢在蓝、白相间的基础上涂上红、黄两色，称“笔彩”。
古老的方法是红色用杨梅汁，黄色用黄栀子碾碎泡水，红、黄两色与蓝靛相碰，则成草绿、赭石等中间色调。这就形成了贵州少数民族传统蜡染中并不多见的多色蜡染，或叫“五彩蜡染”。这种多色蜡染色彩对比鲜明，如锦似绣，十分艳丽。镇宁一带布依族的服饰比较独特，妇女穿的长裙及脚背，头包条纹头帕及肩，胸系长围腰，未出嫁的姑娘头上盘两条粗辫，已出嫁的头上则戴笋壳衬里的长形头帕，称“假壳”。她们服装上的蜡染多为几何形纹样，有螺旋纹、圆点纹、光芒纹、网纹、花叶纹等。其中以螺旋纹多见，它从圆心往外打圈，粗细一致，若用双线，双线不并轨，衔接无痕迹。这些纹样结构严谨细致，对称统一，虚实相应，刚柔相间，颇为美观。色彩除深蓝色、白色外，又添浅蓝色，使层次更为丰富。 黄平在黔东南北部，这里的佯家妇女服饰也很独特，穿着起来很像着盔甲的武士。她们的衣服有挑花和蜡染装饰，十分醒目。
传统蜡染纹样为几何形的螺纹、云纹、回纹、太阳纹、踞齿纹、三角纹、带纹、光纹、雷纹等。自然纹也不少，有山雀、蝙蝠、鱼、花草、石榴、葛藤等，鹰纹多有出现。其显著的特点是白然纹中又套几何形纹，使图案更为丰富。对自然纹的描绘似乎比其他地区更大胆，有些动物只见轮廊或部分肢体，有些互不相干的动物、植物又奇妙地组合在一起。 榕江地处黔东南南部，为侗族、苗族聚居地。这里兴华乡的苗族蜡染极有特色，多见龙的纹样。
龙纹主要绘十土3年举行一次的“鼓社祭”庆典的鼓藏幡之——卜，龙形似蛇体，或盘旋，或舒展，头部有锯齿纹。有的鼓藏幡上的蜡染分为12个方块，表现出12种不同的几何纹图案，如鱼、蝶、蚕等。迎灵时每户人家都要挂幡，走在仪仗队前，渲染出一派庄严、肃穆和神秘的气氛。“踩歌堂”时有些男性穿的花袍、戴的头帕、系的腰带，也用绘有龙纹的蜡染布制作。另外，也有人将吹芦笙跳舞的场面绘入蜡染之中。 丹寨地处黔东南南部，丹寨一带苗族地区的蜡染造型粗犷，除用于衣服外，还多用于面积较大的床单、门市、包片上。蜡染的纹样朴实生动，多变化，主要取材于自然界的花、鸟、虫、鱼等物，但却不是对自然物的如实摹拟，而是通过对它们的观察、体验、提炼，并融入自己丰富的想象创作出来的。 这些纹杆常见夸张、变形、奇妙组合的手法，充满了天真烂漫的童稚之趣。如将锦鸡的尾巴画成一束蓓蕾，将公鸡冠画成一朵花，或一株石榴，或一只桃子；将鸟的身躯画成鱼的身躯，将鸟的翅膀画成蝴蝶的翅膀，等等。此外，也有几何形纹。在点蜡时有些制作者在上浆的白布上安排底样，简单的纹样用指甲画出轮廓，复杂的纹样用细针刻画，圆形以反扣的碗作样。有的还用竹片、稻草作尺子，用竹筒作圆规，将花鸟剪成剪纸作样，然后再用细针刻画。在此基础上画出的蜡画，便相当整齐规范。
贵州独有的少数民族水族，与丹寨苗族比邻，也盛行蜡染，其风格与丹寨的苗族蜡染近似，但也有细微差别。如丹寨苗族蜡染服装上涂有红、黄两色，而三都水族蜡染服装则不着这两种颜色。其原因是苗族、水族原来不通婚，后来通婚了，一些生活习惯包括服饰均逐渐趋同。传说苗族老人们为了使子孙后代有所区别，在一次祭祀活动中，将牛血、猪血染在本族妇女的衣服上，此后便相沿成习。 自改革开放以来，随着贵州少数民族蜡染在全省各地的重新发现和研究，一向被文人文化视为雕虫小技、不登大雅之堂的贵州民间蜡染，逐渐从山川、河谷、坝子走向市场，进入了城市人的日常生活，显示了广泛的应用前景。但与此同时，庸俗化、商品化的危机也困扰和阻碍了蜡染作为一门高品味的、独立的艺术样式的发展。对此贵州艺术家进行了深刻的反省和思考，并从各自的角度进行了富于成果的探索和实验。 20世纪80年代中期在中国美术界引起强烈反响的“贵州省学习民族民间美术美展”，可以看作是这一探索的最初硕果。其中，马正荣、刘雍等人从学术角度对贵州民族民间蜡染进行了系统挖掘、整理和研究。这些建设性的基础工作，为贵州民间蜡染的搜集、保存和推陈出新积累了大量丰富的原始素材和资料。其后，陈宁康、傅木兰、蒲国昌、周世英、陈大庆、刘雍等艺术家，分别在各自的领域对贵州民间蜡染进行了深入细致的全方位研究，并站在现代文化的高度，广泛汲收其它艺术门类的精华，把贵州蜡染的艺术创作水平推进到一个新的高度。通过陈宁康、傅木兰、蒲国昌、周世英等艺术家的努力，贵州蜡染的文化品格在今天已经发生了革命性的质变：逐渐摆脱了小巧的工艺玩物属性和商业化、庸俗化的侵蚀，并作为一门独立的、高品味的现代艺术样式进入了当代文化的视野，从民间的、实用性很强的工艺层次，上升到个体的、创造性很强的艺术层次，真正成为一种植根于民族文化土壤之上的大景观的艺术。 贵州民间蜡染走向现代的嬗变，既是贵州当代蜡染艺术家大胆探索、积极创新的结果，也是具有强大内在生命力的民族民间艺术求存图变、回应时代挑战的必然选择。它表明，在多元的东西方文化的观照碰撞下，植根于本土文化的生命沃土，探索现代蜡染的表现形式，从传统中开出现代新义，仍是包括贵州蜡染在内的中国传统艺术走向现代性重建的可行之路。
贵州蜡染从民间走向现代的启示意义在于：不仅使濒临消亡的古老织染印花工艺重新焕发出勃勃生机，而且也为消解西方文化中心咄咄逼人的话语霸权入侵提供了一种不失为有效的文化策略。
问题一：蜡染布的介绍 贵州各民族蜡染使用的布料不尽相同，但过去大都是自纺自织的。黔东南和黔南一带常使用棉布，一般是平纹棉布。丹寨和三都的苗族则喜爱用斗纹布，这是一种布面组织呈细小菱形层层套叠纹路的家织布，服饰品尤其是被面多以斗纹布制作。黔中贵定、龙里、开阳、福泉等地的苗族喜爱用麻布或棉麻交织的布。黔西、黔西北一带的苗族则喜爱用麻布和毛布。这些原料都是贵州少数民族妇女自己生产加工的，她们在女红方面样样精通，依靠勤劳的双手操持着一家老小的穿用，并努力美化着生活。
问题二：蜡染是以下哪个民族特有的? 苗族啊，。，。
问题三：蜡染是哪个民族特有的 蜡染 古称蜡缬,是中国传统的民间印染工艺之一。 其制作方法,是以溶化的黄蜡,蜡染这一古老工艺,至今仍在中国贵州、云南的布依、苗、仡佬、水、土、彝族等少数民族中流行
问题四：蜡染和扎染是哪个少数民族的工艺品 蜡染；苗族
扎染；云南地区少数民族
问题五：蜡染在哪些民族中流行 蜡染古称“蜡缬”，是中国传统民间印染工艺。起源于汉代以前，唐代已盛行。现今苗、仡佬、布依、瑶等民族中仍广为流行。蜡染多用作服装、被盖、背带、包帕等装饰。原料主要是蜂蜡或枫树胶、白布、蓝靛等。绘制时，用铜质蜡刀蘸蜡液，在白布上点绘盯案纹样，后在蓝靛缸浸染，经沸水煮去蜡质，即呈现出蓝白分明、花纹如绘的图案。不同民族、不同地区的图案题材、造型、风格各具特色。贵州丹寨苗族蜡染多用以自然纹样为主的大花，以花、鸟、虫、鱼作图案题材，造型生动，生活气息浓厚，风格豪放活泼。贵州黄平苗族蜡染绮丽工整，纹样精细，结构严谨，无论是几何图案或花草鱼鸟自然纹样都组合得极为谐调，疏密有致。贵州镇宁、安顺、普定布依族、苗族蜡染清雅素净，特别是镇宁扁担山区布依族妇女蜡染长裙、衣袖花，图案多几何形的螺旋纹、菱形散点、龙爪花和茨藜花，色彩除蓝、白二色外，增添浅蓝色，既增加层次又显得古朴雅致。另外，云南麻栗坡彝族蜡染纹样纤细。瑶族蜡染早在汉代就有“织绩木皮，染以草实”的记载，至宋代，用蓝靛、黄蜡在白布上染出精美的花记，称“瑶斑布”，纹样简练古朴，精细秀丽，几何图案尽显立体感。
问题六：蜡染是以下哪个民族特有的 苗族
问题七：为什么叫蜡染布 红红的妈妈穿了一件新衣服，可漂亮了。红红摸着妈妈的衣服问妈妈：“这是什么布，这么好看？”妈妈说：“这叫蜡染布。”红红又问：“那它为什么叫蜡染布？它是不是用蜡染成的？”妈妈说：“不是用蜡染成的。可是染布的时候需要蜡的帮助，听妈妈给你讲一讲，你就会明白它为什么叫蜡染布了。”妈妈搂着红红坐下来说：“蜡染是我国贵州安顺的一种历史悠久的民族传统工艺品。蜡染的传统画蜡方法，是把一种叫做蜂蜡的物体加温熔化，用特别的蜡刀在一块块大小不一样的白布上画出各式各样的花纹图案。蜂蜡附着力很强，容易凝固，也容易干裂。染布时，染布用的流体顺着裂纹流下来并渗透在布里，这样就留下了自然的花纹。然后把布上的蜡去掉，用水把布漂洗干净，就成了漂亮的蜡染布了。”红红点点头说：“噢，原来是这么回事。”小朋友，现在你一定和红红一样知道为什么叫蜡染布，它是怎样染成了的吧？
问题八：蜡染的分布地区及特点 贵州各少数民族的蜡染各有特色，例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼；而布依族则喜用几何图案。每一个几何图案都是有不同的寓意，比如圆圈代表粮仓，小点点代表天上的星星等等。各民族的蜡染都有独特的风格。（其制作工艺见前“工艺流程”条目）中国贵州安顺是中国著名的旅游城市，也是著名的蜡染之乡，被誉为“东方第一染” 。境内有黄果树瀑布、龙宫、屯堡文化（天龙镇、云峰八寨等）、天星桥、花江大峡谷等众多著名景点。安顺有“滇之喉、黔之腹，粤蜀之唇齿”的赞誉，地理位置重要，交通方便，更是“商业甲于全省”。安顺于1992年成功举办了首届蜡染艺术节，吸引了来自国内外的众多宾客，自此蜡染艺术走向全国，走向世界。安顺有大量的蜡染作坊、工厂，涌现出洪福远等一批知名的蜡染艺人，安顺的蜡染在继承传统的同时也在不断创新。 云南文山州苗族人民也在很早以前就掌握了蜡染技术，并用它来制作妇女们的服饰。蜡染制作比较复杂。先把白色底布铺平在木板上，再将黄蜡放入金属容器里用小火溶化，用蜡刀蘸上蜡汁在底布上绘制图案。蜡染使用的蜡刀很特别，其结构有点像一支蘸水钢笔。其笔杆用竹棍做成，称为“刀把”，笔尖是三片犁铧形的铜片，称为“刀片”。铜片之间留有缝隙，用以储藏蜡汁。持握蜡刀的方法与平常我们握笔写字大相径庭。我们握笔写字时总是笔杆几乎垂直，笔头稍稍后倾，笔尖向下；而握蜡刀则是刀把大幅度前倾直至超过45度角，刀片后倾几乎置于腕下。作画时，对于那些长的直线，蜡刀只能随着手腕作纵向运动，而横向和其他运动则仅能用来点缀一些小短横和绘制圆形。若横向直线较长，就得将手臂直至整个身体调转方向，或者将底布调转方向。在整个绘制过程中，蜡汁必须保持合适的温度。温度过低蜡汁就会凝固，温度过高则蜡汁容易变黑甚至起火。苗族蜡染的图案一般是规则的几何图形，如直线、方形、棱形、丁字形、之字形、圆形等，也有少数花鸟日月山水人物等图案的作品问世。绘好图案后，将布放入染缸浸泡数小时，再捞出放到清水中涮洗以除去多余的染料，然后放入水锅里将蜡煮化，再放到清水里漂洗。这样，绘画时着蜡的地方因染料无法附着而成为白色，原先空白的地方则被染浸上了颜色。染料一般为黑色或蓝色，因此染出的成品就是黑白相间的图案。有的又在白底上再缀上红黄等色，使其图案更加精美。苗族传统的蜡染布主要用来缝制妇女们天天穿用的百褶裙，偶尔也有用来做上衣和挎包的。出现的花鸟日月山水人物等写意作品主要作为艺术品赠送亲友或出售，很受人们的欢迎。 湖南地区的苗族和土家族，擅长蜡染的制作与应用。他们主要居住在湘西十家族自治州各县市，以及晃县和麻阳县。根据龙光茂的研究，湘西方言苗族的蜡染历史久远，文字记载中的蜡染虽然很少，但历史总是或多或少地留下了它的痕迹。如龙山县的“靛坊”这一地名，说明在历史上这里盛产蜡染所需的重要原料――蓝靛，并且还汇集了众多的染布坊，形成了一个大的产业。20世纪50-70年代，湘西各地有几百家染坊。在历史上，除了龙山县的“靛坊”大量种植蓝靛外，湘西的各乡苗寨栽种蓝萆都十分普遍，其产量也很可观。每年3月，与种甘蔗一样均采用扦插种植，6月至10月采枝茎和叶子，放入盛有清水的池中泡烂，然后除去枝叶．倒入石灰水，只需一个昼夜，池底即生成蓝黑色的糊状物成――蓝靛。湘西地区，除就地取材染制各种色布外，蜡染是一种独特的、传统防染技法。湘西蜡染多采用家织的土棉布，较少采用麻布和丝布。方法一，以薄木板镂空为花纹，即图形雕成空心花孔，用来做蜡染花模。然后，压在白布上灌蜡汁入花纹内。待冷却，再将花板解开，取受蜡之布投入染缸中......>>
问题九：刀竿节、拉木鼓、蜡染、泡菜、鼓楼各是哪个民族的 僳僳族 刀竿节
佤族 拉木鼓
苗族、布依族等 蜡染
朝鲜族 泡菜
鼓楼很多民族都有，汉族比较多
问题十：非洲蜡染布 什么是爪哇 爱美之心人皆有之，植物纤维想要有图案色彩，只能靠绘画和印染。绘画成本高，保持时间短，所以各国各民族都会选择印染，而蜡染很流行，不仅仅在非洲，南美、东亚都有。
蜡染是蜡画和染色的合称，是我国少数民族古老而独特的手工绘染艺术，与绞染、扎染一起被誉为中国古代三大纺染技术。贵州民间少数民族妇女常用的蜡染手法，是用特制的铜腊刀沾腊液按图案花纹绘于白布上，待腊凝固后，将织物在土靛染液中浸染。然后晾干，再用沸水煮去蜡质。这样，有腊处因有腊防染而未着色，便形成各种美丽的蓝底白花纹样。大块的腊质防染处，由于靛蓝浸入腊的裂痕中而形成冰裂纹。所以，每一块在刻意却不确定中产生的蜡染布料，都是世上独一无二的作品。
贵州蜡染，以安顺、镇宁、黄平、丹寨所产独具特色，被誉为“正宗”，这些地区也被称为“蜡染之乡”。近年来，由于专业工作者深入到少数民族地区收集、整理、研究提高，使之成为商品，大量制成各种款式的服装和日用品，畅销于国内外市场。
“贵州蜡染文化博物馆”目前设于安顺文庙内。
