老八张的琴家介绍如下：
吴景略，中国古琴演奏家。 1907 年 2 月 5 日生于江苏常熟西塘市镇， 1987 年 8 月 16 日卒于北京。原名韬，号缉曼，江苏常熟西塘市（现属张家港市）人。近现代著名的琴家。
管平湖（ 1897 — 1967 ），中国著名古琴演奏家、画家；祖籍江苏苏州，生于北京一个艺术世家；名平，字吉庵，仲康，号平湖，自称门外汉；清代名画家管念慈之子；从小随父学习绘画、弹琴，幼年丧父后，广泛求艺，拜杨宗稷为师；师从名画家金绍城，学花卉、人物，擅长工笔，笔法秀丽新颖，不为成法所拘，为“湖社”昼会主要成员之一，后任教於北平京华美术专科学校。
张子谦 (1899-1991) ——广陵派琴家泰斗。原名张益昌，江苏仪征人，幼时私塾老师正是广州陵派琴家孙绍陶，受其熏陶及努力，十余岁已能演奏名曲多首。张子谦二十三岁离乡到天津谋生，结识著名琴家查阜西及彭祉卿（庆寿），经常切磋交流，结为知音，在当时有浦东三杰之称，人们以三位琴家的拿手琴曲尊称他们为查潇湘、彭渔歌、张龙翔。张子谦擅弹《梅花三弄》、《平沙落雁》等曲；尤以《龙翔操》为突出，故得此称号。 1936 年三位琴家成立了今虞琴社，半个世纪以来在古琴界影响至广。 1961 年张子谦和查阜西、沉草农合着《古琴初阶》由音乐出版社出版。 1956 年张子谦调任上海民族乐团古琴演奏家，经常作演出及录音； 1988 年被天津音乐学院聘为名誉教授，为古琴音乐的理论研究、打谱和教学作出贡献。张子谦的演奏风格清丽委婉，节奏跌宕，右手指法常用右偏锋弹奏于岳山和五、六微之间，形成了自己的特点，进入晚年后，其演奏更趋于夸张豪放，不拘细末，追求舒展惬意的情趣。张子谦八十五岁用五百年古琴演绎《广陵琴韵》。 1991 年先生以 93 高龄辞世。
刘景韶（ 1903-1987 ），字琴子，祖籍江苏昆山，生于盐城。青少年时代，从海门杨心权先生学习琵琶，能弹《瀛州古调》全部曲目； 1920 年考入南通师范学校，从徐立荪学习古琴。 1925 年，考入东南大学， 1929 年毕业，任职江苏省教育厅。 1956 年起，任教于上海音乐学院。 1986 年于江苏镇江创建梦溪琴社。
查阜西（ 1895 ～ 1978 ）男 , 现代琴家，江西修水人。十三岁学弹古琴，后在长沙、苏州、上海等地从事琴学活动，三十年代初在上海发起组织“今虞琴社”，半个世纪以来在琴界影响甚广。建国后任中国音乐家协会副主席，中央音乐学院民族器乐系系主任，北京古琴研究会会长等职。发起组织“北京古琴研究会”，开展古琴音乐的学术探讨和演奏实践。他演奏的琴曲深沉、细腻，演唱的琴歌古朴、典雅。曾编纂《存见古琴曲谱缉览》，主编《琴曲集成》等巨著。
詹澄秋（智浚）（ 1890 年— 1973 年），字澄秋，号水云子，梅云馆，别号“襄阳学人”。祖籍湖北襄阳，生前为山东省文史研究馆馆员。“诸城派”琴家。历任济南市立高中国文导师、山东省音乐家协会第一届理事会副主席、山东政协委员，为济南古琴研究会创始人之一。
姚丙炎（ 1921 ～ 1983 ）：古琴演奏家，出生于浙江杭州。姚丙炎曾自学二胡、三弦。 1944 年向浙派著名古琴家徐元白学琴。他演奏风格是音色秀美，稳健恬淡，含而不露，生动而不流俗，善弹《高山》、《潇湘水云》、《平沙落雁》、《渔樵问答》等曲。移居上海后，姚丙炎广泛视奏古谱，喻之为“到各种古曲的意境中去‘旅游”’，并从中选择打谱曲目。他生前打谱曲目有《幽兰》、《广陵散》、《玄默》、《孤馆遇神》、《屈原问渡》等。经他译奏的《酒狂》获得人们广泛赞扬，同时哄动了琴界乃至音乐界。
溥雪斋（ 1893 － 1966 ）男，满族，清道光皇帝的曾孙。其祖父为皇五子敦亲王奕誴，父为贝勒载瀛。幼年袭封为“贝子”，本名溥伒，号雪斋；晚年为名号一致，以字行，乃常用溥雪斋为名。
乐瑛（ 1904-? ）女，北京人，其父系清末京城名药店——乐家老铺的主人。自幼受到传统文化的严格教育，八、九岁时由其父延请京城著名琴家黄勉之的学生贾阔峰到家内教琴，得其真传，擅长演奏《岳阳三醉》、《沧海龙吟》、《列子御风》、《韦编三绝》等曲。乐氏指力强劲，按音坚实，吟猱得法，节奏灵巧多变，富于韵味，是一位极有成就的女琴家。惜无学生能传其艺。
程午加 (1901 ～ 1985 年 ) ，又名午嘉，南桥镇人。出生于小商之家。父程大义能吹箫、笛，拉二胡，弹琵琶、三弦。午加自幼喜爱琵琶、三弦、古琴、瑟和古筝。在养正初等学堂和县立高等小学念书 7 年，考取南京中学。求学期间，课余向南京高等师范教师王燕卿习古琴，向崇明沈肇洲学琵琶。中学毕业后，得到镇上国乐爱好者和老师陈同伦、吴志鲲等资助，升入复旦大学文科社会教育专业学习。业余从事民族音乐的搜集、整理、编订和演奏，并任学生会文艺部长和国乐会会长。其时，在章士钊、缪云台、郑觐文指导下，参加上海“大同乐会”创建工作。后去上海北站俭德会任俭德乐团主任 .
吴兆基（ 1908 年— 1997 年），字湘泉，诞生于景色秀美的洞庭湖西滨汉寿县一个音乐世家，长于江南太湖胜地。古琴演奏家，中国音乐家协会会员。
顾梅羹，古琴教育家、演奏家、教授，川派古琴代表人物。 1899 年出生于湖南长沙一书香门第古琴音乐世家。 1927 年毕业湖南建国大学政法科。自幼学习古琴，得川派琴家张孔山之真传，并精通诗文书画。先后在湖南省音乐专科学校、沈阳音乐学院、上海音乐学院教授古琴以及中国音乐史、古典文学等课程。著有《广陵散古指法考释》、《古琴古代指法的分析》、《嵇氏四弄问题考证》、《存见古琴指法谱字辑览》（合著、主笔）、《存见古琴曲谱辑览》（合著、主笔）等著作。卒于 1990 年。
徐立孙 (1897 — 1969) 南通人。现代古琴家。 1917 年就读于南京国立高等师范学校生物学科。时该校提倡国乐并设选修科，使徐立孙得以入门，向山东诸城王燕卿学古琴，海门沈肇州学琵琶，李叔同、周铃荪学西乐。后任南通师范、南通中学生物和音乐教师。 1921 年王燕卿故，徐取其师《龙吟观琴谱》残稿编述，改名《梅庵琴谱》以纪念其师授艺于梅庵。后又在南通创办“梅庵琴社”。还编写《律吕考释》一书及论文《论琴派》、《论音节》等。创作古琴曲《月上梧桐》、《春光曲》等。《梅庵琴谱》是版次最多的琴谱本，曾被译成英文版，为不少院校选作教材。谱中《关山月》、《长门怨》等曲属首次面世。《关山月》更普遍作为学琴人人门第一曲。
杨葆元（公元 1899 年—公元 1958 年以后）字乾斋，杨时百之子，现代九嶷派琴家。杨葆元继承家学，琴风凝重苍劲，清洁流畅，吟猱有度，节奏分明，为九嶷派代表人物之一。《中国音乐大全古琴卷》卷六中，收录了杨葆元四首琴曲 .
夏一峰 (1883 — 1963) 淮安人。原名夏复云。现代古琴演奏家。 1895 年人淮安一道观做小道士，学吹横笛和唱昆曲。遇杨子镛先生在观内为游客展琴操缦，被杨收作开门弟子。 1921 年，夏一峰迁南京，参加了青溪琴社，有机会结交各地名家，琴艺更臻纯熟。中华人民共和国建立后，夏一峰被聘为中央民族音乐研究所特约研究员。杨荫浏教授于 1957 年为其弹奏的古琴名曲录了音，整理琴谱 17 首，著成《古琴曲汇编》第一集。 1954 年，夏一峰发起组织南京乐社，担任副社长，为培养接班人作出较大贡献。
沈草农（ 1892-? ）：号琴戡，籍贯浙江，师承于裴介卿。“泛川派”的琴人 , 上海虞山琴家。 1936 年，在上海与查阜西、张子谦、吴景略等组织成立了至今尚存的“今虞琴社”，在近现代琴史上有着深远的影响。与查阜西、张子谦合编《古琴初阶》。现存有他《平沙落雁》的音频。 1961 年与张子谦、查阜西合著《古琴初阶》由音乐出版社出版。
龙琴舫师承川派名家杨紫东，是现代川派的代表人物之一。其琴风稳健炼达，象形感强，具有明显的川地风格。龙琴舫的《捣衣》录音，被收录在《中国音乐大全古琴卷》卷八中。
喻绍泽 ( 公元 1903 年 ? 公元 1988 年 ) 是近现代著名的琴家。他自幼习琴 , 经名师指导 , 成为享誉琴坛的著名琴家。他受于成都音乐学院教授古琴 , 也是成都“锦江琴社”的名誉会长 , 对现代琴坛影响很大。
关仲航（公元 1896 年—公元 1972 年），现代北京九嶷派琴家。关仲航为杨时百入室弟子，为时之名家。北京古琴研究会成立后，他于会中从事古琴传习工作。关仲航琴风重实稳健，苍劲流畅。《中国音乐大全古琴卷》卷八中收录了他的《渔樵问答》。其曲充分体现了他的演奏特点。
卫仲乐，琵琶演奏家。民族器乐艺术“通才”。 1903 年出生于上海。幼时便自学吹箫。 1926 年参加国乐社团“大同乐会”，先后向郑觐文、柳尧章、汪昱庭等求教。 1933 年在上海举办首次独奏音乐会。 1935 年后任大同乐会乐务主任。 1938 年随中国文化剧团赴美演出，并灌制了多种乐器独奏乐唱片，在美国流行甚广，声誉很高。 1940 年在上海创办“仲乐音乐馆”、“中国管弦乐队”。 1956 年任上海音乐学院教授、民乐系主任，为民族音乐教育事业作出了很大贡献。此外兼任中国音协上海分会副主席。
杨新伦 (1898-1990), 字克定 , 号振玉斋主人 , 广东番禺鸦湖乡人 ( 现海珠人 ), 原广东古琴研究会会长 , 广州精武体育会名誉会长 , 我国著名的古琴艺术家、武术家 , 岭南派古琴一代宗师。杨新伦在上海出生 , 自幼习武 , 曾先后在上海精武体育会 ( 霍元甲创办 ) 、广东昆维女子师范学校、江苏振江闽城中学等地担任武术教师。上世纪二十年代中期 , 一个偶然的机会 , 杨新伦在精武会聆听了古琴名家吴纯白的演奏 , 其清音隽味 , 使杨新伦产生了浓厚的兴趣。 1928 年杨新伦返回羊城 , 在清秘阁购得古琴一张 , 就此开始古琴生涯。杨新伦初得文本古琴名宿王绍桢指引 , 经王绍桢老师介绍 , 先后结识了古琴高手卢家炳、容心言、陈叔举等 , 最后拜识了中山县郑健侯 , 由于郑孤身一人生活无依 , 杨新伦把郑健侯接回家中奉养达 20 年之久。这期间 , 杨新伦向郑健候学习了《乌夜啼》、《碧涧流泉》、《怀古》等岭南派琴曲 , 为其入室弟子 , 终得岭南派古琴真传。
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合肥渔樵古琴馆介绍
古琴，位列中国传统文化四艺 “ 琴棋书画 ” 之首，被视为高雅艺术的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器。
古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，古琴演奏形式中正平和，无过无不及。
现代社会，人们普遍感觉压力大，精神紧张。抚琴作为修身养性的方式之一，其恬淡、平和的韵律，可以引导我们卸掉压力，恢复内心的平静，回归内心本性的清灵世界。
合肥渔樵古琴馆通过琴、茶、香营造的文化氛围传播“以乐治心，中正平和”的古琴文化。帮助更多人了解古琴、学习古琴，用古琴文化的内涵修身养性，励己娱友。
合肥渔樵古琴馆聘请国内知名老师，共同探讨、传承古琴艺术。古琴传承过程中，以教学与交流相结合，注重因材施教。通过阶梯式课程设置，保证不同程度、不同背景的学员，都能找到适合自己的学习方法。帮助学员在最短的时间内掌握古琴演奏的基本要领，弹出动听的古琴曲。
合肥渔樵古琴馆联系方式： 15105514641
联系人：徐老师
对外开放时间：
周一至周日 10:00-17:00
公益课介绍：
每周五晚七点，举办免费古琴名曲演奏及古琴体验课。为爱好古琴的朋友讲解古琴的弹奏技法、减字谱识别、曲意解析与乐理知识。（参加者请提前预约）
合肥渔樵古琴馆地址：合肥市蜀山区长江西路 1288 号新华夏大厦 905 室 ( 田埠东路与山湖路交口向西 200 米 )
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国家级非遗项目（古琴艺术）代表性传承人、当代著名古琴艺术家刘赤城，因病医治无效，于昨日（2019年5月14日）逝世，享年89岁。
这位诸城/梅庵派琴家的一生，经历了梅庵派崛起、古琴艺术濒临灭绝又开始复兴等时期，琴学生涯三言两语难以尽述，不妨用几个“之最”，还原刘先生的习琴片段，以此谨表哀悼：
5岁习琴——学琴最早的名家
目前琴坛老一辈名家，多在十多岁时开始学琴。而刘赤城5岁即从其父著名国画家、古琴家刘嵩樵习画习琴，8岁便登台演奏《风雷引》、《平沙落雁》等琴曲。至去世时，刘赤城已习琴80多载，也堪称习琴时间最长的琴家之一了。
刘赤城后受业于梅庵派始祖王燕卿弟子徐立孙门下，得其精髓，青年时已驰誉琴坛。1958年考入上海音乐学院，成为上音首批古琴本科专业学生。
通宵练琴 以琴为枕——习琴最刻苦
刘赤城8岁能登台演奏《平沙落雁》，还在于其学琴之刻苦。据他回忆，当时自己在师兄朱惜辰的鼓励下，一年时间就把《梅庵琴谱》14首琴曲全部学下来，靠的是夜以继日的练琴。
其实，在考音乐学院之前，刘赤城曾经在家乡南通参与建立历史文物馆，负责收集各地的文物。上山工作时居住的房间是方丈的丈室，方丈本人就是一位琴家，墙上挂了不少老琴。趁着这个机会，刘赤城将这些琴一一整理，夜以继日弹奏，白天忙工作，下班后就在房间里弹琴，一直弹到天亮。
“瞌睡来了，就冷水洗洗脸，实在熬不住，就趴在琴上睡，醒来后额头上都是一条一条的弦印。”刘赤城后来回忆这段经历时说，醒来后想再睡就没有机会了，因为天已亮，就要上班了。
刘赤城习琴，比前辈管平湖陋室习琴、张子谦牛棚唱弦，刻苦程度是丝毫不逊色呢。
古琴破四旧——文革开始后首位公演古琴的琴家
1975年正值文革后期，刘赤城去北京参加全国独唱独奏单项音乐调演。当时，古琴仍作为“四旧”被禁演，但高层表态认为《梅花三弄》比较健康，刘赤城因此得以演奏此曲，意外引发轰动，打破琴坛长达十年的沉寂。
刘赤城也就此成为文革开始后大陆首位公演古琴的琴家，古琴从此破除“四旧”一说，逐步开放起来。
“全省只有我弹琴”——最孤独的琴家
安徽历史上是“古琴大省”，曾经涌现嵇康、《神奇秘谱》作者朱权等大家，但刘赤城上个世纪60年代从上海音乐学院毕业，分配至安徽合肥后，才发现全省范围内没有一人弹琴。
“在全省的范围内，只有我一个人弹琴。”刘赤城说。
而文革后一直到20世纪80、90年代，全国省级歌舞团的演出都很萧条，一直到2006年古琴入选“非遗”之前，刘赤城在安徽当地并没有太大的社会影响。到了本世纪之初，长年蜗居在合肥一条脏乱胡同的刘赤城，才开始被当地媒体频频关注。
首批古琴非遗传承人——京沪以外唯一一人
2008年，文化部首次公布国家级非遗项目古琴传承人，刘赤城入选。有学者统计，此次公布的10名传承人中，6人来自北京，3人来自上海，其他所有省份中入选此名录的，只有刘赤城一人。
由此，安徽成为当时唯一一个拥有古琴艺术国家级传承人的省份，合肥也因而成为唯一一个拥有古琴国家级传承人的省会。
完全不用其他流派教材——最固守本派的琴家
2005年，“安徽梅庵琴社”成立，刘赤城任社长。琴社章程带有浓重门派观念，刘赤城在古琴业余教学中，也只使用梅庵派乐谱，“那些不是我们流派的教材，完全不用。”
刘赤城收师祖王燕卿第五代重重孙女王亚男为徒，他表示自己有很多学生，但“弟子”仅此一个。王亚男曾考取四川音乐学院，而最终没有入读，刘赤城说“因为那是川派，就不是诸城派了。”
刘赤城还曾认为，诸城王燕卿、南通徐立孙的后人无人会弹琴，自己已是诸城/梅庵派最后唯一的正宗传人。
在门派之别日渐淡化的今天，对本派如此固守，应属罕有。但也许正是这份固守，才能让刘先生走过那些夜以继日习琴、“全省只有我一个人弹琴”的日子。
如今刘先生仙去，对事业的热爱和固守，就是他作为非遗传承人，传承给后学的宝贵遗产。
我国著名古琴演奏家是吴景略。
吴景略（1907年~1987年），原名韬，号缉曼，江苏常熟西塘市（现属张家港市）人。近现代著名的琴家。吴景略在少年时便酷爱民族音乐，曾从师于周少梅、吴梦非、赵剑侯等著名江南民间音乐家学习琵琶、琴、三弦、笙、箫等乐器，常常被传统名曲柔美婉转的旋律所陶醉。
同时，他博览群书，并喜爱国画、书法。这些艺术知识的修养，对他后来在古琴艺术上很深的造诣有着重要的影响。
个人成就：
吴景略毕生潜心研究古琴艺术，长于演奏。他融会理解民族音乐及中国传统文化艺术，积数十年的深厚功力，钻研创造，形成独特的艺术风貌。其主段特点是：清丽飘逸、灵巧多变。既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，格调新颖，令人神往。他的古琴艺术造诣颇深，在古琴领域里，被称为“虞山吴派”、“琴坛一代宗师”。
他演奏的《潇湘水云》、《梅花三弄》、《普庵咒》、《渔樵问答》、《梧叶舞秋风》、《忆古人》、《胡笳十八拍》、《秋塞吟》、《墨子悲丝》、《高山》、《流水》、《阳春》、《白雪》等曲，早在五、六十年代就被录制成唱片，流传海内外，受到普遍推崇。
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