回到《路边野餐》，这部电影初期的宣传是农民（医生）诗人、贵州凯里等元素。对比《十八洞村》的如歌田园，《路边野餐》比较冷调，老旧的舞厅漏雨的老房、天台的小诊所、贵州弯曲的小路、以及诗人老陈旁白的诗句、绿皮火车的呼啸等等。
《路边野餐》讲的是一个生活在贵州凯里的乡村医生老陈，为了寻找侄子小卫卫，带着老医生交给的卡带、衣服、旧照片从凯里来到陌生的小镇（镇远某地），在这个亦真亦幻的小镇中，他与逝去的爱人在一个神秘时空获得重逢的故事。该片于2015年8月11日在瑞士洛迦诺首映，2016年7月15日在中国内地上映。
看了这部电影，我想到冗长、阴沉、慵懒。主角陈升（老陈）是凯里诊所的一个医生，《路边野餐》也是他诗集的名字。
生于1989年的年轻导演毕赣创作剧本《路边野餐》用了三年多的时间，影片中借用画面构图的生态诗意与老陈旁白的诗句来记录贵州的破碎诗意。
无论是滴答的雨滴、噗嗤的水壶、居住在水泥洞里的水果商、铁轨和绿皮火车、还有贵州当地的民歌和方言等等，在特写或冗长的镜头中，给观众一种压抑、错愕的诗意之美。
电影中老陈的诗：
人物出场定位
这些诗句是电影开始不久，主角的旁白，主角的很多诗句，都是和贵州凯里生活有关的，比如亚热带气候、用手电筒照亮衣柜等等。
电影开头《金刚经》就表明了未来、现在和过去的不可知，碎片化的镜头开始泛滥在电影的前半段。
民间流传的野人。电影中有几次提到野人，电影开始小卫卫说到电视中报道的野人，他感到害怕；后来老陈开着哥们的车行驶在浓雾弥漫的公路上，也穿插了野人报道；后来还有大卫卫教老陈赶跑野人的土方法。这里的野人，或许是民间对未知的、不可抗的事的一种寄托吧。
梦。老医生关于“爱人”的梦，老陈关于“妈妈”的梦，都是对爱的追忆和呼唤，在镇远，老陈哽咽着和漂亮的妇人谈起他的梦，关于大海、关于海豚。还有钟表匠的职业，也和梦有关，活在阴间的人托梦，是民间经常听到的话题之一，轮回、信仰这些神秘的东西，在《路边野餐》似乎很缥缈，包括小镇的那些开流行音乐演唱会的小伙、在农村打台球的小伙、拥有一个导游梦的洋洋等。
老医生因梦，回想过去美好的爱情。
老陈因梦，而上山再次祭拜母亲，而去镇远寻找梦中的东西。
洋洋因梦，送给大卫卫一根红绳，这样大卫卫开车就不会熄火，她要去远方，除非时间能倒流。
先简单介绍一下电影中的两个地标词“凯里”和“镇远”：
凯里市位于贵州省东南部；东接台江、雷山两县，南抵麻江、丹寨两县，西部福泉县，北界黄平县。地势西南高，北东低，属中亚热带温和湿润气候区，是典型的季风气候。先后荣获中国优秀旅游城市 等荣誉称。闻名世界的西江千户苗寨就来自贵州凯里雷山县。
镇远县隶属贵州省黔东南苗族侗族自治州，距离州府凯里市190公里，位于贵州省东部，东靠湖南新晃，是贵州省的东大门，素有“滇楚锁钥、黔东门户”之称。
这里提到的是贵州凯里和镇远的风光。电影的英文名是Kaili Blues，中式翻译过来就是忧郁凯里或蓝调凯里。导演毕赣出生于贵州，这部电影中穿插的是活生生的百姓生活镜头，没有刻意去美化，看那些漏顶的瓦房、锈迹斑斑的铁轨、改建中的新农村、长满青苔的农村小路、弯曲的乡村道路、河边的旅馆、木板与铁链搭建的吊桥、拆迁即将到来的福利等等。
这部电影，除了让观众看到电影中的人生百态，也看到了电影之外导演的出发点，用诗意去解读人间的悲苦，用镜头去记录和宣传凯里。这样的勇气，很少有人能做到。
这里的诗并不美，太抽象。
这里的风景并不美，太压抑。
这里的画面并不美，零碎，冗长。
但是，我喜欢这样接地气的作品
一年多以前，我看路边野餐以后，就随手涂鸦了一段文字：
路边野餐
穿行在黄昏的山间小路
回到多年以前的土地
疯长的野草、放养的黄牛
寂静的山谷把我们围住
没有路灯、没有爱情、没有4G网络
只有煤炭、烧烤、烟酒、朋友
.
搬着石头，垒起
生火引炭，搭架，拌料
开启燕京啤酒，在夜色中迷失
扇风、沫油、翻串，样样得亲自搞
谁在歇斯底里的骂娘
谁又在旷野中唱起了情歌
.
女人，酒，烟，性，梦想，友谊
在放浪的谈笑中，我们已经慢慢变老
屁股下的土地，十年之前
种的是花生？玉米？还是黄豆？
黑夜把我们围住
我们是荒野中的小丑
.
路边野餐，不是一部电影
没有诗歌，没有收音机，没有女孩
路边野餐，欢笑和哭泣交织
昔日的草帽，丢失在哪里
篱笆已经被荒草吞噬
我们被城市和乡村遗忘
阿亮的月亮于2017年4月
《路边野餐》我看了两遍，第一遍带着好奇，第二遍是因江左融姐要看我写的影评，才再次看的，当初也是我推荐姐姐她看了这部电影，在我的心中，这不是最好的电影，但喜欢小众类电影、喜欢贵州的观众，应该抽个空看看。
作者|阿亮的月亮
原标题：《创作剧本花费3年时间，在贵州凯里拍摄的这部电影，成本不过20万，却获国内国际10多个奖项》
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驮娘江
和很多高口碑小众电影一样，《路边野餐》档期也一改再改。具体如上面3张海报。原本定档6月3日，因好莱坞大片入侵，不得不发出“你大你先上，我七月再来”的无奈之声。终于，7月15号，要“一定上映了”。
这是一部观影群体极其分化的电影。喜欢的会喜欢得不得了，甚至觉得好看到哭，诗意到炸；不喜欢的估计看不下去或直接睡觉，大骂无聊、困顿、乏味等等等等。
讲真，第一遍看《路边野餐》，我有一些地方并没看明白，所以准备二刷。不是为了装逼，只是因为在我心里，它很值得二刷甚至三刷。
同类型电影口碑好票房却遭遇滑铁卢，这几年在国内并不鲜见。个例太多，就不一一列举了。正因为如此，一些电影人在知乎上发起了观看《路边野餐》的行动，并策划了《路边野餐》票房过千万的营销方案。（在国产电影动辄上亿甚至数亿十数亿数十亿的当下，这部诚意之作仅要求千万票房即可圆满。顿有一种心酸的感觉。）
虽然我知道这部电影可能会像《万箭穿心》《钢的琴》《心迷宫》《一个勺子》《念念》《闯入者》等一样扑街，但还是要安利。因为，他值得被安利！
《路边野餐》：寻找是为了更好的告别
好看的电影真不需要太多的投入，太大的明星，太炫的技巧。比如去年的年度良心之作《心迷宫》，成本才200万左右，却获得了相当不错的口碑，票房也破了千万。再比如好评如潮，拿奖拿到手软的《一个勺子》，其拍摄成本也低到可怜。
这部即将与观众见面的《路边野餐》，同样很省钱（据说成本不到百万甚至只有几十万），很质朴，很草根，却很用情，很现实，也很诗意。和《心迷宫》《一个勺子》一样，它也是一部走心之作，或将成为2016年中国电影的口碑担当。
《路边野餐》的故事发生地，是位于贵州凯里、镇远两个地区之间的一个叫荡麦的地方。影片主人公叫陈升，是一个边区医生，也是一个爱吟诗的歌者。为完成母亲生前的遗愿，陈升踏上了寻找路：寻找被弟弟“弄丢”的侄儿——卫卫。此行路上，他还肩负着一项神圣使命——帮为情而孤寡一生的医生老太太带一张照片、一件衬衣、一盒磁带给久未谋面的旧情人。
路上，陈升遇到了各种人，也看到了各种事。而他曾经经历、正在经历，以及即将经历的事情，也被渐次展开，交错相织，形成了一幅幅由过去、现在、未来组合而生的时空画卷。
陈升是执着的，甚至有些偏执。为找到弟弟的儿子卫卫，他甘愿倾尽一切，以完成母亲的临终遗愿。为实现医生老人的嘱托，他不惜跋山涉水，无畏辛劳。在这个过程中，他的往事被浮现出来。曾经的记忆，交合着他现实中的步履，甚至穿插着他对未来的感知，架构成了这部《路边野餐》。
这诗歌的朗诵声中，在歌曲《小贝壳》《小茉莉》以及片尾曲《告别》被反复吟唱的过程里，在诗意的镜头语言的笼罩下，在一个个长镜头的捕捉与抒写中，陈升触景生情，睹物思人，将他的过去、现在、未来，娓娓道来。观众的思绪也渐渐融入其中，感悟着陈升的痛和乐，体验着陈升的生与死。这是对伤痕的一次修复，对现实的一次审视，对未来的一次暌违，对人生的一次感验和体悟。而这一切，都生发于“寻找”之中。
《路边野餐》全程拍摄于贵州荡麦地区，影片从头至尾长镜头的运用，被多为来自世界各地的洛迦诺国际电影节、台湾金马奖评委赞誉为“了不起的长镜头”。其中那个长达42分钟之久的长镜头，还实现了水路无缝自由切换。
关于长镜头的使用，坊间有很多说法。比如，长镜头一共拍了三次，但最后使用的还是第一次的原拍；由于长镜头所使用的机器一次性只能完成30分钟的拍摄。所以，在第30分钟时，所有演员、道具、置景什么的都静止、原封不动。等机器准备好后，继续长镜头。为什么要使用长镜头？显然不是为了炫技，炫逼格。个人觉得这只是导演创作时想要表达的一种方式而已。通过长镜头的展示，以陈升为聚焦点的周边处处也都一并被呈现出来，远远近近、虚虚实实，与剧情所织造过去、现在、未来的三维时空交相辉映，相得益彰。
长镜头的运用，只是为了更好表现陈升“寻找”的每一个细节。随着陈升步频不一的一次次颠簸，一个个的迂回、翻转，观众也瞬间身临其境于荡麦的山山水水中，从而营造出了强烈的代入感与存在感。
在这一组组的长镜头里，贵州的青山、绿草、碧水、雾霭、氤氲、湿气、风土、人文，乃至生活细琐，也都以诗意般的语言，呈现在观众面前。这与陈升的回想、寻找、探求、告别呈呼应之势，进而形成了影片的独特风格，导演个性也呼之欲出。
影片在拍摄时，使不同时空的故事线索平行交织于现实生活中，令陈升的生活景态，精神状态，更加真实，也愈加丰盈。比如，在回忆与亡妻共度的美好时光时，画面上切换的则是他与荡麦地区一家理发馆女子（该女子与其前妻长得一模一样）的偶遇与邂逅。那赋予发店老板娘身上的素朴的语言，真情的流露，甚至有些不算得体的肢体语言，其实是陈升对亡妻的一次思念。而当他遥望正在读书路上的卫卫时，又情不自禁将其臆想为其寻找路上帮助过他的那个小伙，也叫卫卫。而且，他们有很多的相似之处。
对亡妻的厚重思念，对卫卫的未来造想，一路的“寻找”中，陈升已然彻底的告别了过往（混黑社会、进监狱、打理过赌场、普通工人......）他的未来是什么，是依承朋友建议，将那间医疗诊所盘下来，好好经营？！
《路边野餐》有一首符号化非常强烈的歌曲，即片中不断被反复、多次吟唱，且时而影影绰绰，时而清清晰晰的片尾主题曲《告别》。我无法参透导演毕赣的所思所想，但根据主人公陈升的人生经历，以及我多剧情的大致理解，个人认为，这应该是一种心声，一个向往。在寻找的路旅上，与过去告别，与自己告别，与现实告别：你的归你的，我的归我的；原来的归原来，往后的归往后。
《路边野餐》亦是一部在国内外拿奖拿到手软的高口碑影片。这些奖项既是对《路边野餐》的认可，也是对青年导演毕赣的肯定，同时也是对文艺片的一种鼓励。笔者特此安利该片，也是希望能有越来越多的观众能看到这部走心之作，口碑佳片。
