好骨气火锅加盟费用

你好，朝天门火锅为您解答（以下回答，系手打原创回答）。

不管是鱼火锅，牛肉火锅，串串火锅，或者小火锅，市井火锅等等，其实这些都是火锅的细分市场，你考虑的风险问题，不外乎就是一个问题：自己的店是否能成功开启并持续盈利，你要清楚的是，开店必然有着一定风险，目前的火锅店实际情况是，有一些火锅店风生水起，而有一些火锅店则关门倒闭，这是为什么？

其实影响开店成功与否的因素主要有两个：

一、底料技术，扪心自问一下，自己是否有炒料技术，是否对自己的底料有自信，有没有信得过的相关厨师人员等，如果没有，加盟品牌是比较推荐的，要注意的是目前市面上品牌已经非常多，选择好自己喜欢，适合自己的品牌很关键，（划重点）尽量找老字号品牌，注意避免网红快招类品牌。

二、管理技术，管理一个火锅店是一门学问，有些人单纯的说有好底料就能开一家火锅店，这是错误的说法，现在的火锅市场竞争是比较激烈的，别人会管理，会营销，会打造回头客，而你没有相关的经验，即便人家口味比你差一点，依然能给你带来巨大的翻台压力，加盟的意义在于什么？就是在于学习到成套成熟的管理经营知识，这是打造有持续盈利火锅店非常重要的一点。

注意，有些人说加盟不推荐，因为他根本不理解加盟的意义所在（外行人），加盟的意义在于有总部支持，有品牌方成熟的的运营经验以及底料技术，开店的目的在于开出一家有持续盈利的火锅店，如果自己开店经验不足开店风险就很高，会遇到各种坑，交各种学费，再或者自己炒料，网上现成的教学都有，但你真的敢拿这些教学做出来的成品开店？自己思考一下就知道答案了。

所以，开火锅店不要人云亦云，尽量多实地考察，多对比分析，总结经验。

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熟知越剧的都知道越剧尹派传人王君安，曾经一度在越剧戏迷中，“王君安”这三个字，像长了翅膀似的，在越剧戏迷中广泛传播，受到大家不同程度的追捧，只要是君安的戏，不管是新戏还是老戏，剧院都是座无虚席，甚至到了一票难求的地步。有人将这种现象称之为“王君安”现象或“君迷”现象。

人称君安是一位“男子皆欲娶，女子皆愿嫁”的奇人儿。舞台上是扮相清丽、儒雅大方、温和有礼的谦谦君子，舞台下是淡泊高雅、娴静端庄的娇巧红装。每一位看过她的戏的人，都为之着迷，我也不例外，缘起于君安的《盘妻》，终结于君安的人格魅力，从此为君安如痴如醉，并理所当然地爱屋及乌，爱上越剧，从此便是11年。

白燕升说：“有的人天生就是偶像”，的确，君安生来就应该是偶像，无论是“归去来”还是继续留守，无论是在舞台上还是远在美国，她总是让我们牵肠挂肚，但却总会有惊喜。

王君安，1970年6月5日出生于越剧故乡浙江嵊州。年仅十一岁的她以一曲《学习雷锋好榜样》和一段《黛玉焚稿》考取福建芳华越剧团，主攻尹派，开启了五年的学戏生涯。

进入福建芳华越剧团，因为其过人的艺术天分，被尹桂芳老师相中，收为关门弟子，从此在老先生的关爱下学戏成长，一举一动一言一行都深受尹老先生的影响。

少小离家，或许正懵懂无知，并不知离乡背井的愁苦，只知道以往向前，单纯地做好当下的事情，学戏就认真学戏。五年的学戏生涯，有苦有甜，有泪有笑，学会了越剧，收获了爱，得到了成长，

五年的学习，五年的磨练，刚好成年，对于现在十一二岁的还在来说，正在父辈的关怀个庇护下成长，而君安，在这个年龄远离家乡，学习越剧，学习文化课程容易，但是戏曲演员的辛苦是我们永远难以想象到的，跟文化课比可累的不止多少倍，童子功，便是从那个时候开始练习的，丝毫马虎不得，后来在舞台上稳健的台风，流畅极具特色的唱腔，也是源自于此刻的努力。

因其出色的艺术修养，年少成名，16岁挑起芳华越剧团的大旗。1986年以越剧经典老戏《红楼梦》蜚声上海，从此一举成名，一炮打响。1987年老先生为君安量身打造的《玉蜻蜓》在福州首演，获得好评，1990年《玉蜻蜓》在上海再次引起轰动，从而奠定了她与茅威涛、赵志刚三分天下的地位。

1990年华东区越剧青年演员“霞飞杯”大奖赛中获“越剧新星”桂冠，获“优秀演员奖”。1994年复排的《玉蜻蜓》，获文华表演奖。

这个时候得君安，不到二十岁，已经是名利双收了，可以说是一颗冉冉升起的新星，正当红，戏曲演员是纯粹的，加之她当时还年幼，一直在学校学习，对外界的认知甚少，或者换一句话说，接触外界的“俗事”甚少。我想那时候对于君安来说，对名利、鲜花、掌声是没有任何概念的，只是一心想把事情最好，便足矣。

一次又一次地站在舞台上，以不同的形象，不同的角色，都获得了戏迷们高度的赞赏，这一切跟背后的努力和付出都分不开的。

1996年，在鲜花和名利双收的情况下，毅然离开舞台，离开恩师，远赴美国读书，只为圆梦，希望出国留学，在白燕升的访谈中，白燕升老师问他问什么要走，她说过这样一句话“出国留学是我最大的梦想，那我想我二十六岁的时候不走的话，我就走不了了，所以我就狠下心来，我就走了”单纯朴素的言语，透露着年少的直率，想做什么就做了，正因为有了这份执着，这份坚持，才造就了后来的另一个盛况。

十年前，悄然离开越剧舞台，远离名和利，远离鲜花和掌声，开始了为期十年的学习工作，此时与越剧无关，与舞台和鲜花无关。

君安在美国读书，读的是跟越剧，跟戏曲完全无关的专业，而后毕业从事的工作也完全跟越剧无关。初去美国，从不会说英语，没有上过初中、高中，相当于从小学跳级到大学，压力和天战是必然的，一心想做好一件事，就一定会把他做好，这是君安的性格，也是君安做事奉行的准则，或许有时候我们会说这个女孩子做事太过执着，但无论是越剧也好，还是赴美留学也好，于君安来说都是值得的。其实选择无关乎正确与否，只在乎值不值得。

对于我们来说，有时候放下很难，同样的，对君安而言，要放弃当前的荣耀和金灿灿的未来，更是不易，我们敬佩这样的女子，拿得起放得下。

1996年，离开舞台，离开观众，离开越剧，而今2006年，又悄然归来，很多人都很好奇，离开十年的她，是否可以再造十年之前的空前盛况。

十年之后，放弃了殷实优越的生活条件，回来了，在这个过程中，纠结过，也迷茫过，这条路并非想象中那么好走，但结果是回来了，回到了舞台，回到了越剧这个大家庭，一切不负圣望，都值得。

若说十年前的君安的艺术生涯，离不开尹老方先生的支持和安排，但现在重新开始新的征程，没有了老师的安排和扶持，对于君安来说这也是一个巨大的挑战。回国后的大戏《玉蜻蜓》，压力倍大，少了年少时的懵懂和无知，少了恩师在旁的鞭策和鼓励，但多了观众的期许，多了同行的期盼。无论怎样，选择了，咬牙也要做好。

从2008年12月份的《牡丹亭.还魂记》到2010年6月的《问君安》个人专场，到2010年8月的《柳毅传书》、2012年的《柳永》每一出戏都是经典，都机具个人特色，这是君安归来之后做的事情，在这一个阶段，虽算不上高产，但至少每一部戏都在用心，都是精雕细琢。我们敬佩这样默默无闻的艺术家。或许在十年前她还不配，还称不上艺术家，但今天我们君迷有理由，有骨气说，君安就是当之无愧的尹派艺术家。

此次归来，并非只是演演剧目而已，传承尹派也是她的主要目的，培养下一代，像老师培养自己一样是她义不容辞的责任。2015年2月15日收芳华越剧团尹派新秀徐伟钗为徒，同年8月，收南京市越剧团尹派弟子吉飞为徒。

2015年5月以《柳永》摘得梅花奖，梅花奖，这个代表戏曲界最高奖项的荣誉，不但是对君安的肯定也是对越剧尹派艺术的肯定。

无论是收徒还是获得梅花奖，还是排演新剧目，都不是君安的艺术生涯的终点，传承依然在路上。

2016年君安携手南京越剧院袁派花旦陶琪成立安琪工作室，君安和陶琪的缘分始于《柳毅传书》，由当年龙女三娘和书生柳毅的默契来看，此举必是珠联璧合，也希望可以开创下一个“芳华越剧团”的盛世。

2019年3月，安琪工作室的首部大戏《桃花扇》亮相，从初次亮相来看，虽然有一些不一样的声音，但总体来说还算成功，每一部戏的完美呈现，除了演员的努力和用功之外，还需要再舞台上不断打磨和实践。

无论越剧艺术发展如何艰难，我们相信，君安归来必定会干一番大事业，用自己微薄的力量，撑起尹派传承的这面大旗，传承依然在路上。

而今的君安，已49岁，岁月于她而言，铅华洗净，悠然闲散的气质；质朴依旧的唱腔；低调不张扬的气场；她是偶像，却无有偶像的高调；她是角儿，却从不摆角儿的架子；她是君迷心中的女神，永远的女神。

若要说为何君迷们如此追捧她，如此喜爱她，其实真没有一个固定的答案。在君迷中有这样的一种情形，大家在问道是如何喜欢君安的时候，都会不约而同地说“我是被盘进来的”，没错，被君安的“梁玉书”盘来的。

大多数君迷喜欢君安都是因为经意或不经意间看了君安的《盘妻索妻》，其中梁玉书的高干子弟的形象在君迷心中扎下了根，从此王君安这个演员也在君迷心中扎下了根，这一扎就是一辈子。

初始是因为角色之美，在深入接触之后，全是却敬佩她低调的人品和洗尽铅华不染俗的气质所吸引。君迷痴迷于她的懒散，痴迷于她的娴静，痴迷于她的淡泊，名利场所，舞台之上，需要这样的人儿，不为名不为利，认认真真，执执着着地为一件事拼尽全力。

我们不知道而今的君安是否能够创造出更加惊人的作品，并且我们也一直在期待着君安的《尹桂芳》，但君安总能给我们带来惊喜，只希望在君生我未生的时代尽情期盼，默默陪伴。

愿君艺术之树常青，愿君初心依旧不改，归来，依旧少年。

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