《蒙娜丽莎》好在哪里？

从肖像画绘制角度讲，《蒙娜·丽莎》是当时难得的肖像画精品，在人物的表情、面部结构、整体色彩方面都非常细致，可看出作者在这方面的大量钻研。这和笑不笑没有关系，是达·芬奇研究人物结构神情的精品。他后期的《施洗约翰》在表情方面也很不错，但整体色彩出现偏差，据说是由于他的视力开始衰退造成。从绘画科学讲，这幅作品是当时第一幅将绘画透视学在油画方面做得很成功的例子。蒙娜·丽莎背后的景色很符合现代透视科学原理。在当时很多绘画作品都还没有使用绘画透视学时，达·芬奇可以说是首创。从技巧方面看，现在很多潜心研究绘画艺术的画家，在技巧上已经可以说超越了祖宗们，玩技巧，恐怕当年的很多大师们都不一定能达到。但问题不在这里。当年的先辈终究是第一个吃螃蟹的人，现在无论我们把螃蟹吃出多少花样来，也都是建立在先辈已经发现螃蟹可以吃的基础上。所以在真正的艺术价值方面，现在的画家如果不能从美感价值、艺术品的社会价值（现实意义）角度有所突破，就还是走在老路上。比如说绘画科学，如果没有达·芬奇这样的大师第一个将透视科学、色彩科学、结构科学运用在绘画作品中，也一定会出现另一个达·芬奇。（谢谢@ 庄泽曦 指正：在绘画中第一个使用严谨的透视学法则的画家使马萨乔。）那都是在我们认识到这些问题之前。这就是前辈经验的价值所在。

在达芬奇那个时代，《蒙娜丽莎》这样的作品是前无古人后无来者的。为什么这么说呢，因为那个时候画家是不会给普通人画像的，一般只有王公贵族这样的人物才会被画家画下来。而《蒙娜丽莎》就打破了这个传统，当时蒙娜丽莎并不是王公贵族家的夫人，而达芬奇为她画的这幅画也就有了重大的意义，因为《蒙娜丽莎》是当时第一幅为普通人画的像，这在当时引起了巨大的轰动。所以说从那以后画家都开始给普通人画像了，这就是《蒙娜丽莎》历史上的价值意义。

因为被偷二举世闻名，《蒙娜丽莎》用她那神秘的微笑，征服了男人的心。刷新了我们对美的定义。也看得出偷画的人是有多暗恋蒙娜丽莎。

那么《蒙娜丽莎》被偷了，是真的因为她很美的原因吗？还是只是为了去卖个好价钱？在大街上我们随便问一个人：你知道这一副世界名画吗？估计很多人都会认识。但是机会每个人都会问道：这幅画到底美在哪儿，好在哪里？有什么神秘的地方吗？

我曾经也有这些个问题，每次看到《蒙娜丽莎》这幅画都会左晃右晃，看看到底蒙娜丽莎有没有盯着我笑，慢慢看来，还确实是有那么一点点味道的。

都说是名画了，著名的意大利文艺复兴画家、科学家、发明家所绘画的。对于这么一副具有名气的艺术品，在某种程度上就像是一个明星一样，它成名的原因不仅仅是画的好这么简单的。虽然蒙娜丽莎的美食一种很独特的美，但是并不是每个人都觉得她是心目中最美的那一个（这里蒙娜丽莎粉不喜勿喷哈！）

要说《蒙娜丽莎》美在哪里，有一点是非常肯定的，那就是她那迷人的微笑，微微的嘴角轻轻的上扬，看着让人心情很平静很舒服。看看嘴巴还被一张有福气的脸蛋衬托着，有种贵妇的模样，既高贵、又平和，又温柔，还有几分俏皮可爱。现实生活中，像蒙娜丽莎的这种微笑还是比较少见的，一般情况下，哈哈大笑的还是比较多哈哈哈哈哈。

再看看《蒙娜丽莎》她那目光，似穿越、视而不见而又空洞。让人想躲避是办不到而且还会去迎接它的这种目光，也让人琢磨不透她当时到底在想什么，实在是读不懂呢。

历史说达芬奇为了表现：神秘的微笑，边画的同时还请乐队演奏。而且还时不时给模特讲俏皮话，逗她笑。可以看来，她平常也不喜欢经常笑，能让她微微一笑的，恐怕只有达芬奇先生了。

毕竟一副名画的产生不是一朝一夕的事，肯定是经过了很多人的认可才能可以成为名画不是吗？

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